Die tema van die uitstalling - "Better City, Better Life" - impliseer 'n beroep op ekologiese stedelike beplanning en die beginsels van "volhoubare ontwikkeling", op die idee van 'n "city of the future" wat sy inwoners 'n optimale voordeel bied. lewenstandaard. Maar dit is nie baie duidelik besef in die Shanghai EXPO nie: sy ruimte van meer as 5 km2 aan die oewer van die Huangpu-rivier was voorheen beset deur woongebiede en 'n nywerheidsone. Al die geboue wat daar bestaan het (altesaam 270 ondernemings, waaronder die groot Jiang Nan-werf, wat 10 000 mense in diens gehad het, sowel as die huise van 18 000 gesinne) is gesloop. Die nou opgerigte pawiljoene sal ook na 31 Oktober 2010 - die sluitingsdatum van die uitstalling - afgehaal word, en hoewel daar aanvaar is dat hul projekte so 'n uitkoms moet in ag neem, is dit onwaarskynlik 'n absoluut 'groen' besluit. Dan sal kantore en winkelsentrums op hierdie gebied opgerig word. As gevolg hiervan, sal daar verskeie siklusse van konstruksie en sloping plaasvind (daarbenewens moet die konstruksie van nuwe strukture vir uitgesette burgers en fabrieke in 'n ander deel van Sjanghai in ag geneem word), en dit is die sfeer van menslike aktiwiteite wat is die leier in omgewingsbesoedeling, en die grootste deel van hierdie besoedeling val op China … Natuurlik is dit moontlik om op ekologiese maniere te bou en af te breek, maar daar is geen rede om in hierdie geval op hul grootskaalse toepassing te hoop nie.
Ten spyte hiervan is die Wêreldtentoonstelling van 2010 bedoel om die aansien op hierdie soort gebeurtenisse te herstel, wat sedert die 1970's geleidelik sy aantreklikheid verloor het. In die loop daarvan moet Sjanghai as 'n ander "wêreldhoofstad" verskyn, en vir hierdie doel het die Chinese owerhede ongeveer 50 miljard dollar bestee: voor die EXPO het die stad 'n belangrike heropbou ondergaan, en eerstens is sy vervoerstelsel uitgebrei en gemoderniseer. Met dieselfde energie bevestig die gasheerland sy posisie op die gebied van die uitstallingskompleks self. Die Oosterse Crown National Pavilion, sentraal daarin, is 'n 60 meter lange struktuur wat herinner aan tradisionele tempels en hekke, met helderrooi betonhaakbeugels (gewoonlik van hout en op 'n baie kleiner skaal). Hierdie benadering - wat etniese tradisie kombineer met moderniteit in verskillende verhoudings - blyk die sleutel te wees vir die paviljoene van baie ander lande (altesaam 192 state het hul uiteensettings aangebied, waarvan 97 hul eie geboue opgerig het, en die res beset dele in gewone geboue, byvoorbeeld Afrika; 50 openbare organisasies soos die VN en die Rooi Kruis).
Maar China is ook bereid om aan te toon dat dit tred hou met die tyd: hoëtegnologiese oplossings onderskei sy ander geboue. Expo Boulevard, die hoofas van die tentoonstellingskompleks, word bedek deur die 'wêreld se grootste membraan dak' met 'n oppervlakte van 100 mx 1000 m ('n projek deur die Stuttgartse ingenieurs Knippers Helbig). Interaktiewe fasades versier die Dream Cube-paviljoene (Sjanghai-korporatiewe paviljoen waar die stad homself as die middelpunt van wêreldwye sake adverteer) deur ESI Design en FCJZ, Information and Communications, in opdrag van vooraanstaande Chinese selfoonoperateurs, en Magic Box, toegewy aan die Chinese staat- maatskappy State Grid (projek Atelier Brückner, Stuttgart). So uitgedruk, het China se gevorderde posisies op die gebied van toekomstige tegnologie baie deelnemende lande genoop om hulle ook in hul paviljoenprojekte na hulle te wend, en daar blyk dit oor die algemeen meer suksesvol te wees as in etno-stiliserings. In hierdie lyn, wat die prestasies van NTP kombineer met die eenvoud van die oplossing, behoort ongetwyfeld die beste EXPO-paviljoen tot die Britse projek van Thomas Heatherwick: 'n groot kubus genaamd die "Cathedral of Seeds" is bedek met 7 meter deursigtige 'naalde' van plexiglas, aan die einde wat elkeen verseël is met een van die sade van 60.000 verskillende plante wat deur die Kew Botaniese Tuine hiervoor toegewys is. Na afloop van die uitstalling sal almal aan die Chinese kant geskenk word. Die agtergrond vir die paviljoen is 'n klein donkergrys "vallei" wat die geskenkpapier naboots waarin die "geskenk" in Sjanghai aangekom het.
Groot-Brittanje blyk die wenner van die Wêreld-ekspo te wees en bly op die punt tussen gewild en elite, hoogs oorspronklik en aantreklik, maar dit kan ongelukkig nie gesê word oor baie ander toonaangewende lande in internasionale ontwikkeling nie. Onder die kritiek is die Amerikaanse paviljoen, gebou met borggeld (sedert die negentigerjare is die staat verbied om beduidende fondse toe te ken vir EXPO) wat deur die Kanadese argitek Clive Grout ontwerp is: dit lyk soos 'n hangar of 'n voorstedelike winkelsentrum, en die sleutel daarvan uitstalling in Hollywood verwyder word, gaan die film oor 'volhoubare ontwikkeling'. Die Duitse (Schmidhuber + Kaindl) en Franse (argitek Jacques Ferrier) paviljoene is banaal: die eerste daarvan is in die gees van 'digitale argitektuur', die tweede in die hoofstroom van 'eco-chic', met 'n klassieke daktuin. Die argitekte van die Italiaanse paviljoen (Iodice Architetti en andere), waarvan die gevels gedeeltelik van deursigtige beton gemaak is, het die effektiwiteit van hierdie materiaal duidelik oorskat: anders lyk hul projek na die mees vereenvoudigde variasie op die tema van Daniel Libeskind se werk.
Veel suksesvoller in die lyn van die neo-modernisme was meer beskeie lande - Oostenryk (elegante volume in die kleure van die nasionale vlag, SPAN- en Zeytinoglu-buro's), Australië, Kanada (veelsydige traliewerkgevel; ingenieurs Snc-Lavalin, argitekte Saia, Barbarese & Tapouzanov), Finland (wit "rotsblok" deur Jkmm-werkswinkel), Denemarke, wat die beroemde "Little Mermaid" (paviljoenbaan vir fietsry; buro BIG) uit Kopenhagen gebring het, Mexiko, wat sy gebou in 'n groen openbare ruimte verander het. onder kleurvolle sambrele (argitekte Slot), Brasilië, waarvan die groen in elke sin van die woord paviljoen opgerig is uit herwinde hout (argitek Fernando Brandao, Fernando Brandao), Suid-Korea, wat sy paviljoen uit blokkies gebou het met die letters van die Koreaanse alfabet - Hangul (buro vir massastudies), en natuurlik Japan. Sy het daarin geslaag om, sonder om etniese en tradisionele toespelings te gebruik, 'n herkenbare, uiters 'nasionale' paviljoen te bou - 'n lila 'ruimteskip', wat die tegnologies gevorderdste struktuur op die EXPO is: dun en buigsame sonbatterye, drie 'eko-pype' "versamel reënwater en sonlig om die binnekant te verlig; die vloeroppervlak in die binnekant genereer elektrisiteit as die gewig van besoekers daardeur getref word; sy uiteensetting is onder meer toegewy aan nuwe ekostede wat in Japan gebou word.
Maar 'n groot deel van die deelnemers, wat ook nie na die tradisie wou verwys nie, het hul gevoel van verhouding verander, wat heelwaardige idees aansienlik beskadig het. Dit kan gesê word oor Nederland, wat 'n paviljoen in die vorm van 'Happy Street' (dit is sy naam) gebou het uit klein huise, wat in 'n soort 'achtbaan' geplaas is. Hierdie besluit deur argitek John Körmeling is daarop gemik om die aandag te vestig op die feit dat die (beste) stad vanaf die straat begin, maar taamlik verbysterend is, asook die “sluier” van die Switserse paviljoen (Buchner Bründler Architects), die boomagtige strukture van Noorweë (buro Helen & Hard) en die "towerkasteel" van Luxemburg (argitek François Valentini, François Valentiny).
Die beroep op die etno-styl, wat op EXPO-2010 'n alternatief vir die neo-modernisme geword het, het die basis geword van 'n aansienlike aantal paviljoene wat baie suksesvol was wat ontwerp betref. Onder hulle behoort die leierskap tot die ingehoue konstruksie van Pole, wat die volkstradisie van gekerfde papierversierings in hout beliggaam (argitekte Wojciech Kakowski, Wojciech Kakowski, Natalia Pashkovska, Natalia Paszkowska, Marcin Mostafa, Marcin Mostafa). Dieselfde lyn bevat die Russiese paviljoen, wat die ornamentele motiewe van tradisionele tekstiele in 'n duursamer materiaal oorgedra het (deur die Paper Architectural Team), en die Serwiese paviljoen, waarvan die gevels die matpatroon herhaal (argitekte Natalia Miodragovic, Natalija Miodragovic, Darko Kovachev, Darko Kovacev).
Soos uit die tentoonstelling blyk, hou die gebruik van nasionale tradisie egter veel meer gevaar in as die potensiële banaliteit van die modernisme. Voorbeelde hiervan is 'n eksemplaar van die stupa in Sanchi, wat dien as die paviljoen van Indië, en 'n kleiner weergawe van die fort in Lahore - die paviljoen van Pakistan, die Iranse "paleis", deur onnadenkendheid gevind deur die " kollega "op die" as van die bose "- Noord-Korea (hierdie land neem vir die eerste keer aan die Wêreldtentoonstelling deel; sy paviljoen kombineer klassieke vorme met elemente van nasionale argitektuur), en die ingewikkelde strukture van Thailand en Nepal.
Daar moet op gelet word dat baie deelnemers die tema van die uitstalling formeel behandel het: die beginsels van "volhoubare ontwikkeling" word slegs in hul paviljoene weerspieël in die vorm van groen dakke of sonpanele wat hierbo geïnstalleer is, wat 'n ekstra "regmerkie" lyk. die uitstaller se vraelys.
