Die parallelle program van die XIV Venice Architecture Biennale het 'n uiteensetting ingesluit wat blykbaar niks met die kuns van argitektuur te doen het nie. Dit verwys na die tentoonstelling "Aan die ander kant van die rooi deur" deur die leidende figuur van die nie-amptelike kuns van die USSR Mikhail Roginsky. Sy werke van 1978-2001, die periode van die Paryse emigrasie, is gebring deur die Mikhail Roginsky-stigting en in artibus, gelei deur die beskermheer Inna Bazhenova. Die uiteensetting is voorberei in samewerking met die meesterweduwee Liana Shelia-Roginskaya.
Waarom is 'n skilder op die Architecture Biennale? Dit is nie so eenvoudig nie. Die kurator Elena Rudenko van die tentoonstelling het verduidelik dat Roginsky se strategie om die wêreld in voor-elemente op te breek (deur, tafel, rak, stoel, bad, bottel) heeltemal ooreenstem met die idee van Fundamentals, wat geformuleer is deur die kurator van die Biënnale Rem Koolhaas en bepaal die rigting van die hoofuitstalling van die fees.
Soos ons onthou, heet die hoofuitstalling in die sentrale paviljoen van Giardini Elements of Architecture. Sy bied 'n sekere katalogus met modules waaruit die gebou saamgestel is: plafon, venster, vloer, balkon, badkamer, deur, ens. Die uitstalling is opmerklik as voorbeeld van argitektoniese propedeutiek, 'n driedimensionele handboek vir die onderrig van die alfabet van argitektoniese vorms. Ensiklopediese artikels, wat die demonstrasie van monsters van dakke en toilette vergesel, kan die basis word vir die samevattings van sommige nuuskierige jong mans en vroue van argitektoniese kolleges en universiteite. Die probleem is dat daar geen persoonlike emosie en die skrywer se toespraak van die kunstenaar-skepper is om met hierdie ensiklopedie van elemente te kommunikeer nie. Die uiteensetting van Roginsky los hierdie probleem op. Hy handel ook oor die vorms van ons wese en lewe. Elkeen van hulle word egter in 'n portret vasgelê en belas met die lewensenergie wat die kunstenaar self opgedoen het.
Diegene wat die Ka'Foscari Universiteit betree, waar die tentoonstelling van Roginsky is, word begroet deur sy legendariese rooi "Door". Dit is 'n 1965-voorwerp. Nie gevind nie, soos mens aanvanklik sou dink, maar met opset geskep en absoluut 'portret', soos Malevich se 'Black Square', plastisiteit en selfs gesigsuitdrukkings. Die werk met die oppervlak is wonderlik, wat deur die kunstenaar so juweliersware (met noukeurige aandag aan alle brame, verfdruppels en krake) voorberei word, dat die growwe produk die kwaliteit van 'n unieke juweel verkry, iets soos 'n geënkripteerde selfportret van die skrywer.
Die besoeker van die tentoonstelling verkry reeds voor die deur 'n dimensie van die mensdom in kommunikasie met die internasionale modernisme van blokhuise en standaardwoonstelle, onverskillig teenoor hierdie probleem. Verdere beweging ondersteun en ontwikkel hierdie tema van "die mensdom meet". Dit is wonderlik dat die argitektuur van die tentoonstelling deur die ghoeroe van die Russiese modernisme, Evgeny Ass, gedoen is. Hy plaas die werk op twee verdiepings. Die hoofuitleg van die Ca'Foscari Universiteit is eenvoudig: 'n groot gang wat uitkyk oor die Grand Canal. Parallel daaraan is daar 'n ketting van klein middeleeuse kamers met houtplafonne en soms kaggels. Ass het die ervaring van ruimte doelbewus bemoeilik. Hy het al die suites met houtvals mure gesny. Elke kamer wat in die oudheid gebou is, is geskilder in die kleur van Roginsky se skildery (sagte kleure van pienk, groen, donkerblou, melkwit, oker). Dit blyk iets soos 'n labirint te wees. Die kyker dwaal deur die hoekies en draaie van die bewussyn van 'n inwoner van die Sowjet-Chroesjtsjof en gemeenskaplike woonstelle. Die gesprek word gevoer deur dinge wat in die kamers van sulke woonstelle woon.
Een vraag aan Evgeny Assu
Archi.ru:
- Evgeny Viktorovich, watter effek wou u in die uiteensettingprojek bereik?
Evgeny Ass:
- Effek is nie die regte woord nie - ek het probeer om 'n sekere gemoedelikheid te bewerkstellig in die tentoonstellingsruimte van Roginsky se skildery. En ek sou nie oor die labirint praat nie, maar oor die moeilike trajek van beweging binne die skilderagtige ruimte. Die gebreekte vorms van die sale, dramatiese ruimtelike oorgange (al die openinge word anders gemaak), onreëlmatige ophang van werke - dit is vir my die "argitektuur van die skilderkuns" van Roginsky.
Daar is baie dinge in die kamers en dit word in afdelings versamel. Die eerste een is 'ABC van tweedimensionaliteit'. Werke 1978-1980. Rakke met bottels en skottelgoed. Opsetlik wreed geverf met goedkoop akriel op goedkoop papier of karton. Beskik met 'n soort dierlike, primitiewe krag. Wilde skilderye is soortgelyk aan Fauvisme: die skynbare nalatigheid van die oorsprong van die mees aristokratiese. Die presisie en diepte van kleur en die skoonheid van toonverhoudings tree op soos 'n sonlig-loodglasvenster.
In die afdeling “Binne. Natuurskoon. Figuur in die ruimte”toon werke van 1981-1982. Dit is 'n visuele rekonstruksie van Roginsky van die woonstelle wat bekend was uit die Sowjet-jare. Die kunstenaar het al in Parys gewoon en kamers uit die geheue met 'n lampskerm, badkamers en trappe geskilder. Hy wou niemand behaag nie. Sy geloof was om kuns van skoonheid en kunsmatigheid te bevry, om die afstand tussen skilderkuns en lewe soveel moontlik uit te wis. Hulle het immers een lewende affiniteit. Daarom is die interieur doelbewus swak en broos. Met rokerige baddens, stowwerige verkoelers, rowwe tafels en trappe met skewe trappe. Twee meter-skilderye word op akrylverf op papier gemaak in 'n byna monochroom tegniek: grys getinte met pienk. Desondanks voel ons nie minderwaardig en ongemaklik nie. Subtiele werk met ruimte en fyn nuanses van die oppervlak binne dieselfde toon, maak die skildery voortreflik en baie edel. Dit is nie anders in hierdie gemeenskaplike interieurs van die Sowjet-modernisme nie, maar die intellektuele geskille oor Bakhtin en Shklovsky (dit is presies gevoer in die ruimte van gewone kombuise).
Een werk op die uitstalling verwys akkuraat na 'n moontlike simpatiseerder van Roginsky in die sin van die skep van 'n doelbewus lelike en onbeskofte, maar terselfdertyd verfynde en mooi in subtiele verpersoonliking van kuns. Hierdie werk is "Haarkapper". In die mistigheid van die oggend aanbreek 'n Sowjet-haarkapper die hare van 'n kliënt wat voor 'n spieël sit, behendig. Wel, natuurlik, die eweknie van Roginsky in hierdie geval is Mikhail Fedorovich Larionov met sy barbers, die lomp pantomime van die lewe van provinsiale stede, doelbewus kunslose skilderkuns en, met alles daarby, 'n pragtige kultuur van kleur en ruimte. Roginsky en Larionov word verenig deur die begrip van die gewone en banale stedelike omgewing as 'n unieke bron van artistieke idees en beelde.
Vandag, in Rusland sowel as in die wêreld, was daar 'n proses van rehabilitasie van die onpersoonlike blokagtige argitektuur van die 1960's - 1980's, wat voorlopig in die intelligentsia onwelvoeglik was om lief te hê, en Bonton was om dit te haat. Vandag is die jonger generasie juis in die tweede golf van die na-oorlogse modernisme op soek na voorbeelde van 'n anti-burgerlike styl wat reageer op sosiale probleme. Baie paviljoene van die huidige Biënnale is gewy aan die modernistiese geboue in die jare sestig - tagtig.
Hoe inspireer u die kyker om met hierdie onverskillige argitektuur in aanraking te kom? Hoe om haar te animeer? Roginsky help om die antwoord te vind. Die laaste afdeling van die uitstalling heet 'The Returned Painting' (1991-2001). Dit toon skilderye (doek, olie) met uitsigte oor die uithoeke van Moskou, wat die kunstenaar wat in Parys woon, uit die geheue geskryf het. Pienk huise met rye identiese vensters, blou kaserne, grys strate en ingange lyk depressief en vreugdeloos as dit nie die energie van liefde en deernis is wat uit elke doek voortspruit nie. Aan die wêreld wat die kunstenaar lank gelede verlaat het, maar wat hom lewenslank bybly.
Die uitstalling is tot 28 September oop.
