Ondanks die kort duur van die verskynsel genaamd "Paper Architecture", is die kumulatiewe versameling daarvan redelik uitgebreid. Daarom het kurators 'n groot mate van vryheid om haar werke met mekaar en met werke uit ander tydperke te kombineer. Byvoorbeeld, tydens die volgende uitstalling, wat beplan word om in die Museum of Architecture gehou te word, kan die werk van die 'beursies' saam met die werke van hul voorgangers - Sowjet-argitekte van die 1920-1960's, gesien word. Op die huidige uitstalling in die Pushkin-museum het kurators Yuri Avvakumov en Anna Chudetskaya 54 beursies in 'n 'geselskap' geplaas met 28 argitektoniese fantasieë van meesters uit die 17de - 18de eeu. uit die versameling van die museum: Piranesi, Gonzago, Quarenghi en ander. Om twee eras van fantasie-argitektoniese kreatiwiteit in een ruimte te kombineer, was ons tydgenote met hul "voorvaders" volgens Avvakumov die konseptuele idee van die huidige uitstalling.
Russiese papierargitektuur is 'n taamlik spesifieke verskynsel met historiese presedente, maar nie hedendaagse buitelandse analoë nie. Hierdie verskynsel is gegenereer deur die spesiale toestande wat in die Russiese argitektuur in die afgelope dekades van die Sowjet-mag ontwikkel het. Omdat hulle argitektonies begaafde mense was, het jong argitekte om sekere redes nie die geleentheid gehad om hulself in die beroep te verwesenlik nie en het hulle die "parallelle dimensie" van suiwer fantasiekreatiwiteit betree.
Die geskiedenis van die Russiese papierargitektuur hou onlosmaaklik verband met konseptuele kompetisies wat gehou word deur OISTAT, UNESCO, sowel as Architectural Design, Japan Architect and Architecture van die USSR-tydskrifte. Hulle organiseerders het probeer om na nuwe idees te soek, en nie om oplossings vir spesifieke 'toegepaste' probleme te kry nie. En die grootste aantal toekennings het gegaan aan deelnemers uit die Sowjetunie, wat na 'n lang pouse die aandag op Russiese argitektuur kon vestig.
Anders as hul voorgangers (hoofsaaklik die avant-garde kunstenaars van die 1920's en 1960's), het die konseptualiste van die 1980's nie daarna gestreef om utopiese beelde van 'n ideale toekoms te skep nie. In die werke van 'beursies' was daar geen futurologiese komponent nie - hul onderwysers, die sestigerjare, het alreeds uitputtend oor hierdie onderwerp geuiter. Boonop is die tagtigerjare die era van postmodernisme, d.w.s. reaksies op die modernisme, wat vir verskeie vorige geslagte die 'toekoms' was. Teen die bloeitydperk van Paper Architecture was die 'toekoms' reeds hier, maar in plaas van universele geluk, het dit teleurstelling en afkeer meegebring. Daarom was 'papier' kreatiwiteit 'n vorm van ontsnapping uit die grys, dof Sowjet-werklikheid in pragtige wêrelde wat geskep is deur die ryk verbeelding van opgeleide en talentvolle mense.
Die spesifiekheid van papierargitektuur was die sintese van ekspressiewe kunsmatige kunste, argitektuur, letterkunde en teater. Met al die verskillende style en kreatiewe maniere, is die meeste "papier" -projekte verenig deur 'n spesiale taal: 'n verklarende aantekening het die vorm aangeneem van 'n literêre opstel, 'n karakter is in die projek bekendgestel - die 'hoofkarakter', die die atmosfeer en die aard van die omgewing is oorgedra deur tekeninge of strokiesprente. Oor die algemeen is dit alles saamgevoeg in 'n soort fassinasie, 'n skilderwerk of grafiese werk. 'N Spesiale tendens van konseptualisme het ontstaan met 'n kenmerkende kombinasie van visuele en verbale middele. Terselfdertyd word papierargitektuur nie soseer geassosieer met parallelle vorme van konseptuele kuns nie, aangesien dit eintlik een van die variëteite van die postmodernisme was, wat sy visuele beelde en ironie, 'tekens', 'kodes' en ander 'geleen het'. speletjies "van die gees …
Die naam "Paper architecture" het spontaan ontstaan - die deelnemers aan die 1984-uitstalling, georganiseer deur die redaksie van die tydskrif "Youth", het 'n frase uit die twintigerjare aangeneem wat aanvanklik 'n beledigende betekenis gehad het. Die naam het onmiddellik gevang, want dit het twee betekenisse gespeel. Eerstens is al die werk op 'n Whatman-papier gedoen. Tweedens was dit konseptuele argitektoniese projekte wat nie veronderstel was om geïmplementeer te word nie.
'N Spesiale plek in die aktiwiteite van die "beursies" behoort aan Yuri Avvakumov, wat 'n sleutelrol gespeel het in die vorming van die episode (alhoewel helder) van die kulturele lewe van die 1980's. in 'n volwaardige artistieke verskynsel. Dit was hy wat die uiteenlopende deelnemers in 'n enkele skikking vasgemaak het. Aangesien hy self 'n aktiewe skepper was, het hy gedien as 'n 'inligtingsentrum', 'n skakel en 'n kroniekskrywer van die beweging. Deur die argief te versamel en uitstallings te organiseer, bring hy die aktiwiteit van 'beursies' op 'n fundamenteel ander vlak en verander dit van 'n eng professionele tot 'n algemene kulturele verskynsel. Daarom is dit nie 'n oordrywing om te sê dat Papierargitektuur die groot kuratoriese projek van Avvakumov is nie.
Daar was egter geen beweging as sodanig nie - die 'beursies' was te anders. In teenstelling met die Pre-Raphaelites of die wêreld van kunstenaars, het hulle nie gemeenskaplike kreatiewe doelstellings en houdings gehad nie - 'beursies' was 'n versameling individualiste wat saam of afsonderlik gewerk het. Die enigste verenigende tema was argitektoniese fantasie, wat hulle verwant maak aan Piranesi, Hubert Robert of Jacob Chernikhov.
Die werke van Paper Architecture is helaas nie baie toeganklik vir die algemene publiek nie. Een van die redes is die fundamentele onmoontlikheid van die konstante of ten minste gereelde blootstelling daarvan: in teenstelling met doek, is papier baie sensitief vir lig. Totdat 'n tegnologiese rewolusie op hierdie gebied plaasvind, sal die hipotetiese Museum vir Papierargitektuur virtueel wees, wat in beginsel 'n toonaangewende faktor is tot sy verskynsel.
Dit blyk dat hoe minder gereeld uitstallings van Paper Architecture gehou word, hoe waardevoller is dit. In hierdie konteks moet ons ook kyk na die huidige, in die Museum of Fine Arts, wat 'n knus kamer agter die Griekse binnehof beslaan. Ten spyte van die kameraard is die uiteensetting egter taamlik ruim. Baie werke versamel as 'treffers' ('Huisuitstalling vir 'n museum van die twintigste eeu' deur Mikhail Belov en Maxim Kharitonov, 'Crystal Palace' en 'Glastoring' deur Alexander Brodsky en Ilya Utkin, 'Die tweede woning van 'n stad dweller "deur Olga en Nikolai Kaverin), en dié wat nog nie voorheen uitgestal is nie (" The Hedgehog House "deur Andrey Cheltsov) of wat selde uitgestal is (werke van Vyacheslav Petrenko en Vladimir Tyurin). Elke uitstalling vereis noukeurige ondersoek, kontemplasie, onderdompeling daarin; agter elke werk is daar 'n hele verhaal, indien nie 'n hele wêreld nie. Steenbokke van ou meesters, waaronder die beroemde "Gevangenisse" van Piranesi, beslaan die sentrale ruimte van die saal, terwyl die omtrek van die "beursies" dit omring. Avvakumov se keuse is ietwat subjektief - sommige van die "beursies" is nie teenwoordig nie (byvoorbeeld Alexei Bavykin of Dmitry Velichkin), en iemand word beskeieder aangebied as wat hy verdien (ek bedoel eerstens Mikhail Filippov, wat in my opinie, het sy beste werke in samewerking met Nadezhda Bronzova gedurende hierdie tydperk geskep).
Alles is duidelik met die eerste deel van die naam van die uitstalling. Maar hoe verstaan u die tweede - 'The End of History'? Die "begrafnis" van Paper Architecture het immers in die vroeë negentigerjare plaasgevind. Deur verteenwoordigers van twee verskillende tydperke in een ruimte te kombineer, wou die kurators 'n simboliese streep trek onder die vyf-eeuse era van papier (die massiewe oorgang van perkament het ongeveer 500 jaar gelede plaasgevind). Ironies genoeg was die finale akkoord die Russiese papierargitektuur. In die negentigerjare begin 'n nuwe rekenaar-era wat nie net die ontwerpproses nie, maar ook die argitektoniese kreatiwiteit deeglik hersien het. Die toekomstige papierargitektuur sal dus slegs in allegoriese sin papier wees. Ten minste totdat die ligte afgeskakel is.
Uitstallingsborg - AVC Charity.
