Italië in 2012, met 'n gesiglose 'tegniese' regering wat sukkel met die ekonomiese krisis, probeer die krisis van idees oorkom en herinner aan sy sterk punte, waaronder: aktiewe klein ondernemings en private inisiatief, ekonomiese produksie, spesiale aandag aan estetika, landskap en ekologie - dit wil sê inhoud praat nog steeds oor baie van die etiket Made in Italy.
Op die perseel van die paviljoen van Italië in die Arsenaal word die kyker begroet deur 'n bos van 5 000 varings, as gevolg van die vogtigheid en donkerte wat nodig is om te oorleef, wat herinner aan 'n prehistoriese oerwoud. Onder die groen is skerms wat die een wys - sienings van die Italiaanse aard, die ander - tematiese onderhoude. Dit word gevolg deur 'n 'betekenisvolle' saal wat toegewy is aan argitektuur self. Die uiteensetting daar is verdeel in afdelings genaamd "Vier seisoene", wat klaarblyklik die klassieke tradisie (wat in werklikheid ook in Italië van die afgelope eeue vervaardig is) kombineer met 'n ekologiese komponent en 'n wenk om te wag op die begin van 'n "nuwe siklus".
Die paviljoen is saamgestel deur Luke Dzevi, die seun van die groot kritikus Bruno Dzevi, wat die Italiaanse modernisme in die naoorlogse jare vir die wêreld oopgestel het. Na sy mening het die eerste van die "Four Seasons" van argitektuur onder die etiket "Made in Italy" die aktiwiteite van Adriano Olivetti in die middel van die 20ste eeu bepaal. Hierdie handelaar het toonaangewende ontwerpers gelok na die produksie van kantoortoerusting, wat nie net in die geskiedenis van tegnologie nie, maar ook kuns opgegaan het: die tikmasjiene Lettera 22 van Marcello Nizzoli (1950) of Praxis 48 van Ettore Sottsas (1963) is teenwoordig in die versameling van baie museums, waaronder New York MoMA. Benewens die implementering van funksionistiese, maar ook bykans Vitruviaanse idees oor die kombinasie van nut met skoonheid in die produkte van sy fabriek in die Noord-Italiaanse streek Val d'Aosta, was Olivetti egter sedert die tweede helfte besig met grootskaalse konstruksie daar. van die dertigerjare.
Hy het woonhuise en sanatoriums vir werkers opgerig volgens projekte van modernistiese argitekte - toekomstige argitektoniese "sterre" Gemaak in Italië van die 1950's-1960's Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, het die eerste streekmeesterplan in Italië geborg, en in die post- oorlogsjare stig en lei hy die tegnososialistiese beweging "Movimento Comunità", wat ontwerp is om 'n soort derde mag te word tussen die "regte" Christen-Demokrate en die "linkse", wat dan deur die Kommunistiese Party verteenwoordig is. Die organisasie was aktief tot die dood van sy ideoloog in 1958. Hierdie hele verhaal word in die uiteensetting van die paviljoen aangebied deur materiaal uit die Olivetti-argief (uitlegte, meesterplanne, tydskrifte, boeke en natuurlik tikmasjiene) en is die mees ontwikkelde en maklik leesbare deel daarvan.
Die "tweede seisoen" bied ons die bloeitydperk van kleinskaalse produksie in Italië in die 1970's en 1980's, toe die moderne patroon van die Italiaanse landskap gestalte gekry het. Gedurende hierdie jare het industriële produksie vanaf die groot stede na die Italiaanse heuwels en vlaktes begin beweeg, wat die landskappe nog herkenbaar uit die Renaissance-skilderye aanvul met industriële komplekse van kompakte en elegante verhoudings: meubelfabrieke in Veneto, naaldwerkwerkswinkels in Lombardy, tamatie-inmaakfabrieke in Emilia, pasta-ondernemings in die hele Skiereiland.
Maar eers in die "Derde Seisoen" - van die negentigerjare tot vandag - begin klein fabrieke wat die "aangebore vormsin" weerspieël die name van toonaangewende argitekte en handelsmerke verkry - die "argitektoniese" konnotasie. Een van die eerstes was die Benetton-klerehandelsmerk, waarvan die fabrieke ontwerp is deur Tadao Ando, Tobia Scarpa (seun van Carlo Scarpa) en sy lewensmaat en vrou Afra Scarpa. Die bloeitydperk van die 'hoë' argitektuur van nywerheidsondernemings het aan die begin van die eeu plaasgevind toe Mario Cucinella vir die lampvervaardiger iGuzzini (2002), ABDR vir die Martinelli-meubelfabriek (2003), Guido Canali vir Prada (1999 - 2001) gewerk het., PiùArch (aan ons bekend deur die St. Petersburg-kompleks Quattro Corti) vir Dolce & Gabbana (2001), en Renzo Piano vir Ferrari (1998) om maar enkeles te noem.
Daar word veral aandag geskenk aan wynmaak en ander landbouplase, wat op grond van hul doel nou verwant is aan die natuur en tradisie. Die oudheid van die tuig hou nie eksperimente met argitektoniese vorm in nie, inteendeel, die mees gewaagde oplossings is verbasend organies ingebou en beklemtoon selfs die skoonheid van die landskap. Baie van die uiteensetting en werke van die afgelope jare, waaronder die hoofkwartier van Lavazza (2010) Chino Zucchi en sy eie produksiesentrum Salewa (2011), asook die bou van Jean Nouvel - weer vir Ferrari (2009). Alle voorwerpe word aangebied met digitale skyfievertonings en word vergesel deur onderhoude met outeurs, wat helaas amper nie gehoor kan word nie.
Seisoen vier kondig die gewilde onderwerp aan van Nourishing the Planet. Dit word gewy aan die toekoms, insluitend die baie nabye voorskou van die Milan Expo 2015 oor dieselfde onderwerp. Die afdeling illustreer die video-installasie Italian Landstories deur Monica Maggioni en Dario Curatolo, gebaseer op navorsing deur Mauro Agnoletti, en vertel hoe 'n landskap nie net 'n natuurlike hulpbron kan wees nie, maar ook 'n historiese en kulturele identifikasie van 'n plek. Die hoofboodskap van die afdeling is die moontlikheid om die teenstrydigheid tussen die natuur en die mens te oorkom deur die "herstel" van die landskap, beskadig deur industriële aktiwiteite, en die organisering van ekologiese produksie. Benewens die tema - Watt Pedalati-projek van Oscar Santili by die uitgang van die paviljoen: "dubbele" omgewingsvriendelike fietse, wat nie net 'n brandstofvrye vervoermiddel is nie, maar ook elektrisiteit opwek: deur hul pedale te draai, kan u herlaai u selfoon.
Die tema is ontwikkel deur die installasie Recycled Italy in die aangrensende aan die Italiaanse paviljoen in die tuin van Delle Vergini deur een van die helderste meesters van Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Die maestro sien die rede vir die moeilike situasie van vandag in die blinde strewe na finansiële gewin. Die meester is seker dat die twintigste eeu die Middeleeue was, en 'n nuwe Renaissance sal volg …
Ek wil Italië van harte 'n nuwe Renaissance toewens, veral omdat die diskrete en elegante paviljoen ons in staat stel om te hoop op die aanstaande offensief. Dit maak nie saak hoe aangenaam dit is om optimiste te wees nie, die voorbeeld van die Olivetti-maatskappy is baie welsprekend, wat in die 1960's kompakte persoonlike rekenaars geloods het. Alhoewel die OliPad, wat verlede jaar geskep is, sy eweknieë nie net esteties nie, maar ook tegnies oortref - wie weet hiervan? Maar ek wil baie graag 'n regte nuwe jaar sien na die "vierde seisoen", sodat wonderlike Italiaanse ondernemings verder gaan as argitektoniese ateljees, stadsmure, landgrense en die Alpe oorsteek, nie net as 'n eksklusiewe uitvoer op soek na 'n oplosmiddel nie. koper.
Italiaanse paviljoen op die XIII-argitektuur Biënnale in Venesië
Kurator: Luka Dzevi
Paviljoen-ontwerp: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
