VSHV-1923 was die eerste triomf van konstruktivisme. Melnikovskaya "Makhorka", die paviljoene van Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Dit was nie net die eerste sukses van die nuwe argitektuur nie, maar ook die mees massiewe: nêrens en nog nooit is konstruktivisme in so 'n hoeveelheid vervat nie en verskeidenheid. En die boom waaruit al hierdie paviljoene gebou is, het 'n belangrike rol gespeel in die goedkeuring van nuwe vorms. En hoewel die gebruik daarvan voorgeskryf is deur die moeilike ekonomiese situasie, was dit die boom - smeebaar en plastiek - wat dit moontlik gemaak het om so radikaal te eksperimenteer.
Die herdenking van die uitstalling word op baie maniere gevier. Maar ek is bly dat dit nie net herinneringe is nie - die vergete tradisie begin nuwe lote spruit. Toe ons met ons toekenning begin, het Strelka pas verskyn, en daar was glad geen ander moderne houtargitektuur in ons stede nie. Maar ARCHIWOOD het verlede jaar 'n goeie oes ingesamel van allerlei buitemeubels, bankies, tuinhuisies, en ons stel graag 'n nuwe kategorie bekend: "Ontwerp van die stedelike omgewing". Oor die jaar het die neiging versterk - en dit is nie net Moskou (strande, skaatsbaan in die Park of Culture) nie, maar ook Samara: 'n klomp geestige voorwerpe is deur jong argitekte op die Samara Volgende: Island of Freedom-fees gesny.. En onlangs het Novosibirsk 'n kompetisie aangekondig vir 'ontwerp van moderne kunsvoorwerpe van die stedelike omgewing'. Ek bedoel 'skrywerswinkels', wat veronderstel is om die 'gedenk' denke van die inwoners van Akademgorodok op te blaas en 'die omgewing en die persepsie daarvan' saggies by te werk. '
Daarbenewens word die uitslae van die kompetisie vir die Skoolpaviljoen in die Museumon Park op 30 Maart bekend gemaak. En hoewel daar in sy omstandighede geen wens is oor die materiaal nie, sê iets dat daar 'n rak van houtargitektuur sal kom. En dan is daar Moskou-parke wat nadink oor hoe om deur haar eie te transformeer. Dit is ons nog nie vry om in detail oor hierdie planne te praat nie, maar wat belangrik is, is dat die idee om iets hout, funksioneel en mooi in die groen dele van die stad te bou gelyktydig op verskeie plekke ontstaan het. Dit sal voorwerpe van verskillende groottes en funksies wees (inkopies, vermaak, navigasie) - maar beslis modern van gees. Klante noem die Serpentine Gallery in Londen, wat elke somer 'n paviljoen in Hyde Park bou en 'n ster as model nooi. Daar is ook genoeg sterre onder die ARCHIWOOD-genomineerdes - daarom is ons span ook betrokke by die organisering van hierdie projekte. En ons hoop om nie in 'n plas te kom nie, gelukkig het ons die hande opgelê deur 'n kompetisie te hou vir die uitstalling van ons eie prys in die winter.
… Een kompetisie en daarin 'n ander - nie eens al die genooides het dadelik verstaan waarvoor hulle beywer is nie. Die patos is dat die uiteensetting van ARCHIWOOD nie net bedoel is om die beste voorbeelde van houtargitektuur te demonstreer nie, maar ook om so moontlik te wees. Daarom is die mees vindingryke meesters in argitektuur en ontwerp geroep om dit te skep (in 2010 is die uitstalling gedoen deur Vladimir Kuzmin en Vlad Savinkin, in 2011 - deur Anton Kochurkin en Alisa Kurganova), en hierdie keer het ons besluit om 'n geslote kompetisie, waarin die genomineerdes van die prys uitgenooi word om deel te neem …
Die doel van die kompetisie is soos volg gestel: "Soek na 'n skouspelagtige (oortuigende, voldoende, oorspronklike) beeld van die voorstelling van moderne houtargitektuur."En die take is soos volg: "Om 'n uiteensettingsruimte te skep wat die akkuraatste aanbieding van die werke van die genomineerdes toelaat + om 'n interessante argitektoniese en ontwerpvoorwerp te skep wat die aandag van die algemene publiek trek en die studie van die inhoud uitlok. " Die wenner ontvang 'n kontantprys ($ 2.000) en die reg om te verkoop, en die wenner word bepaal deur die jurie - die Expert Council of the award, bestaande uit die mees gerespekteerde meesters in houtargitektuur en -kritici.
Die beperkte begroting ('n halfmiljoen roebels), die grondgebied (onder die kolom van die Central House of Artists) en die tydelike status (twee weke van die werk van die Biënnale) het die algemene styl van alle projekte bepaal: eenvoudig, oorspronklik, geestig. Die enigste een wat besluit het om die aanstootlike beperkings onmiddellik opsy te skuif, was Stepan Lipgart ('Kinders van Iofan'). Betowerende aanbieding in die styl van die gunsteling Art Deco era. 'N Paradoksale kombinasie van ligtheid en prag. Spogboë waarop die geprofileerde kroonlys rus. Gelijmde hout demonstreer die wonders van buigsaamheid. Die struktuur vleg effektief die kolomme van die Central House of Artists. Verwerp deur die jurie vir ondraaglike skoonheid.
Tatiana Kononova (Proektor) het 'n teenoorgestelde estetika. Die hele uiteensetting is saamgestel uit pallets (Euro pallets). Die brutaliteit van die elemente word vergoed deur deursigtigheid, en hul eentonigheid word vergoed deur die kompleksiteit van die komposisie. Helaas, die onderwerp van herwinning, wat relevant is vir Europa, het tot dusver net die gedagtes gevang, maar nie die harte van die jurielede nie, en hulle het hulle dus nie aan hierdie projek gegee nie. Die tema van volhoubaarheid het in alle opsigte by projekte geklink, maar dit het ook bekende teenstrydighede blootgelê om jouself te verstaan. Verskeie sketse gelyktydig (deur Dmitry Mikheikin, Praktika-kantoor, Andrey Asadov se werkswinkel) het byvoorbeeld die aanwesigheid van lewende bome in die uiteensetting voorgestel - wat blykbaar perfek by die tema pas. Maar óf die kenners het die parallel te agter beskou, óf het net die natuur betreur. Vera Gapon en Dmitry Alexandrov het ook 'n soort "bos" voorgestel, net hier was hy al as 'n beeld, en 'n revolusionêre beeld - rooi gekleur.
Die kursus om nie net 'n effektiewe, maar ook 'n vriendelike ruimte te skep, wat tydens die laaste uitstalling geneem is (ons het 'n deel van die hooftrap van die Central House of Artists met hout bedek, alhoewel ons gereed was om dit alles in 'n hout-amfiteater te omskep !), Is opgeneem en ontwikkel. 'N Verskeidenheid podiums, bankies en stoele word in oorvloed aangebied, en Evgeny Morozov en Anastasia Izmakova (Metatecture) het die verste gegaan om gemak te skep en die tentoonstelling in 'n soort klaskamer met lessenaars te omskep. Die idee self (die organisasie van persoonlike kommunikasie tussen die kyker en elke werk) was aangenaam, en slegs die verwarring van die jurielede (waarvan baie onder die genomineerdes sal wees) het die projek verhinder om die leier te word.
Maar die voortreflike projek van die Made in Cardboardia-kantoor ('n hout "lint" versprei grillig, verander in 'n muur, dan in 'n dak, en vorm gevolglik sulke meenthuise in die projeksie), het die jurie verwerp en daarin gesien sterk kontinuïteit ten opsigte van verlede jaar se uiteensetting … Die aangrypende idee om 'n tuinbank onder elke projek te bou en daar 'stemblomme' te plant (onthou dat die 'populêre stemming' nie net op die webwerf van die prys plaasvind nie, maar ook op die uitstalling self) help ook nie; laaste keer het hulle as 'stemme' gedra) wasgoedpennetjies). Die jurie het die gigantisme van die Manipulazione Internazionale-buro ook nie waardeer nie. 'N Kragtige' huis 'met 4 verdiepings met 'n geruite afwisseling van lig en hout was vir hom 'n' vermorsing van materiale ', hoewel die omvang fassinerend was.
'N Baie estetiese "Japannese" projek is aangebied deur Le Buro (Anastasia Chernyshova en Sergey Kolchin): die blokke van die latte word in 'n bedrieglike eenvoudige bundel saamgestel, maar die werke van die genomineerdes flikker tussen die latte. Mikhail Leikin en Maria Sumina ("MISHMASH") het 'n ander nasionale tradisie gebruik: hul vrolike artistieke projek het dadelik die naam "wigwams" gekry. Die skets van Pyotr Vinogradov gee voor dat dit analities is: elke 'bos' is gebou uit verskillende variante van houtmateriaal, wat ooreenstem met die benoeming daarvan: 'landhuis' - uit 'n stomp, 'kunsvoorwerp' - uit 'n plaat, ens.
Dit is waar dat die take wat deur die kompetisie aangewys is (pronk en gemak) in hierdie projek en in sommige ander mekaar begin weerspreek het. Byvoorbeeld, die radikale projek van Dmitry Kondrashov ('n dik skuins rakke met tablette bo) het baie simpatie van kundiges gekry: oorspronklik, effektief, beeldhoukundig. Maar toe word hy nogtans verwerp deur die reëlingskomitee, wat bang was vir ongemak: dit is vreesaanjaend om in so 'n struktuur in te gaan en om met 'n opgehewe kop rond te dwaal - dit vereis te veel toewyding.
Nog 'n gunsteling van die bespreking was die projek van die Megabudka-kantoor: 'n deurdringende (en veral skouspelagtige verligting) huis met skuins dakke, wat herinner aan 'n Protestantse tempel. Ten spyte van die duidelike gewildheid van hierdie tendens (dekonstruksie van 'n herkenbare argetipe), is die projek ook goed omdat beide die "huis" -tema en die "boom" -tema (soliede krat) parallel daarin werk. En dit lyk asof die oorwinning van hierdie projek slegs voorkom word deur die oormatige "ikonisiteit", wat sy gewildheid in wêreldargitektuur verloor.
Die mees lakoniese projekte is aangebied deur Nikita Asadov en Liza Fonskaya (MADETOGETHER). 'N Reeks eenvoudige vertikale modules, verbind deur 'n podium of boonste band, op die modules - reuse-letters wat die woord ARCHIWOOD vorm. Die reëlingskomitee was reeds hier in die verleentheid, hoewel die belangrikste lid, naamlik Alexander Lvovsky, sy hart op hierdie projek gegee het.
Die kurator van die prys het 'n ander gunsteling gehad - die projek van Vladimir Mogunov. 'N Geperforeerde muur van hout en planke, waarop leë swart pilare gespan is - staan nou met 'n uiteensetting, nou bankies. Brutaliteit, dinamiek, geestigheid en die belangrikste - 'n soort ongelooflike werkloosheid. Tensy Stephen Hall se New York-galery Storefront dalk hier by ons opgekom het - maar dit kom nie in 'n houtweergawe nie.
Die fundamentele punt in die oplossing van alle kwessies vir ARCHIWOOD is egter demokrasie en kollegialiteit. As gevolg van lang en passievolle geskille is die oorwinning behaal deur die Peripter-projek van Sergei Gikalo en Alexander Kuptsov. Die jurie is ook omgekoop deur die radikaal ontydige beroep op antieke argitektuur, en die oorspronklike lees daarvan (vermenigvuldig met die vreemdheid van die materiaal), en 'n subtiele toespeling op die bou van die Central House of Artists, en 'n noukeurig ontwerpte organisasie van die ruimte, insluitend naos en pronaos, sowel as die godin Archwood (wie se beeld blykbaar 'n bykomende kompetisie aangekondig sal moet word, hoewel amper niemand anders vir hierdie rol kan aansoek doen nie, behalwe vir Yulia Zinkevich, die hoofinspireerder van die prys).
Daar was egter soveel goeie projekte dat een van die jurielede redelikerwys opgemerk het: "Nou kan die kompetisie nie vyf jaar gehou word nie!" Almal sal gepubliseer word in die pryskatalogus, wat tradisioneel deur die Tatlin-uitgewery gepubliseer word. Intussen wens ons die wenners geluk en nooi almal uit na ons uitstalling wat op 23 Mei saam met die III Moskou-biënnale van Moskou open. Dit vind op sy gewone plek plaas (by die ingang van die Central House of Artists), en die plegtige seremonie van die toekenning van die wenners vind op 25 Mei plaas. Die algemene vennoot van die projek is die Rossa Rakenne SPb-maatskappy (Honka), die mede-organiseerder is die PR-agentskap "Reëls van kommunikasie". Die wenners sal deur 'n professionele jurie gekies word (die samestelling daarvan word in April bepaal), en die "populêre stemming" word in Mei op die webwerf van die toekenning gehou. Ons herinner u daaraan dat die oproep om aansoeke vir die ARCHIWOOD-prys op 31 Maart eindig!