Die naam vir die skilderuitstalling het nie toevallig opgekom nie. Dit het geblyk dat Moskou-galerye nou hoofsaaklik konseptuele en kontemporêre kuns uitstal, en dat die reeks uitstallings vir die komende jaar beplan word. Ek onthou dat die woordkonsep binne die raamwerk van kreatiwiteit op die een of ander manier op die een of ander manier aan die einde van die sewentigerjare ontstaan het. Die vraag wat konseptuele argitektuur of konseptuele kuns is, is onomwonde moeilik om te beantwoord, maar in ons tyd het dit iets modieus en modern beteken. Konseptualiste het optredes, uitstallings, installasies … op enige plek, in woonstelle, in die woud aangebied, maar hulle is nie in die uitstallingsale toegelaat nie. Dan kan hierdie verskynsel, as 'n artistieke protes van die jeug, hedendaagse kuns genoem word. Dit het dertig jaar geneem om alles te wettig en te sistematiseer. Toe ons leer om hierdie produk te verkoop, het alles uiteindelik burokraties geword. Tans word sentrums en akademies vir kontemporêre kuns geskep, alle hedendaagse kunstenaars moet nou optredes doen en hulle besig hou met kontemporêre kuns, aangesien hulle vroeër gedwing was om sosialistiese realisme te ontwikkel. Myns insiens word dieselfde stagnasie in die argitektuurskool waargeneem. Ter wille van die Bologna-onderwysstelsel is hele stukke humanitêre onderwys - skilder en teken - uit die program gesny; dit is nou 'n opsionele keusevak. Studente kommunikeer nie veel nie, elkeen begrawe op sy eie rekenaar. Rekenaargrafika vernietig individualiteit, beperk vryheid, maak alles ewe vervelig.
Teen hierdie agtergrond lyk die tentoonstelling soos 'n uitlaatklep, soos 'n asem van vryheid. Die VKHUTEMAS Gallery het skilderye uit die natuur uitgestal deur Elena Budina en Elena Markovskaya. By die opening lyk dit vir my asof die oudste onderwysers van die Moskou-argitektuurinstituut, Igor Pyatkin en Mikhail Popkov, baie gelukkig was. Hulle het onthou wat 'n kreatiewe atmosfeer in die 50's was toe studente hul werk geskilder en uitgestal het. Die uitstallingsidee van die VKHUTEMAS-galery is gebaseer op die ontwikkeling van artistieke kreatiwiteit en daar moet 'n plek wees om te eksperimenteer. Die belangstelling van die uitstalling is dat ons kunstenaars - Elena Budina en Elena Markovskaya reeds hul kreatiewe pad van rypwording geslaag het. Maar elkeen van hul projekte is 'n eksperiment. En hoewel hulle baie verskil, word hulle verenig deur hul algemene idees, energie en doelgerigtheid. Om aan een idee saam te werk, is ook 'n tradisie van die argitektuurskool. Hulle laai mekaar energiek op - die uitstalling bevat ongeveer 60 skilderye wat in ses maande gemaak is. Die belangrikste ding in hul werk is dat hulle heeltemal vry is van mode en kreatiewe invloede; hulle doen wat hulle wil en doen dit wonderlik. Hierdie keer wou hulle lewende dinge - die skoonheid van die menslike liggaam en die skoonheid van die natuur - skilder, en het dit gedoen sonder om hulle oor die tradisionele middele te skaam - op doeke, borsels, eenvoudige olieverf. Markovskaya het naaktheid geskilder. Budina - landskap. In een asem kry u plesier en vreugde uit u eie kreatiwiteit. En dit blyk vars en modern te wees.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven en Anna Ilyicheva het genoeg moed getoon om hul galery vir hierdie eksperiment te bied.
Die uitstalling duur tot 18 Maart.
