Die skrywer se weergawe van die artikel gepubliseer in nr. 70 "City of Women" (1/2014) van die tydskrif PROJECT RUSSIA.
Hadid (Arabies: حديد) - yster.
Zaha Hadid laat niemand onverskillig agter nie: selfs gerespekteerde argitekte is gereed om haar verregaande te skel en beskuldig haar van 'stamp' kromvormige vorms, wat na hul mening in onaantreklike en nie-funksionele geboue verander. Terselfdertyd het Hadid ook baie aanhangers - nie net onder argitekte nie, maar ook onder die algemene publiek, wat van glanspublikasies en televisieprogramme van haar weet: haar ongewone biografie en werk is vir joernaliste 'n verblydende onderwerp vir verslaggewing..
Sy word dikwels die beroemdste vroulike argitek genoem, maar dit is 'n understatement: sy is tereg in die top tien of selfs vyf van die beroemdste argitekte ter wêreld - ongeag geslag. Daar word gereeld opgemerk dat Hadid mans in hul eie spel geklop het, en dit is heeltemal waar: volgens statistieke, selfs nou in die Weste, maak vroue onder argitekte slegs een vyfde van hulle uit (ondanks die feit dat meisies en seuns ewe veel studeer in universiteite), en as ons argitektuur saam met verwante gebiede van ingenieurswese, konstruksie en ontwikkeling neem, sal die persentasie vroue nog meer afneem. Maar hierdie getalle is op sigself nie 'n probleem nie: dit is baie erger dat byna die helfte van die vroulike argitekte minder betaal word as mans met dieselfde kwalifikasies en in dieselfde posisies, en dat twee derdes verborge mans op die werk staar [1]. Zaha Hadid word in byna elke onderhoud gevra of dit vir haar maklik was om as vroulike argitek te slaag, maar sy weier nooit om te antwoord nie: volgens haar was dit die moeilikste taak in haar lewe om haar as 'n professionele persoon te respekteer. Gedurende haar studie en vroeg in haar loopbaan het sy nie diskriminasie opgemerk nie, maar hoe verder sy gegaan het, hoe meer opvallend raak die 'spesiale' houding. Maar sy het dit nooit in stilte geduld nie, maar haar regte sterk verdedig, en daarom was sy bekend as 'n baie komplekse persoon, hoewel niemand die swaar humeur van argitektoniese "sterre" -mense bespreek of veroordeel nie. Sy erken self dat sy 'ongeduldig en taktloos is. Mense sê dat ek bang kan wees”[2]. Neil Tennant, 'n lid van die Pet Shop Boys-duo, vir wie die argitek 'n skouspelagtige en volledig funksionele natuurskoon vir die Nightlife-wêreldtoer (1999) ontwerp het, onthou dat om saam met haar te werk nie net opwindend was nie, maar ook vreesaanjaend, omdat sy kan skielik vir hom sê: “Waarom sê jy dit? Bly stil! Wie dink jy is jy?”[3]
Hadid is geïrriteerd deur die pers se aandag aan haar ongewone uitrustings en haarstyle: die kostuums van Norman Foster word per slot van rekening amper nooit geskryf nie, en selfs in argitektoniese publikasies word haar voorkoms in detail bespreek [4]. Almal stel ook belang in haar persoonlike lewe: die argitek steek nie weg dat sy nie getroud was nie en geen kinders gehad het nie, maar beskou dit nie as 'n bewuste opoffering vir die altaar van argitektuur nie - dit is nie 'n beroep nie, maar die lewe, en as jy gee jouself nie heeltemal aan haar nie, dit is sinvol om te studeer. Daarom is dit nie maklik vir vroue om ná kraamverlof heeltemal "weer aan diens te kom" nie, maar as sy regtig 'n kind wou hê, sou sy dit gedoen het [5]. Dit is egter steeds baie moeilik om na 'n gesin te omsien en in 'n beroep te slaag, en daarom is Hadid van mening dat hier maksimum steun van die staat en die samelewing nodig is. 'N Ander probleem is dat vroulike argitekte gedwing word om interieurs en privaat behuising te hanteer: dit is vermoedelik hul genre, en hulle sal eenvoudig nie 'n groot multifunksionele kompleks' trek 'nie [6].
Hadid se warm karakter komplementeer net haar fenomenale vasberadenheid en selfvertroue, wat in die kinderjare neergelê is. Zaha is in 1950 in Bagdad gebore in die familie van 'n vooraanstaande politikus en sakeman Muhammad Hadid. Sy studeer aan 'n Katolieke skool in Bagdad en aan koshuise in Switserland en Engeland. In haar absoluut sekulêre en pro-Westerse omgewing het hulle aan vooruitgang geglo en geglo dat 'n vrou enige beroep kon kies. As kind het Zaha besluit dat sy 'n argitek sou word: sy is beïnvloed deur haar kennismaking met die antieke monumente van Sumer onder die moerasse in die suide van die land, en die ontwerp van die binnekant van haar eie kamer en die model van haar tante se nuwe herehuis wat in hul huis blyk te wees. Aangesien Hadid 'wiskundige probleme selfs in haar slaap' kon oplos '[7], eers as 'n soort opleiding, studeer sy aan die Wiskunde-afdeling van die Amerikaanse Universiteit van Beiroet, en gaan sy in 1972 aan die London School of the Architectural Association. Alhoewel dit destyds die wêreldsentrum van gevorderde argitektoniese denke was, het die werke van Hadid, geïnspireer deur die Russiese avant-garde, 'n hartseer verrassing onder die professore veroorsaak totdat sy by die onderwysers Rem Koolhaas en Elia Zengelis aankom, wat haar projekte oorweeg het. buitengewoon, wat haar baie verbaas [8]. Sy het 'n warm verhouding met Koolhaas ontwikkel en ses maande by OMA gewerk nadat sy in 1977 aan die AA gestudeer het; hy noem haar ''n planeet in sy eie unieke baan' - eers was sy ontsteld, maar toe besef sy dat sy nie 'n gewone loopbaan kan hê nie [9]. Dit is die kern van die Hadid-verskynsel: op pad na sukses moes sy nie net diskriminasie op grond van geslag of nasionaliteit (wat ook genoeg was) oorkom nie, maar ook 'n algemene wantroue in haar projekte - sogenaamd fantasties en onwerkbaar. Baie lank is sy uitsluitlik beskou as 'n papierargitek en die skrywer van duiselingwekkende prentkomposisies. Sy het hierdie doeke egter nie as onafhanklike werke geskep nie, maar as deel van die aanbieding van die projek, en dit in galerye vertoon in die hoop om haar idees aan die publiek te verduidelik [10].
Hadid se doeke word waardeer deur versamelaars: byvoorbeeld, haar proefskrif "Malevich's Tektonik" (1977; projek van 'n hotel op die brug oor die Teems) het in 1998 die versameling van die Museum of Modern Art in San Francisco binnegekom, en haar tekeninge en skilderye word in die MoMA van New York bewaar.
Nadat hy 'n AA-diploma ontvang het, het Zaha Hadid in Brittanje gebly omdat die beste ingenieurs daar gewerk het, en moeilike tye in Irak gekom het: met die Baath-party aan die bewind, nadat sy na haar vaderland teruggekeer het, het Hadid gevaar om nie meer 'n uitgangsvisum te kry nie. Sy het aan A. A. klas gegee en deelgeneem. Om een van hulle te wen - die projek van The Peak Club op 'n berg bokant Hong Kong in 1982 - het haar internasionale roem gebring. Dit het gelyk asof dit onmoontlik sou wees om vliegtuie wat in verskillende rigtings vlieg, te besef, maar ingenieurs van Arup sien daarin net die gebruiklike ontwerpe van brûe en viaducte. Maar die projek het op papier gebly weens die bankrotskap van die klant, en die eerste implementering vir Hadid was die baie beskeieder interieur van die Monsoon-restaurant in Sapporo (1989). Zaha se volgende noemenswaardige sukses - deelname aan die tentoonstelling "Deconstructivist Architecture" (1988) in die New York MoMA: kurator Philip Johnson het op 'n formele basis alle "liefhebbers van diagonale" daar versamel: Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
In 1988 wen Hadid die kompetisie vir die ontwerp van 'n residensiële gebou vir die volgende Interbau in Berlyn (1994), maar die eerste konstruksie was nie hy nie, maar die brandweer van die Vitra-fabriek in Weil am Rhein (1993) - 'n uitstalling van die argitektoniese versameling wat daar versamel is. Nou word dit gebruik as 'n uitstallingsaal, maar nie as gevolg van 'professionele onvanpasbaarheid', soos dikwels aanvaar word nie, maar omdat dit vervang is deur 'n nuwe munisipale brandweerstasie [11]. In 1998 wen Hadid die kompetisie vir die projek van die MAXXI museum in Rome (2009) - nou kan haar werk toegeskryf word aan die rigting van parametrisisme [12]: skerp hoeke is vervang deur vloeibare vorms. Dan was daar die Centre for Contemporary Art in Cincinnati (2003), voorwerpe in verskillende dele van die kontinentale Europa, talle projekte en minder talle geboue in die Midde- en Verre Ooste, groot tentoonstellings in die Vienna MAK (2003) en die New York Guggenheim (2006). Selfs in Rusland het sy voorwerpe: die Capital Hill-villa in Barvikha (2011) en 'n kantoorgebou in aanbou in die Sharikopodshipnikovskaya-straat in Moskou. Brittanje het die laaste vesting gebly wat Hadid nog lank nie geneem het nie: haar projek van 'n operahuis in Cardiff (1994) behaal die eerste plek in die kompetisie, maar Walliese politici hou nie daarvan nie en word uiteindelik verwerp - na bewering om tegniese redes, hoewel in Wallis is Hadid geveg as 'n inwoner van Londen, 'n vrou, 'n buitelander. Dit was 'n ernstige slag vir die argitek en het, soos sy glo, haar sukses met 5-7 jaar vertraag: eers in die 2000's het sy die kompetisie vir die Aquatics Centre vir die Olimpiese Spele in Londen (2012) gewen, 'n skool in Londen gebou (2010) en 'n museumvervoer in Glasgow (2011). Na 'n reeks onsuksesvolle benoemings word Zaha Hadid twee jaar agtereenvolgens, in 2010 en 2011, 'n laureaat van die Sterling-prys - die vernaamste Britse argitektuurtoekenning - en in 2012 verhef die koningin van Engeland haar tot die waardigheid van ridder. Tans het Zaha Hadid Architects 400 werknemers en 'n portefeulje van 950 projekte in 44 lande. Die pad na die top is voltooi.
'N Belangrike mylpaal op hierdie weg was die toekenning van die 2004 Pritzker-prys aan Hadid: sy word die eerste vrou op die lys van laureaten. Bekend met diskriminasie Denise Scott-Brown, medeskrywer van die meeste projekte en teoretiese werke van Robert Venturi, wat Pritzker alleen in 1991 gewen het, het gesê: “Dit het hulle 23 jaar geneem [13] om 'n vrou te vind wat by hulle pas sjabloon vir uitstaande argitektuur. " En 'n mens kan nie anders as om met haar saam te stem nie: Zakha, met al die oorkomde en onoorwonne geslagsprobleme, het dieselfde bloed met die "sterre" - mans: sy het daarin geslaag om die beeld van 'n charismatiese skepper te vergestalt, voor wie jongmense en klante bewe. Dit is voldoende om haar houding ten opsigte van die permanente vennoot en medeskrywer Patrick Schumacher in te neem: op die onlangse vraag “is dit tyd om sy naam in die naam van die maatskappy op te neem?”, Het sy geantwoord dat hy hiervoor 'homself moet wy' werk, en in die algemeen - die werkswinkel dra slegs haar naam sedert sy dit gestig het [14].
Soos haar kollegas in die eerste echelon, stem sy in om vir totalitêre regimes te werk, maar word daarvoor gekritiseer. Die foto van Hadid wat blomme op die graf van die eerste president van Azerbeidjan Heydar Aliyev gelê het op die dag van die stigting van die na hom vernoemde sentrum in Bakoe, wat deur haar ontwerp is, het aansienlike resonansie veroorsaak: die Weste beskuldig die Azerbeidjaanse owerhede van die skending van menseregte, wat politieke mededinging en verkiesingsbedrog uitskakel [15]. Maar die argitek beweer dat sy gereed is om openbare geboue oral te ontwerp, omdat dit die lewens van mense in die algemeen verbeter - ongeag regimes wat boonop geneig is om te verander; en sy sou nie 'n gevangenis in die mees demokratiese staat bou nie [16].
Nie minder aanduidend is die verhaal van die onlangse kompetisie vir die projek van die Irakse parlement nie: dit is gewen deur die jong Londense argitekte Assemblage, en die Hadid-kantoor het die derde plek behaal. Die klant het egter die besluit van die jurie geïgnoreer en met die 'ster', wat reeds besig is met die Sentrale Bank-gebou en die Nasionale Museum in Bagdad, begin onderhandel. Die wenners van die kompetisie erken dat hulle teleurgesteld is omdat Zaha hierdie projek aangepak het - veral as jy haar eie epos in Cardiff [17] onthou.
Hierdie weerspreking is verre van die enigste in die verhaal van Zaha Hadid, na wie se beeld 'n man, 'n argitek, 'n byna glansende persoon, 'n simbool van die stryd vir geslagsgelykheid en selfs 'n handelsmerk saamgevoeg is. Sy sal in die geskiedenis bly as so 'n wonderlike konglomeraat - terselfdertyd ons hedendaagse en die Babiloniese, die erfgenaam van 'n 5000-jarige kultuur [18]. [1] Waite R., Corvin A. Resultate van die skokopname tydens die AJ-veldtog om vroue-argitekte se status te verhoog // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Belastinggaping in die plafon van die plafon onthul // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. "Ek doen nie mooi nie" // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibid. [5] Glancey J. "Ek doen nie mooi nie" // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: Brittanje moet meer doen om sy vroulike argitekte aan te moedig // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. Space is her place // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: 'Would hulle noem my nog steeds 'n diva as ek 'n man was? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Interview „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Werklik 25 jaar oud: Die Pritzker-prys is die eerste keer in 1979 toegeken. [14] Olcayto R. Hadid oorweeg die titelverandering // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha in menseregte-ry oor Azerbeidjan-projek // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'Ek maak nie mooi geboue nie' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid wen kans om die parlementsgebou in Irak te ontwerp // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. 'Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
