Argitek Andrei Gozak het homself in verskillende genres beproef: hy het geboue ontwerp, boeke en kritiese artikels oor argitekte geskryf, was besig met ontwerp en het uitlegte vir argitektuurtydskrifte ontwikkel. Gozak is volgens hom al amper 50 jaar besig met beeldende kunste, net soveel as met argitektuur. Hy het begin met klewerige en helder skilderye, was baie lief vir Paul Klee se werk in sy jeug en het onder sy invloed iets geometries geskryf. Maar toe ontwikkel hy sy eie, onafhanklik van enigiemand, styl van deurskynende skildery met meer lae. Die tegniek wat deur Gozak uitgevind is, lyk soos argitektoniese wassings: papier op 'n draagbaar word met emulsieverf gegrond, en dan daarmee gemeng, skryf Gozak 'met wat dit is' - akriel, waterverf, tempera. Hy skryf lank, soms ongeveer 'n maand, aangesien so 'n skildery baie onderverf en valers verg. "Glase word laag vir laag aangebring totdat 'n spesiale gloed verskyn," sê Gozak. - Vir my is die gloed van ruimte en diep kleur die belangrikste ding. Oop kleur gee dit nie - Matisse is byvoorbeeld 'n groot kunstenaar, maar hy het nêrens diepte nie. My held is eerder Morandi. Hy het 'n bevrore metafisiese lewe geskryf waarin die ewigheid bestaan. En die feit dat hy bottels daar geskryf het - ek sien dit nie, en vir my is daar geen plot nie - daar is net 'n spesiale staat. '
Gozak self stel ook nie belang in die onderwerp en genre nie - die siklus van 30 skilderye wat in die VKHUTEMAS-galery aangebied word, kan net voorwaardelik argitektonies genoem word. Sommige van hulle toon die buitelyne van Gotiese torings, wolkekrabbers of hutte. Daar is ook ironiese doeke - byvoorbeeld "Moskou-New York" met die Tatlin-toring en die Empire State Building en "Toewyding aan Luzhkov" met 'n parodie op die Moskou-styl in die vorm van potloodhuise in alle kleure van die reënboog. Daar is ook 'n nuuskierige kindersiklus, waaroor Gozak grappenderwys opmerk dat dit sy eie ontdekking van postmodernisme is: "As Jenks die portiek met vyf kolomme sien wat ek in die 4de klas geteken het, sou hy sy idee laat vaar." Op die meeste doeke, byvoorbeeld, in 'n reeks hutte wat 15 jaar gelede geskilder is, het die kunstenaar geboue in voorwaardelike kolle verander, terwyl die belangrikste ding lig en ruimte is. Dieselfde waardes is ook belangrik vir hom in die argitektuur, benadruk Gozak: 'Die materiaal en die dekor is al sekondêr. Ladovsky het gesê dat ruimte en massa die begin van argitektuur is, vir my ruimte en lig. Ek is mal oor Alvar Aalto omdat hy argitektuur met lig geskilder het. Oor die algemeen is ek 'n voorstander van kalm, eenvoudige, wit geboue waarin die ligtoestand alles is. '
Oor die algemeen is teken, skilder en argitektuur vir Gozak verskynsels van dieselfde orde. Volgens Andrei Pavlovich is die skildery 'n beeld wat nie na die gebou gebring is nie en op papier gestop is, wat die harmonie van ruimte en lig opbou. Le Corbusier, wie se puristiese stillewes byvoorbeeld sy passie vir modernisme is. Die geskiedenis, sê tereg Gozak, ken egter heeltemal ander skeppers. Konstantin Melnikov was byvoorbeeld ''n realistiese tekenaar en 'n abstraksionis in die argitektuur, en dit is sy raaisel.'
Miskien is die belangrikste boodskap van hierdie uitstalling aan vandag se studente dat hy, ongeag of 'n argitek 'n kunstenaar is of nie, in beeld moet dink. Argitektuur is gebore uit impuls, Gozak is seker en moderne rekenaargesteunde ontwerp, op sigself waardevol as hulpmiddel, kan hierdie impuls nie gee nie. Gozak gee graag 'n voorbeeld uit die werk van Alvar Aalto oor hoe die idee van sy biblioteek in Vyborg gebore is: 'Hy het gedroom oor die hange van 'n heuwel waaroor duisend sonne was, en hy het 'n biblioteek in die vorm van trapsale met oorligte. ' Gedurende sy jarelange praktyk was Andrei Pavlovich Gozak oortuig dat “slegs intuïsie en insig hierdie impuls kan wees, nie berekening nie, nie wiskunde nie, nie rasionaliteit nie. Die beeld word gebore in die mis, in die duisternis, en dit sal altyd 'n raaisel wees. '
