Dit sou natuurlik absurd wees om te verwag dat die veranderde verloop van die era 'n hoop platbande sou meebring, maar ons het sekere kommer gehad oor hoe die krisis die vorming van die premie sou beïnvloed. Die lang lys het egter 'n rekordgetal werke versamel - 176, terwyl daar verlede jaar 167 was, en in die eerste jaar van die toekenning, in 2010 - 145. Ek wil natuurlik dink dat dit in 'n situasie van donkerte versamel, mense se harte is veral goed met projekte met 'n goeie reputasie, wat die afgelope jaar in geen rigting afgebreek is nie en sodoende 'n soort hoop (of illusie) gee. Maar die gevolge van die krisis het ons nog net nie bereik nie: die toekenning word bepaal deur die bouprojekte van die afgelope jaar. En die volgende jaar sal werklik aanduidend wees.
Intussen kan u die sukses onskuldig vier, wat nie net pragtig is nie, maar ook in kwaliteit. Onder die genomineerdes vir die toekenning tel legendariese “beursies” (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), meesters in houtargitektuur (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) en net sterre soos Evgeny Ass. Maar die voorkoms van nuwe name is nie minder aangenaam nie - en daar is vanjaar 15 debutante op die kortlys, meer as 'n derde! Vir die eerste keer neem die Samara-aas Valentin Pastushenko en Vitaly Samogorov deel aan die toekenning: hul luukse villa lyk verregaande Europees en modernisties in die konteks van die huidige retro-Rusification. Die skrywers word egter 'n bietjie verskoon deur die houtpanele, wat die huis 'n rustieke bekoring gee.
Die huis van die nuweling van die toekenning, Tatiana Beloborodko, is gebaseer op die tradisies van die avant-garde: styf gebrei uit blokkies in 'n dinamiese volumetriese-ruimtelike komposisie, dit raak ook met groen dakke. Die glashoutstaaf van Sergei Nasedkin, wat binne drie maande opgerig is danksy industriële ontwerp- en konstruksiemetodes, wat nie algemeen in privaat behuising voorkom nie (alle huisgroottes is veelvoude van die groottes van vasgeplakte panele), los ook op in die natuur. kantoor is net so modern, maar baie aggressiewer: grys en hard aan die buitekant, maar dit word wit en donsig aan die binnekant, wat vergemaklik word deur die uitstekende gehalte van besonderhede. Wat ook te verstane is: voordat ARKHPOLE die huise aangepak het, het hy op alle moontlike maniere meubels geslyp (poleer, verbrand en gepynig). Nadat hulle verlede jaar die benoeming 'Vakontwerp' gewen het, het hulle ook vanjaar die leiding geneem - met twee voorwerpe, waarvan die kenners veral tevrede was met die tafel, waarvan die bene glasblokke is.
Dit wil lyk asof dit meer tradisioneel is as ANTONHOUSE, en die huis is gebou deur 'n ander debutant van die toekenning - Denis Taran. Die buitengewone skerp hellingshoek van die dak, tesame met die miniatuurgrootte, maak sy huis egter meer Hollands as Russies. Die kwaliteit van vakmanskap werk ook vir hierdie gevoel, wat veral die gewrigte van die oppervlaktes oop kon laat. Van dieselfde tipologie - die huis in Kratovo Eugene Assa, waar die hoofargitektoniese kenmerk van die dacha - die terras - tot 'n kultus verhef is en vier keer herhaal word (met variasies). Die binnenshuise ruimte van die huis word nie minder vindingryk opgelos nie, waarvan die sonering skitterend hanteer word deur die trap wat presies in die middel sweef.
Maar as hierdie voorwerp sy volheid van lig in 'n dacha-styl op 'n fyn manier verberg, is die huis van Nikolai Belousov verander in 'n kragtige lofsang vir die lig, en dit word nie sonder rede die "Sonval" genoem nie. Belousov se jarelange ervaring in die kombinasie van tradisionele gekapte tegnologieë en moderne vorms (wat 'n groot glasarea impliseer) het hier 'n soort van heldhaftige verpersoonliking gevind. Vladimir Yuzbashev se "Ark" is ook nie soortgelyk aan enigiets wat bekend is nie, alhoewel die outeur van die eienaardighede van sy huis juis afkomstig is van die nasionale besonderhede, waaroor hy selfs 'n hele manifes geskryf het. "Ons huise moet eenverdieping wees, maar ons het baie grond."'Rusland is 'n noordelike land … moderne Russiese ontwerp … is naby aan kalm Skandinawiese ontwerp. Vandaar die eenvoud van hierdie huis. ' 'En uiteindelik is Rusland 'n land van woude. Natuurlik moet ons huise van hout wees. Dit is nodig om die groot tradisie van houtargitektuur voort te sit en dit met nuwe tegnologieë te versadig. '
En die sneeuwit klubhuis van Antonio Miche (buro TAMMVIS) lyk heeltemal vreemd. Terloops, die omliggende landskap, wat egter verstaanbaar is, aangesien dit alles die grondgebied van die gholfstok is. Swewende dakke eggo die patroon van die omliggende heuwels, terwyl glas en 'n deurskynende skerm van latte die beeld van 'n landingswolk skep. Wit, deursigtig, veeragtig (die oorspronklike dubbele kolomme help om die spanwydte te verhoog), dit absorbeer die lugskakerings op verskillende tye van die dag en verander daarmee.
Uiteindelik is daar reeds 'n bushalte vir Alexander Brodsky in die buiteland gebou. Die Oostenrykse land Voralberg, wat reeds bekend was vir sy houtargitektuur (oud en nuut), het sewe wêreldsterre (die Japannese Su Fujimoto, die Fin Sami Rintala, ens.) Genooi om by die halte te bou. Niemand het die gesig in die modder geslaan nie, en die dorp Krumbach met 'n bevolking van duisend mense is nou 'n absoluut gelukkige dorpie.
Veel dramatieser was die bou van die Drama Theatre-bushalte in Vologda. Eerstens het jong plaaslike argitekte (hulle was onder diegene wat die stad drie jaar gelede 'geaktiveer' het) 'n grootskaalse sosiologiese studie gedoen. Die inwoners van Vologda wou hê dat dit nie moes waai of drup nie, dat die vensters nie sou breek nie en die aankondigings nie sou plak nie. En meer lig om te lees. Oor die algemeen is die verwysingsvoorwaardes getrek na 'n volwaardige TPU … Die implementering het baie verander, maar die stop blyk uiters vandaalbestand te wees (wat die stadsowerhede as die grootste sukses beskou) en die volgende een moet in Velsk verskyn. Maar as Brodsky se elegante "stoelgang" as 'n 'Openbare gebou' genoem word, omdat dit byna in 'n oop veld staan, dan is hierdie stop in die benoeming 'Ontwerp van die stedelike omgewing', want dit gaan alles 'oor' Vologda, ongeveer sy boom en sy modernisme ('n voorbeeld daarvan en is 'n dramateater).
Die geribbelde modernistiese paviljoen van Fjodor Dubinnikov in Strelka kyk na dieselfde era. Die ondersteunende strukture definieer die beeld van die gebou - asketies, skerp, grof, wat baie ooreenstem met die gees van die 1970's, wat die alledaagse dade verkies het bo die uitbuiting. En die paviljoen was net die 'geval' vir die uiteensetting van die werke van Strelka-studente oor die tema 'Alledaagse lewe'. 'N Ander uitstalling is “Model for a New Life, 1: 1 scale. Vanguard on Shabolovka”- het die voorwerp van die kompetisie geword, nie as 'n dop nie, maar as 'n inhoud. Die konstruktivistiese monumente rondom die nuwe Avant-garde-sentrum is hier aangebied in die vorm van laaghoutmetafoor-modelle (wat ook as uitstallingsstaanders gedien het). Die huisgemeenskap van Ivan Nikolaev is logies afgebeeld deur 'n rek, 'n skool in Khavskayastraat - 'n staanplek met ronde vensters, soos in die skool, Danilovsky Mostorg - 'n boog van die omhulsel, en die krematorium het 'n laaghoutkubus gesymboliseer wat rondom gedraai is. 'n ondersteunende kolom. Dit alles was geestig (ontwerp deur Ksenia Yankova) en insiggewend (saamgestel deur Alexandra Selivanova).
Byna ook, met een slag I-balk, word die gazebo van Maxim Dolgov, op magiese wyse (soos altyd,) wat deur Yuri Palmin geneem is, opgelos. 'N Sterk skuif - en in die huis "Fairy Tale" deur Dmitry Mikheikin, wat meeding met die tuinhuis in die benoeming "Small Object". Die huis verras met sy kleinskaalse Franse vensters, wat deur die liggaam heen gegroei het en gevolglik 'n baie oorspronklike beeld geskep het. En die pragtige badhuis van Oleg Volkov verteenwoordig 'n hele "dorpie van argitekte" in die dorp Klyushnikovo: hulle het dit vir hulself gebou, hulle woon self hier. Dat daar 'n waardige reaksie is op die geskree van die remme van die era: hulle gaan in hulself en oorleef in gemeenskappe. 'N Ander dorpie, reeds in die Tver-streek, is bekend vir die argitektuur van die hoogste gehalte, wat deur net twee outeurs ontwerp is - Alexei Rosenberg en Petr Kostelov. Een van hul huise in die Konakovo-rivierklub het ARCHIWOOD reeds in 2012 oorgeneem, nou neem die nie minder elegante Dom-Depot die stryd mee nie. In hierdie geval sal die outeurs met hulself meeding: in dieselfde nominasie "Hout in versiering" is daar 'n ander voorwerp van hulle - 'n ondraaglike pragtige huis in die dorpie Dukhanino, waar Rosenberg se gunsteling tema van "vibrasie" tot 'n lui gebring word. met behulp van 'n tweelaagse gevel - metaal en hout.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Die koetsier bevind hom in 'n nog ongemakliker posisie by die Bryanchaninovs Estate Museum, wat in die "Restoration" -benoeming gebly het in nie te trotse eensaamheid nie. Aanvanklik was dit aangrensend aan 'n Vepsiaanse skuur in die Karelse dorpie Sheltozero - iets wat blykbaar deur die departement van restourasiewerk getem word. Maar eintlik is dit 'n absolute remake - 'n meesterlike, professionele een, gemaak met dieselfde gereedskap en dieselfde tegnologieë gebruik wat dieselfde mense gebruik (Ethnoarchitecture) om die oue te herstel. Nietemin is daar besluit om die skuur in die nominasie 'Klein voorwerp' te skuif om die bose dubbelsinnigheid wat onder Luzhkov gewortel is, te vermy toe die woord 'restourasie' gebruik is om enigiets te beskryf, insluitend 'volledige sloping met heropbou'.
Die wa, wat deur die Electra-firma bekwaam gerestoureer is, is in die Vologda-streek geleë, en die nominasie vir kunsobjekte het die mees uiteenlopende geword wat geografie betref. Dit bevat elande, stand, paaskoek, poniekoerant en ziggurat - uit die streek Krasnoyarsk, Novosibirsk, Nizhny Novgorod, Tomsk en Kaluga. Uit laasgenoemde staan natuurlik die bekendste dorpie van die moderne Rusland - Nikola-Lenivets, en Vladimir Kuzmin en Nikolai Kaloshin het die "Lazy Ziggurat" daarin opgerig. Met 'n gaping tussen die houtstompe, soos die antieke Russiese belfries gemaak is (voorwerpe wat nie 'n langdurige menslike verblyf beteken nie), word 'n soort sprong deur die eeue waartydens daardie belfries gekom het, afgekap 'in dir' na 'n skilderagtige toestand, en demonstreer hierdie kwaliteit op die vlieg. Terselfdertyd is die "Ziggurat" afgekap uit 'n bos wat nie geskik is vir konstruksie nie, wat veral koel is, want nie eens 'n herwinnings nie, maar ook substandaard materiaal.
En Andrei Chernov, 'n inwoner van Novosibirsk, bou uit dryfhout en kombineer paradoksaal die eenvoud (selfs skelm) van die boumateriaal met die patos van die idee: hierdie keer het die Maly Theatre BALAGAN die hooflokaal van die Yolki Palki-fees geword. Net so indrukwekkend is die gaping tussen geleenthede en resultate - in die "Huis-Kulich" van 'n ander Siberiër, Ivan Dyrkin. In drie maande (en byna drie kopecks) is 'n oorspronklike voorwerp gebou waarin die temas van Buckminster Fuller, geliefd deur die skrywer, op 'n ekonomiese manier realiseer, maar uiters geïnspireer. Die Krasnoyarsk-bankies "Moose are floating" verhoog die kwessie van vlugtige rus na 'n nuwe vlak, en die mure van die Nizhny Novgorod "Tabloid" - 'n verlate motorhuis wat 'n interaktiewe paneel geword het vir kommunikasie met die wêreld - verander in 'n onverwagse kant.
Die brug oor die 'grootste skaatsbaan in die land' - op die Moskou-uitstalling van ekonomiese prestasies, lyk soos 'n eggo van 'n vervloë era. Sy skouspelagtige voorkoms in die vorm van glimmende liggolwe, geïnspireer, soos die outeurs (AI-studio) deur die arktiese landskappe en die noordelike ligte verseker, rym ongelooflik met die "liggewig-stalinisme" van VDNKh. Dit is waar dat hierdie weergawe van die styl ook 'oord' genoem word, sodat almal in die gees van Vladimir Sorokin 'n soort surrealistiese landskap begin lyk: 'Skaatsbaan in Magadan. Noordeligte. 1940 ".
'N Mens kan sê dat hy die tema van houtbruggies, wat so helder deur die brug in Gorky Park begin is, voortsit as hy dit nie toegemaak het nie. En daarmee saam - en 'n hele era van hoop en vernuwing, waarin stedelike houtargitektuur 'n belangrike rol gespeel het. Gorky Park en Muzeon, Bauman and Perovo Gardens, Sokolniki en Sadovniki - die opknapping van hierdie parke het altyd gepaard gegaan met stylvolle houtvoorwerpe. En nou keer dit terug na sy gewone plek - in die woude en lande.
Die 2015-kortlys is op die webwerf van die toekenning gepubliseer en al 38 werke word in die Peripter-paviljoen by die ingang van die Central House of Artists vertoon as deel van die ARCH Moskou-uitstalling. Die algemene vennoot en organiseerder van die toekenning is die Rossb Rakenne SPb-maatskappy (HONKA). Die wenners word bepaal deur die algemene stemme (dit begin op 18 Mei) en 'n professionele jurie. Vanjaar is die hoofredakteur van die internettydskrif "E. K. A." Larisa Kopylova, viermalige wenner van die ARCHIWOOD-prys Ivan Ovchinnikov, verlede jaar se wenner in die hoofkategorie Sergey Kolchin, vise-president van die Unie van Moskou-argitekte Nikolai Lyzlov, hoofargitek van die stigting van die stigting van houtmonumentestigting Alexander Nikitin, hoof van die WOWHAUS-bureau Oleg Shapiro en die Tsjeggiese meester van houtargitektuur Martin Rainisch.
Die plegtige toekenning van die wenners vind op 29 Mei om 19:30 in die konferensiesaal van die Central House of Artists plaas.
