« Blou ruspe: - … Pop …
Alice: - Ek speel met poppe!
Blou ruspe: - … Pop …
Alice: - Dit is 'n klein pop!
Blou ruspe: - Niks soos hierdie nie !!! Dit is ek as ek draai. Wie is jy in elk geval? '
Alice in Wonderland
'N Lang, maar smal houtplatform is langs die muur van die galery gebou - 'n bietjie wyer as die bedekte sypaadjies wat gewoonlik langs konstruksieterreine gebou word. Die hele struktuur, sowel as 'n ry skuins klippilare waarlangs die platform strek, word versigtig in 'n deursigtige wikkelfolie toegedraai. Elkeen van die argitekte van die buro het hierdie film vir 'n hele week opgestel; daar is 30 rolle film gevat, elk 50 meter, anderhalf kilometer dun deursigtige materiaal.
Die blink oppervlak van die uitgerekte film vorm bondels reguit en dun voue, soortgelyk aan die skets van die uitbroei. Op sommige plekke, waar daar baie lae is, is dit byna ondeursigtig, op sommige plekke skyn dit deur en êrens word dit onderbreek deur skerp-hoekige gapings, en dan kan jy die uitstalling binne sien. Voor die opening was al die ingange van die platform met film bedek en die gaste van die vernissage het rondgedwaal en na die uitstallings gekyk deur die film en deur die linker vensters. Dit is 'n kersie. Cocoon. Die argitekte het 'n kokon op die lengte van 'n klein huis opgerol en daar Alexander Zalavsky se versameling houtvoorwerpe geplaas.
Alexander Zalavsky versamel ingewikkelde houtdryfhout en skep houtbeelde daarvan. Dit is wortels, waarin daar baie knope, keëls, verskillende depressies is en plek-plek deurmekaar is - deur die kunstenaar se hande, maar dit lyk asof per ongeluk klippies en draadspiere wat deur die see gedraai word, versierde draaie rondom houtliggame vorm. Hierdie genre van samesmelting met die natuur, moet toegegee word, was veral gewild in die 1980's; die meeste versamelaars van daardie tyd was egter beperk tot die sny van berke en die uitstorting van stompe in die omgewing van somerhuisies, gevolg deur poleer, vernis en op soek na ooreenkomste met meerminne en meisierige profiele. Die wortels van Alexander Zalavsky is nie so nie. Eerstens is dit baie anders: sakkerige mans bestaan saam met grasieuse Marsmanne op slanke bene. Valeria Preobrazhenskaya het tydens die opening van die uitstalling gesê dat Zalavsky "… soek hulle in die ondenkbare natuur en berge" - jy glo dadelik in hierdie woorde. Dit is nie 'n eenvoudige dachaproduk nie, maar ware skatte. Tweedens is alle uitstallings nie-figuurlik en abstrak. As daar geskryf staan "Die kop van 'n bul", lyk dit nie soos 'n bul of 'n kop nie - in abstrakte skilderye is dit so. Uiteindelik is nie alle dryfhout gelak nie.
Vir almal wat al ooit deur die wilde strande van die Swart See gedwaal het, moet hierdie versameling u herinner aan kusafval, droë stukke hout wat deur die see gesny is, gemeng met klippies en spore van die beskawing. Maar hier, laat ons sê, die room van die kusvereniging het versamel, die beste en unieke voorbeelde wat 'n uitstalling waardig is. Dit is kenmerkend dat die uitstallings nie beeldhouwerke of werke genoem word nie, maar 'n "versameling" - dit laat die wonderbaarheid van die vertoonde items beklemtoon. In teorie het ons nie te doen met artefakte nie, maar bloot met feite, monsters, soos klippe in die geoloog se versameling: sommige van hulle is pragtig, maar hulle het hul skoonheid aan die natuur te danke. In werklikheid is dit nie so nie: die hand (en die oog) van die kunstenaar word gevoel, maar u kan ook voel dat die skrywer probeer om, indien nie om weg te steek nie, dan sy inmenging te verminder - hy skep beelde van natuurlike dinge, effens verbeter hulle. Die deel van slinksheid wat hier gesien kan word, is heeltemal irrelevant: in die TOTEMENT / PAPIER-installasie speel hierdie voorwerpe die rol van die onaangeraakte natuur, waarvan die vorme onbegryplik, arbitrêr en wild is. Op sommige plekke is hulle soortgelyk aan Vrubel se "Pan".
Wat doen natuurlike voorwerpe in 'n reuse-kersie? - Hulle is besig om te transformeer. En wat verander hulle in? Die metafoor van transformasie is enersyds voor die hand liggend, maar andersyds nie heeltemal nie. In 'n regte papie verander die ruspe, 'n onaangename, kruipende, gladde of selfs bytende wese, in 'n vlinder, vlieg, kortstondig, mooi en van korte duur.
Die manifes van Valeria Preobrazhenskaya en Levon Airapetov sê: Alexander Zalavsky het "… fragmente van die lewe van die natuurlike omgewing geskei en dit in kuns verander." In 'n argitektoniese kokon word die lewe (alledaags, knoetserig, soms onaangenaam soos roesige draad) in kuns verander? Maar die fragmente van bome, wat uit die lewe geneem is en op uitstallingsvoetstukke aangebring is, het reeds deur hierdie kuns verander. Die kokon is miskien 'n pragtige toevoeging tot hierdie feit, maar eintlik is dit nie nodig vir so 'n transformasie nie. Daar moet dus iets anders wees.
En die besoeker van die tentoonstelling ontdek hierdie iets, die protagonis en die hoogtepunt van die verhaal, wat die hele galery met natuurlike voorwerpe verbysteek, soos dit hoort. Die protagonis van die tentoonstelling is 'n klein model van die Cognac Museum in Chernyakhovka, gemaak deur Zalavsky vir die projek van die TOTEMENT / PAPER-buro. Hierdie projek, waaroor ons onlangs geskryf het, bestaan uit twee torings wat gevorm word deur energieke skuinsvliegtuie. In die projek is die een toring (museum) hoog en yster, en die tweede (rifberging) is hout en word met hout gekonfronteer. Die uitleg is dieselfde, die een deel is van hout, die ander is van metaal, soms bedek met 'n romantiese roesige patina. Die uitleg is baie algemeen, dit illustreer artistiek die hoofgedagte, die teenpos van die bundels. Daarop is geen besonderhede nie, geen mannetjies, geen bosse van 'n groen gebied nie; sulke modelle word vaker op argitektoniese uitstallings getoon as aan die klant, want dit is nie 'n glansryke demonstrasie nie, maar die kern van die gevonde vorm.
Het die argitektoniese vorm gevind wat ek wil skaduwee en verduidelik. Omringende "onderstamme" doen 'n uitstekende werk met hierdie taak. Dit is presies die teenoorgestelde van die skerp, skerp lyne en gladde oppervlaktes van die uitleg. En hulle is nog meer gekant teen die energieke energie waarmee die twee torings van die cognacfabriek hulself uit die grond sny. Die beweging wat in hierdie projek neergelê is, wil ek erken as tektonies - dit is hoe rotse uit die aarde kom tydens wêreldwye rampspoed; die boom groei stadig, groei sy ringe en knope onmerkbaar en in stilte.
In die kokon verander 'n arbitrêre natuurlike vorm (byna vormloos) in 'n rasionele en mensgemaakte vorm. Hoe presies hierdie transformasie plaasvind, het Alexander Zalavsky getoon deur 'n klein opvoering by die opening van die tentoonstelling te reël: hy het 'n saag geneem en 'n hak begin kap. 'N Reguit vlak is van 'n kromlynige vliegtuig verkry.
Maar hierdie aksie is eenvoudig, dit verg nie 'n kokon of die 'sakrament van transformasie' nie. Waarskynlik is die saak steeds nie net in die transformasie van die natuurlike tot mensgemaakte nie. Daar skuil nog iets in hierdie reusagtige kersfees, daarom verander die natuurlike lomp in rasionele.
Streng gesproke is hierdie vraag nie so moeilik nie. Die chrisalis is 'n metafoor vir kreatiwiteit, terwyl 'n argitek (oftewel 'n kunstenaar) dwaal in 'n web van vae gedagtes tussen vormlose beelde iets kristals vind, korrek en menslik energiek. Installasie "TOTEMENT / PAPIER" laat almal toe om tussen hierdie drade in die "pop" rond te dwaal en reguit lyne tussen die rondings te vind.
Die uitstalling sal tot 5 Junie in die FLETEXPO-galery aangebied word.
'N Bykomende uiteensetting "The Doll: The Secret of Emptiness" vind op 25-29 Mei in die Central House of Artists plaas as deel van die Arch of Moscow.
