Vanjaar is die gehoor plegtig aangebied aan die Italiaanse paviljoen, geleë in die noordwestelike deel van die Arsenal, langs die Delle Vergini-tuine. Daar was voorheen Italiaanse uitstallings - twee jaar gelede op die Architecture Biënnale in hierdie sale - het hulle 'n tentoonstelling van 12 Italiaanse behuisingsprojekte getoon. Die ruimte is nou herbou, uitgebrei (in 2009 van 800 tot 1800 meter) en die Italiaanse paviljoen genoem. Sodoende word die verwarring tussen die "Italiaanse paviljoen" in Giardini, waar nie nasionaal nie, maar internasionale uitstallers al lank uitgestal word (dit word nou Palazzo delle Esposizioni genoem) en die Italiaanse nasionale tentoonstelling, wat uiteindelik die status van 'n " paviljoen ".
So 'n byeenkoms moes met 'n "landmerk" -uitstalling gemerk word, wat die kurator, wenner van die 2006 Tweejaarlikse prys vir kritiek, Luca Molinari, nie daarin geslaag het om te organiseer nie. Onder die opskrif “Ailati. Reflections from the Future”het hy 'n panoramiese oorsig van die Italiaanse argitektuur getoon 'gister, vandag en more'. Hy het probeer om die wortels te vind van 'n probleem wat oral opgemerk is: sedert die laat tagtigerjare het Italië sy sterk posisie op die internasionale argitektoniese gebied verloor, en met die uitsondering van Renzo Piano en, in 'n mindere mate, Massimiliano Fuksas, sy argitekte bou min in die buiteland en trek nie veel aandag nie. Gedurende die afgelope twintig jaar het geen enkele belangrike werk van die Italiaanse teoretikus verskyn nie, en die argitektoniese kwaliteit van geboue het geleidelik afgeneem binne die grense van die land self; argitektuur het verander in iets onbelangriks in die openbare mening, in 'n tak van die toegepaste kuns en sy "nasionale identiteit" verloor. Molinari moedig die terugkeer van burgerlike betekenis aan en die vermoë om mense se lewens te beïnvloed, en wil opnuut na ontwerpprobleme kyk en die kodewoord Ailati kies vir hierdie benadering - 'n spieëlbeeld van Italia. Molinari skets die gebeure van die professionele en openbare sfeer 1990-2010 in die informatiewe installasie "Amnesia" (wat die "verlies" van Italiaanse argitektuur beteken uit die historiese proses): daar kan u agterkom dat daar gedurende die afgelope 20 jaar baie prominente figure van die na-oorlogse tydperk verlaat het, van Aldo Rossi voor Ettore Sottsas, en die era van digitale argitektuur begin het, het die jonger generasie baie beweegliker geword en meer gehalte geboue in die provinsies begin verskyn het as in tradisionele kulturele en ekonomiese sentrums.
Die tweede afdeling, "Laboratorium Italië", demonstreer die potensiaal van die argitekte wat tans werk: in tien onderafdelings (insluitend: "Is dit realisties om iets van hoë gehalte te bou met 'n begroting van 1000 euro / m2?" Of "Waarmee moet gedoen word? die eiendom wat van die mafia gekonfiskeer is? ") 40 van die interessantste projekte van die afgelope drie jaar: reeds geïmplementeer of in die laaste stadium van die konstruksie. Die gedetailleerde geïllustreerde uiteensetting trek lank aandag.
Die helderste, hoewel die minste insiggewende deel van die Italiaanse uitstalling, was egter die afdeling van die toekoms, "Italië 2050". Molinari het dit geskep in samewerking met die redakteurs van die Italian Wired, wie se werknemers 14 vooraanstaande wetenskaplikes, mediaprofessionele, filmmakers en kunstenaars aanbeveel wat die toekoms van vandag vorm. Elk van hulle het hul visie op die land en die wêreld in 40 jaar aangebied, en hierdie idees is in materiële vorm vergestalt met behulp van 14 ontwerpers en argitekte. Die resulterende voorwerpe word op 'n hoë platform geplaas; om hulle beter te sien, moet elkeen 'n spesiale leer klim. So 'n oplossing vir die tentoonstelling gee intriges, alhoewel die verbinding van strukture wat herinner aan abstrakte beeldhouwerke met liggewende wegwysers "Materie / antimaterie", "Plesier / gevoelens", ensovoorts op sy beste subtiel lyk. Die Wired Special Edition bevat egter 'n gedetailleerde gids vir hierdie deel van die uitstalling. Oor die algemeen is die Italiaanse paviljoen ongetwyfeld een van die suksesvolste nasionale "bydraes" tot die Biënnale, die vermaaklikheidsdeel daarin is direk eweredig aan die noemenswaardige inhoud, en die enigste onbeantwoorde vraag bly die volgende: hoe hou al hierdie diversiteit verband? aan die tema van die Biënnale “Mense ontmoet mekaar in argitektuur” en die hoofmotief van ruimte daarvoor?
Dieselfde vraag kan egter aan die Britte gevra word: die naam van hul uiteensetting "Villa Frankenstein" kan geïnterpreteer word as 'n toespeling op die vele dele daarvan. Kurators het dit uit verskillende stukke "vasgewerk" op dieselfde manier as Frankenstein - sy monster. Maar die amptelike weergawe is veiliger: dit verwys na John Ruskin - sy klag dat die invloed van sy boeke aanleiding gegee het tot argitektoniese "monsters" in die vorm van huise en kroeë in Middeleeuse (insluitende Venesiaanse) smaak in die hele Engeland. Inderdaad, die sentrale plek in die paviljoen word beklee deur Ruskin se notaboeke, geïllustreer met foto's van die 19de eeuse Venesië. Maar daar word 'n uiteensetting toegewy aan die ekosisteem van die Venesiese strandmeer, toegerus met opgestopte voëls en 'n akwarium met sy soutmoeras, asook 'n deel van die erwe van die 2012 Olimpiese stadion in Londen op 'n skaal van 1: 10, wat dien as lokaal vir seminare. Daaronder is nog 'n tentoonstelling gewy aan die beweging vir die gelyke regte van vroue in Italië en in die buiteland. Dit alles sou genoeg wees, maar die kurators het nie net vroue nie, maar ook kinders vergeet: voor die trappe van die paviljoen is 'n vlak poel vir hulle bedek (in die plek van die plas wat hierdie deel van die land), en die kunstenaar Lottie Child het saam met die Venesiese kinderprojek "Street Education" georganiseer, gewy aan veiligheid en vermaak in die strate van die stad. Dit alles word skaars verenig deur die algemene tema van die invloed van Venesië op die Britte, direk en indirek (d.w.s. deur Ruskin).
Aan die ander kant het Duitse kurators die leuse van die Biënnale letterlik opgeneem: hul paviljoen het 'n ontmoetingsplek in die letterlike sin van die woord geword. Dit is die "Rooi salon" vir gesprekke oor 'n argitektoniese tema, versier met 182 tekeninge deur argitekte, kritici en kunstenaars wat spesifiek gevra is om hul "argitektoniese begeertes" deur middel van grafieke uit te druk: die naam van die uiteensetting is immers die byna onvertaalbare Sehnsucht - begeerte, verlange. Die kurators het dus probeer om 'n 'momentopname' of 'rolverdeling' te kry van die innerlike wêreld van 'n moderne Duitse argitek. Die sentrale salon word aangevul deur vier "simboliese" ruimtes: "Mirror Hall", "Room with a View", "Dark Room" en "Emptiness" (laasgenoemde is egter nie heeltemal leeg nie: daar is 'n klein skerm met 'n abstrak werk van videokuns), sowel as klankinstallasie "Venice" deur studio U5 - opname van geluide en geluide wat tipies is vir hierdie stad. Dit alles moet suggestief wees, begeertes wek, indrukke skep - dit wil sê om met 'subtiele sake' te werk. Maar daar word ook 'n heeltemal tradisionele reeks simposiums en ronde tafels beplan, wat ook moet bydra tot die begrip van die innerlike wêreld van die argitek en deur hom van alle argitektuur. Dit is ongetwyfeld 'n onverwagte uitweg uit die situasie: 'n afwyking van die argitektuur na die wêreld van idees en begeertes, van die werklike ruimte na die geestesfeer. Maar so 'n gewaagde besluit vereis sy buitengewone verpersoonliking, wat helaas nie in die Duitse paviljoen is nie.
In die paviljoen van Nederland het kurators van die Rietveld Landscape-buro die uitstalling "Empty NLs, where architecture meets ideas" aangebied en die tema van die Biënnale spitsvondig gespeel. Hulle bereken dat die paviljoen slegs 3,5 maande per jaar deur uitstallings beset word, wat beteken dat die gebou sedert die oprigting daarvan (1954) 39 jaar lank leeg gestaan het. Ondanks die snaakse begin, is die plot wat by die Nederlandse tentoonstelling aangebied word, meer as ernstig: in Holland staan duisende administratiewe en openbare geboue van die 17de-21ste eeu, geboue wat aan die staat behoort, leeg in afwagting op die beslissing van hul lot (heropbou, sloping, ens.), en dit tel nie militêre fasiliteite en woestenye nie. Hulle aantal neem elke week toe, en in werklikheid verteenwoordig dit 'n waardevolle hulpbron vir innoverende sektore van die ekonomie, hoofsaaklik die "kennisekonomie" - sfere waarvan die Nederlandse regering onlangs 'n prioriteit het (wel, nie net ons regering nie). is gretig oor innovasie). Volgens die outeurs van die tentoonstelling kan alle leë geboue gebruik word as wetenskaplike laboratoriums, argitektuur- en ontwerpwerkswinkels, ensovoorts, wat 'n positiewe newe-effek sou hê van lewende interdissiplinêre bande. Die kurators versoek die owerhede om so spoedig moontlik 'n gepaste besluit te neem. Materieel word hierdie idees terselfdertyd lakonies en effektief uitgedruk: die onderste verdieping van die paviljoen is van nature leeg. Bo, op die vloervlak van die binneste galery, is daar staalkabels waarop baie modelle van geboue (wat in die regte Nederland leeg staan) vasgemaak is, uit blou skuim gekap. Van bo af, as dit vanaf die balkon gekyk word, lyk dit alles soos 'n gebosseleerde blou tapyt. Die modelle word aangevul met diagramme wat bestaan uit penne wat in die muur op die trap ingedryf word en drade tussen hulle in.
Die Franse het die reeks erns suksesvol voortgesit: hul uitstalling getiteld "Metropolis?" toegewy aan moderne stedelike beplanning, meer presies, grootskaalse projekte wat tans ontwikkel word vir Parys, Lyon, Marseille, Bordeaux en Nantes. Almal word aangebied in die vorm van films, wat altesaam 4 uur duur (een uur in elk van die sale). Maar die dinamiese oplossing van hierdie video's maak dat u spyt is dat dit amper onmoontlik is om dit volledig te sien. Wat die hoofidee en die verband met die tema van die Biënnale betref, beklemtoon die kurator van die paviljoen, Dominique Perrault, die belangrikheid vir die ontwikkeling van 'n groot stad van vrye - leë ruimte as 'n verbindingsweefsel, 'n plek vir lewe en materiaal vir potensiële ontwikkeling (die Franse paviljoen word breedvoerig bespreek in die artikel deur Alexei Tarkhanov in Kommersant).
Dit is maklik om te sien dat die uiteensettings van die toonaangewende lande van die wêreld se argitektoniese toneel op die Biënnale uiters uiteenlopende sienings bied oor sowel argitektuur as die geleentheid. Dit sal egter vreemd wees om op eenvormigheid te wag - veral in die 'krisis'-era wat vindingrykheid vereis.
