Op 26 Januarie word die Stanislavsky-elektroteater in Moskou ingewy. Die Wowhaus-argitektuurburo het binne 'n kort tydjie 'n kompleks geboue vir die teater op 23 Tverskaya herbou - ongeveer 'n jaar nadat hy by die K. S. Stanislavsky se nuwe artistieke direkteur - Boris Yukhananov, wat begin het met die herbenaming van die teater en die opknapping van die perseel. Die eerste deel van die nuwe naam van die Yukhananov-teater is ontleen aan die "ARS Electrotheatre", wat in 1915 in die gebou gereël is deur die juwelier Abram Gekhtman - destyds word bioskope "electrotheatres" genoem. In die nuwe naam klink die woord "elektroteater" nie soseer retrospektief soos kranig nie; Die logo, met 'n portret van Stanislavsky in 'n elektriese gloeilamp, maak 'n ewe geheimsinnige indruk - volgens Yukhananov is die punt dat die opgeknapte teater 'lig bring'. Een van die hooftake van die teater is '' 'n sintese van 'n radikale soeke met die klassieke teatertradisie '', die opknapping breek nie, maar bewaar die gees van die plek noukeurig '', lui die persverklaring van die teater. Bogenoemde is nie net van toepassing op die groep waaruit niemand vertrek nie, maar ook op die argitektoniese projek.
Die gebou is in 1874 gebou en het aanvanklik 'gemeubileerde kamers' gehuisves. In 1915–1916 het die argitek Pavel Zabolotsky dit in die neoampiriese styl herbou vir Gechtman se "elektroteater": die gevel van destyds is byna geheel behoue gebly en die interieur van die voorportaal is in die vyftigerjare oorgedoen toe die gebou uitgebrei is om uit te brei. Tverskaya. Die teater beslaan nou verskeie geboue: huis nommer 23 in 1915, later voltooi met 'n lang gebou in die diepte van die binnehof, naburige huis nommer 25 op Tverskaya; hy besit ook verskeie klein geboue, van 'n baie ekonomiese aard, in die binnehof.
Dit alles, nogal chaoties vasgemeer, teen die tyd van die opknapping was nog nie in 'n baie sterk toestand nie - die argitekte en ontwerpers moes die projek na die aanvang van die werk 'n paar keer regstel en die historiese strukture versterk, wat op sommige plekke bewaar is. "op parool." In die proses het dit weer geblyk dat die verwarmingsnet in die binnehof deur die stadsowerhede ondergronds moes verwyder word, wat die uitvoering van die projek vertraag het - die inrigting van die binnehof en die klein verhoog moes plaasvind. uitgestel na die tweede fase van die werk. Intussen was die heropbouproses, hoewel moeilik, maar fassinerend, volgens die argitekte: hulle kon veral een van die spore waarmee die gebou verskuif is, vind tydens die uitbreiding van Tverskaja-straat. Die heropbou is vinnig uitgevoer, danksy die pogings van almal wat aan die projek gewerk het, en omdat dit uit private fondse betaal is.
Die belangrikste plot van die rekonstruksie, aangesien dit vir 'n volledig eksperimentele teater bedoel was, was natuurlik die verhoog. Al die toeskouersitplekke is uit die kassie van die hoofverhoog gehaal, wat dit in 'n heeltemal leë ruimte verander het, of eerder 'n ruimte vir verskillende transformasies. Stoele vir toeskouers kan nou na wense gereël word; jy kan op 'n houtvloer sit.
'Dit lyk asof die ouditorium in die ruimte hang,' sê Oleg Shapiro. - Hy het nie plek vir roosters nie: die bokant is 'n oefensaal en administratiewe perseel, en onder is 'n voorportaal en 'n kafee. Daarom het ons al die nodige strukture geplaas om die natuurskoon aan die bokant van die bestaande volume van die verhoog op te hang; in die besonder, 120 liere wat aan die kante van die saaldoos geleë is, maak dit moontlik om verhoogstrukture en -versierings oral in die ruimte te plaas. Video, klank en ander toerusting is aan dieselfde rooster geheg”- hierdie verhoog het baie moontlikhede vanuit die oogpunt van die moderne teater, met 'n verskeidenheid nie-standaard bewegings, waarvan die toeskouer se deelname aan die opvoering waarskynlik die eenvoudigste ding is. wat by ons opkom.
Die oppervlakte van die hoofverhoogdoos is 423,9 m2, dit is lank en hoog. Die mure is bedek met wit gipspanele in 'n sigsakkervorm, ideaal vir goeie akoestiek; Voor hulle, met 'n klein gaping, is 'n reghoekige rooster van dun swart rakke; visueel ondersteun dit die tema van 'n ewe geruite plafonontwerp en dien dit prakties om lampe teen wit mure te monteer, waarvan die geribde vorm 'n duidelike eksentrisiteit in 'n integrale lignetwerk gee (meer as driehonderd beligtingsopsies word aangebied, insluitend verskillende kleure met verskillende dinamika om die agterlig te verander) …
Met ander woorde, die kyker sal die andersheid in die ruimte van die hoofverhoog voel sodra hy binnekom. As ons binnekom, bevind ons ons in 'n teatermasjien: as Meyerhold byvoorbeeld sy sirkel met meganismes in die middel van die verhoog stel, dan is die gehoor en akteurs hier in die middel, en die masjien is daar, en hulle speel almal 'n paar, elkeen hul eie, rol in die regisseur se idee … Nie dat hierdie effek heeltemal nuut is nie; dit volg eerder tendense in die hedendaagse teater; die meganisering van die teaterruimte rondom die gehoor kan soos 'n sirkus in Vernadskylaan lyk. Nie dat al die meganismes oop is nie - dit sal waarskynlik van die prestasie afhang; maar die swart tralie self met verligte geribbelde mure skep reeds 'n gevoel van maksimum openheid, blootstelling en minimale versiering van die teater - in baie opsigte die teenoorgestelde van 'n klassieke teater gebou op kamoeflering. Dit is byvoorbeeld bekend dat die onlangs gerestoureerde barokpleisterdekor in die ouditorium van die Bolshoi-teater ook gedien het en dien om die akoestiek te verbeter; hier, in plaas van vergulde krulle, is daar witheid, 'n geometriese eenvoudige, hoewel ingewikkelde verligte vorm en iets daarvoor, deels soortgelyk aan steierwerk, aan die ongevoude lyne van 'n perspektiewe konstruksie van 'n tekening, maar in wese - die struktuur onthul basis van 'n teater, onvermydelik gekoppel aan 'n rooster van ruimtelike strukture. As hulle die auditorium betree, wat ook 'n verhoog is, bevind hulle hul in 'n ruimte wat geteken is en voorberei word vir uitvoering, bemeester deur die menslike verbeelding, amper binne die perspektief van die prentjie. Ek sal meer as dit sê: die gehoor kom binne-in hierdie struktuur sodra hulle die teater binnekom, maar later meer daaroor.
Die enigste klassieke element in die saal is 'n balkon, 'n onderwerp van beskerming; dit is rooi met 'n keurige houtleuning.
Die res van die gebou, of eerder 'n paar geboue rondom die kern van die toneel, bestaan soos volg. Die gevel is natuurlik noukeurig herstel, insluitend nuwe deure wat historiese deure naboots; dubbelglasvensters is omraam met houtrame. Binne-in, enersyds, werk deeglike skoongemaakte elemente van die ou argitektuur en nadruklike netjiese insluitings oral saam. Aan die ander kant het die argitekte in hul eie woorde na die gebou gekyk deur die oë van akteurs wat die onderste kamers van die kaste “hel” en die verhoog “hemel” noem. Inderdaad, die klerekas wat in die voorheen leë kelder gereël is, is geen vreemdeling vir die "helse vuur" wat reeds vanaf die trap na onder begin nie: die mure is bedek met panele van gepoleerde koper (onthou die panne), die lig in die kolligte is warm. Subtiele humor kan egter net deur 'n gewaarsku en oplettende kyker onderskei word; buitendien, in die teater is dit heel gepas, dit stel jou in 'n fantastiese bui. As ons op dieselfde manier verder redeneer, kan 'n mens die swart plastiekpype voor die ingang voorstel as 'n herinnering aan die trompette van die aartsengele, alhoewel dit meer soos Pan se dwarsfluit lyk - wat ook, streng gesproke, nie vreemd aan die teater is nie, veral een wat van plan is om die klassieke en die moderne te kombineer. Dit is nie verniet die eerste opvoering in die nuwe gebou nie - "Bacchae" deur Euripides, vertaal deur Annensky en opgevoer deur die Griek Theodoros Terzopoulos.
Intussen is die verwysings na die Dionysiese raaisels en hul rol in die beeld van die hemel sowel as die hel interessant, maar vanuit die argitektoniese oogpunt interessant, maar die interaksie van Wowhaus-argitekte met die ruimte en besonderhede van die historiese gebou en die stad. In die eerste plek is dit opvallend dat al die behoue klassisistiese dekor, en dit is kettings met rosette op die plafon en trappe, die argitekte het baie lae verf heeltemal skoongemaak en nie weer geverf nie, maar bedek met deursigtige vernis. Daar word duidelik gesien dat die dekoratiewe elemente gevorm is uit klipsplinters, taamlik groot, met 'n lensiekorrel - jy voel dit met jou hande. Natuurlik het hierdie tekstuur aanvanklik ten minste een laag verf benodig, dit was nie bedoel vir besigtiging nie - die argitekte verklap dit, en reël 'n soort "argeologiese teater" vir die publiek - en bereik die gewenste effek: die voorportaal, hoewel nie letterlik nie, het soos 'n museum geword. vir die antieke ruïne, hoewel die hele dekor nie so waardevol is nie, Stalinisties. Maar klassiek, wat handig te pas gekom het.
Die tweede soortgelyke, en selfs meer radikale gebaar om die ou gebou vir die publiek te openbaar, is die pilare in die voorportaal van die eerste verdieping, in dieselfde uitbreidingsgebou wat eens van die binnehof se kant af aan die Zabolotsky-gebou grens. Aanvanklik het die argitekte beplan om letterlik na aanleiding van die beeld van 'n 'elektroteater' die pilare op hul volle hoogte te laat gloei. Uiteindelik het hulle anders gedoen - hulle het die metaalstutte heeltemal gestroop en dit soos hulle was gelaat, hulle met swart verf geverf, saam met klinknaels en gesoldeerde stukke metaal wat ontwerp is om die dekoratiewe 'vel' van die paal te ondersteun. Kortom, die perfekste ekorche. Danksy die ruimte van die voorportaal, versadig met metaal, het begin lyk soos die werkswinkel van 'n ou fabriek, byvoorbeeld êrens op Krasny Oktyabr, en weer 'n ietwat teatereffek ontstaan, versterk deur die slordigheid van die sweiswerk, van 'n nywerheidsgebou verander in 'n kulturele een.
Geautomatiseerde afskortings wat aan die plafon op die relings geheg is, beweeg parallel met die rye stutte in die voorportaal, en die beligting wissel binne 'n wye verskeidenheid. Alles word voorberei om uitstallings, optredes, mini-optredes hier te reël, byvoorbeeld om die gehoor voor te berei op die hoofopvoering, of selfs onafhanklike. Die hoofportaal gaan dus nie net voor die verhoog as 'n banale voorportaal nie, maar ontwikkel en herhaal op een of ander manier die vermoëns daarvan; dit self is ook deels 'n verhoog. Daar is ook 'n element van byna letterlike ooreenkoms: die hokke van die caissons word gedupliseer deur 'n rooster van metaalstawe met beligting wat op die plafon gerig is en die geometriese logika daarvan uitlig - dit lyk soos swart strepe met beligting wat deur die mure in die saal weerspieël word. Die swart rooster - 'n algemene tegniek - verenig die beskikbare ruimtes tot iets heel, struktureel verenig - herinner ons daaraan dat ons almal binne 'n driedimensionele ruimte is, wat die maklikste is om deur selle in te teken. En terselfdertyd kontrasteer hy die manjifieke caisson met die eenvoudige en tegniese moderne strekking met sy eenvoudige en duidelike taak, net soos 'n teater - om lig te dra.
Die voorportaal op die grondvloer sal toeganklik wees vir almal, nie net toeskouers met kaartjies nie. Selfs vir die besoek aan die uitstallings wat daar gehou is, is daar besluit om nie kaartjies te neem nie. Die verlies van twee restaurante wat vroeër op die eerste verdieping van die teater bestaan het, word vergoed deur die Noor-kroeg; ook is 'n boekwinkel reeds geopen, wat bestuur word deur die span van die "Word Order" -projek uit Sint Petersburg. Nog 'n praktiese ding: ses oefensale is geleë in die gebou wat langs Tverskaya tot Mamonovskiy-baan gestrek is; die teater het sy eie winkels ontvang vir die vervaardiging van natuurskoon en kostuums; 'n ventilasiestelsel is in die gebou geïnstalleer, wat nie daar was nie, en al die ingenieurswese is heeltemal verander. Grimeringskamers is gemaklik toegerus, waar op die plafonne - met 'n wenk - 'n ou kaart van die sterrehemel weergegee word, en in die gang - 'n vergrote skets van Yukhananov vir een van die opvoerings.
Maar terug na die projek. Soos reeds genoem, is alles wat gedoen is die eerste fase. Die tweede, waarvan die implementering gedwonge vertraag is, veral vanweë die verwarming van die hoof in die binnehof, behels die plasing in 'n klein aparte vleuel van die Kleine Verhoog van die teater en die volledige landskapontwerp van die binnehof. Die idees is dieselfde: die ruimte sal uiteenlopend, outomaties-transformeerbaar en multifunksioneel wees. Nou is die klein binnehof van die teater slordig (dit word veral ontsier deur verwarmingspype), maar 'n tipiese voorbeeld van die middestad van Moskou. U kan daarin gaan links van die hoofingang na die teater.
Die binnehof word beplan om deur verskeie lae metaalgalerye omring te word - dit lyk terselfdertyd soos vuurvlugte, balkonne van suidelike stede en sit die gaas van die swartmetaalstruktuur voort wat ons so baie van gehou het. Asof die raamwerk van 'n moderne teater nie net in die gebou gegroei het nie, maar ook na buite uitgespruit het.
Daar word beplan om die lang kant van die Small Stage-boks te skuif na die muur van die skuur wat in die binnehof herbou word, wat aan die binnehofruimte grens. En laat hierdie muur sak. Dus, in die winter, wanneer die binnehof koud is, sal die Klein Stage 'n klein afgeslote ruimte vir 'n klein aantal toeskouers wees, en in die somer sal die binnehof die ouditorium word, galerye 'n galery word en die verhoog sal geleë wees op 'n meer bekende manier. Die binnehof is toeganklik vanaf die voorportaal van die eerste verdieping en langs die straat.
Die opkoms van so 'n teater is 'n logiese stap in die ontwikkeling van die Wowhaus-argitektuurburo, wat nie kantore, behuisings of selfs 'n winkelsentrum bou nie, maar spesialiseer in openbare ruimtes van verskillende grade. Die argitekte het hul loopbane in die Praktika-teater in Patriarchstraat begin; dan was daar die Strelka-binnehof, wat een van die beste ruimtes vir konserte en lesings in Moskou geword het, en helaas binnekort gesluit sal wees; 'Green Theatre', en veral nog 'n paar amfiteaters, is onlangs in die ruimte ingebou
Berlynse argitektuurgalery. Kortom, die tema van die teater as die apoteose van die openbare ruimte, wat die Romeine goed geken het, is baie naby aan die argitekte van Wowhaus. In hierdie geval het ons boonop te make met die rekonstruksie van 'n historiese gebou, en hier wil ek beklemtoon 'n ietwat dieper as gewoonlik blootstelling aan die elemente van die ou argitektuur van die gebou, 'n bewuste klem op "oudheid." Die argitekte het nie 'n antieke ruïne tot hul beskikking van 'n moderne teaterganger nie, maar het die pad van die Russiese Ryk-styl gevolg: hulle het oudhede onder Moskou opgegrawe, al is daar nie veel daarvan nie en dit is nie baie nie antieke - maar die beeld, soortgelyk aan die teaterkuns, het geblyk.
Terloops, die interieur van die gemaklike, administratiewe en tegniese persele van die teater word baie rustiger opgelos: die egalige kleur van die mure, geselligheid en gemak, die mure word af en toe verlig deur grafika; rustige werkslewe, 'n plek om te ontspan. Ruimtes wat bedoel is om te vertoon, inteendeel, het al die tekens dat in die alledaagse bewussyn verband hou met die teater agter die verhoog. Om die kyker agter die verhoog te laat gaan, eintlik of figuurlik, is al lank een van die teater se gunstelingtegnieke - maar in hierdie geval is dit interessant dat hierdie tegniek opgetel en versterk word deur argitektuur, wat die gebou begin “stroop” en verwyder. daaruit 'n effens groter laag as wat gewoonlik tydens restourasie-pleister benodig word, wat kykers in staat stel om nie net die teater as't ware van binne te besigtig nie, maar ook die argitektuur - ook tot 'n mate van binne af gekeer.
