Alexander Brodsky en Nadezhda Korbut het die installasie "The Director's Office" in die Pushkin Museum gemaak. Die pers het hierdie gebeurtenis reeds 'n stille rewolusie genoem. Marina Loshak vervang Irina Antonova, wat van 1961 tot 2013 die direkteur van die Pushkin-museum was, en het sedert 1945 in die museum gewerk. Poetin. Die styl van die Pushkin-museum moes verander, en dit het verander. Hy het meer oop en minder prim geword, sowel in die vorming van uitstallingsbeleid (hulle het hedendaagse kuns en argitekte genoem) as in sy daaglikse werk. En om dit te beklemtoon, besluit Marina Loshak om selfs haar eie studeerkamer vir die publiek te open, en vir die ontwerp noem sy haar gunsteling kunstenaar Alexander Brodsky.
U moet verstaan wat voorheen hier gebeur het. Die kubus van 6 x 6 x 6 m is 'n lang formele ruimte met 'n loodglasvenster bedek met sinkgordyne. Dit bevat antieke meubels uit die museumversameling, werksvergaderings het plaasgevind. Brodsky het hierdie kubus in twee verdiepings verdeel: privaat en openbare ruimte, en nie net was die private ruimte bo die openbare ruimte nie, maar die privaat kantoor was ook hoër - hy het vier uit ses meter hoog gekry. As iemand dit onthou, was die leuse van die Sowjet-pionier van die vorige era 'die publiek oor die persoonlike'; hier is die teenoorgestelde waar.
Onder is daar nog onderhandelinge en kantoorwerk aan die gang, daar is 'n massiewe tafel met groen lap, museumvensters met artefakte en meubels uit die 17de-19de eeu, verdig as gevolg van die installasie. Tensy 'n gedeelte van die vensters dwarsdeur met kleefband verseël is, en die vlek dan slordig verflenter is - asof na 'n skuif, die handelsmerk-truuk van Brodsky.
Hierbo is 'n ruimte vir ontspanning en meditasie gevorm - 'n ligte wit ruimte en artefakte sweef - persoonlike besittings van Marina Loshak: 'n vintage rok van crepe de Chine, 'n Oekraïense ikoon van die Moeder van God op die manier van die tekening van 'n kind; hulle word aangevul deur 'n bestaande kandelaar en 'n vintage tafel met 'n groen lamp. Aangesien die boonste ruimte 'n eenvoudige afskorting was - in die vroeë Sowjet-tye was dit vroeër, is tempels en paleisale vir gemeenskaplike woonstelle afgesper - en die kandelaar bly op sy plek soos dit was, dan hang dit in die wit gedeelte van die kantoor, amper op die vloer, aan die voete, kan u van bo af na u self kyk. Dit wil sê, dit verander van 'n beligtingstoestel in 'n artefak, 'n blootstellingselement.
Dit is amper 'n boudoir - 'n plek waar jy 'n blaaskans kan neem vir mense en dinge, veral in teenstelling met die beknopte laer kantoor. Die pre-rewolusionêre loodglasvenster, bevry van die gordyne, met gebeitelde houtprofiele en gietyster (?) De-glass is baie goed. Brodsky, as 'n spesialis in ou vensters, wat een keer 'n paviljoen vir vodka-seremonies daaruit geskep het, het hierdie loodglasvenster "gesien" en met die hulp van 'n wit agtergrond ander gehelp om dit te sien. Daar is 13 trappies wat na die wit boudoir lei. Die ingang word begroet deur 'n rok uit die ontvriesingstyd. Dit is ongelooflik goed daar.
Ek herinner my aan David Sargsyan, die voormalige direkteur van die Museum of Architecture. A. V. Shchusev, wat ook sy kantoor in 'n artefak verander het. Maar daar, niemand wat die kantoor spesiaal ontwerp het nie, het dit ontwikkel as 'n afdruk van Dawid se persoonlikheid, en die klem val op die dinge wat op sy tafel woon en die verhale van bekende mense wat daarmee verband hou, verberg. Hier is ook twee kantore: die een is 'n 'klassieke' museum, gevul met oorspronklikes, met Egiptiese maskers en Bruegel, soortgelyk aan 'n opbergingsafdeling - en die tweede, skoongemaak. In die een is 'n groen doek, in die ander 'n groen lampjie "opgeklim". Die een dateer uit die stigting van die museum, die ander is modern, lig, minimalisties. Dit is twee verskillende maniere om voorwerpe te wys - uit die 19de eeu en vanaf die 20ste, hoewel alles natuurlik ingewikkelder is, maar die twee idees hier sigbaar gestratifiseer is, voel die verskil. Die boonste kabinet styg bo die onderste uit - hoe kan 'n mens sweef met 'n gedagte. Aan die ander kant, op die een of ander manier, maar die museum het twee regisseurs, die voormalige en die huidige, wat ook in die Brodsky / Korbut-komposisie te sien is.
Marina Loshak se wit kamer gaan oor lug en lig. Op sigself is 'n stel voorwerpe, met wit en ruimte beklemtoon, belangrik: 'n venster, 'n ikoon, 'n kandelaar, 'n tafel, 'n rok. En hy praat oor die beeld van die regisseur. Oor die feit dat die koningin van die museum nou nie 'n streng ystervrou is wat die algemene sekretarisse gesien het nie, maar 'n brose en pragtige vrou. En die gesindheid tot mag in die museum is nou anders: die krag daarvan sal gereeld verander, die installasie deur Alexander Brodsky is slegs 'n deel van die artistieke program.
By die Vipper-lesings is aangekondig dat van tyd tot tyd regisseurs van groot museums in die wêreld na die troon in die Pushkin-museum genooi sou word. Die direkteure van die Prado en die Pompidou-sentrum is dit al eens. Daar word verwag dat elkeen van hulle die museum vir een dag sal regeer en 'n installasie van 'n kunstenaar sal laat werk wat drie maande sal vertraag.
Die installasie deur Brodsky en Korbut bly tot 2 Junie in die museum. Dit kan op afspraak as deel van 'n groep besoek word.
