Sien herlewingsoorsig
Moskou teaters
Die bloeitydperk van die filmbedryf in Los Angeles het in die twintiger- en dertigerjare gekom, toe dit die belangrikste stadsvormende bedryf geword het, wat die groei van lemoene en olieproduksie verdring het. Gedurende hierdie jare is die grootste filmstudio's gebou en uitgebrei: Fox, Universal, MGM, Paramount. Terselfdertyd open honderde bioskope in die stad waarvan die presiese aantal vandag selfs kundiges moeilik kan noem.
In 'n mededingende omgewing probeer bioskopeienaars - sowel private entrepreneurs as filmondernemings - om dit ongewoon en aantreklik vir die publiek te maak. Argitekte probeer nie net aan gevels nie, maar ook aan interieurs oorspronklikheid gee. Elke bioskoop streef daarna om anders te wees as die ander. Die hele arsenaal van historiese style, herwerk met Hollywood-fantasie, word gebruik: Italiaanse Renaissance, Spaanse barok, antieke Egipte, Asteke en Maya's, 'n gewilde Art Deco-styl. Dit is natuurlik moeilik om voor te stel, en weet van die sinchrone ontwikkeling van konstruktivisme en funksionalisme in die USSR en in Europa. Maar in Kalifornië neem die 'moderne beweging' slegs die eerste skugter stappe op die gebied van private argitektuur, en sal dit eers in die vyftigerjare die vlak van openbare geboue bereik.
In die twintigerjare was dit 'n sekulêre uitgang na bioskoop, baie sale is toegerus met 'n verhoog en orrel, en die kyk van 'n film word aangevul deur musikale nommers, optredes deur komediante en 'n verskeidenheid show. In struktuur lyk dit meer soos teatersale: met 'n balkon, bokse, pleisterwerk en vergulding, geverfde plafonne, sjiek kandelare. Die Los Angeles-teater het innoverende kenmerke, soos 'n elektriese sitplekaanwyser, klankdigte kamers vir gesinne met huilende kinders bo die hoofkas, en 'n luukse dameskamer in 16 kompartemente, afgewerk met 16 verskillende soorte marmer. Die reusagtige, Mexikaanse en Atzec-geïnspireerde San Gabriela-bioskoop het sybakke vir toegang tot voertuie bevat.
Die gewildheid van bioskoop het geleidelik afgeneem gedurende die twintigste eeu. In die dertigerjare het 70% van die Amerikaners minstens een keer per week gaan fliek. In die vyftigerjare het die uitbreiding van televisie begin afneem. Van die 1960's tot die einde van die eeu gaan slegs 10% van die Amerikaners een keer per week flieks, en na 2000 daal hierdie syfer steeds.
Talle bioskope in Los Angeles het hierdie moeilike tyd op verskillende maniere deurstaan. Baie is gesluit, gebruik vir verskillende tydelike behoeftes, sommige is gesloop. Na die sloping is daar groter strukture in hul plek gebou - kantoorgeboue of hotelle.
In die 1960's het skarnierende aluminium gevels in die mode gekom (soortgelyk aan dié wat gebruik is om die Wolga-streek en Azerbeidjan-paviljoene by VDNKh te sluit om dit in Radio-elektronika en rekenaartoerusting te omskep). Baie bioskope, soos die elegante Regent Theatre (1914) of die Spaanse koloniale Hollywood El Capitan Theatre (1926, arch.
Stiles O. Clements, binnekant G. Albert Lansburgh) is met hierdie valse gevels 'gemoderniseer', wat jare lank weggekruip het en dikwels die ryk reliëf-dekor beskadig het.
Luukse sale vir 1000-2800 mense het in klein vertrekke begin verdeel, wat die ruimtes vir kroeë, nagklubs en winkels omhein het. Die Cameo-teater in die middestad (1910, argitek W. H. Clune, H. L. Gumbiner) was een van die oudste en langste bioskope in die stad. Dit het in 1991 gesluit en die neoklassieke gevel is steeds effektief aan boord. 'N Elektronikawinkel is in die voorportaal en in die voorportaal geleë. Die ouditorium word as pakhuis gebruik. Die Highland Theatre (1926, argitek L. A. Smith) in die arm gebied van Highland Park, waar die gentrifikasie pas begin bereik het, het die funksie van 'n filmvertoning behou, maar is in drie sale verdeel. Moorse besonderhede is met lae olieverf oorgeverf, die balkon is bedek met 'n valse plafon, die trappe is bedek, maar herstel is steeds moontlik. Baie geboue is letterlik deur sulke veranderings vermink, maar slegs in uitsonderlike gevalle kan hierdie beserings as onomkeerbaar beskou word.
Baie fliekteatergeboue is op heeltemal onvoorspelbare maniere herontwerp. Sommige van hulle het die saal en die "openbare" funksie behou, en is plek geword vir optredes, konserte, vieringe of kerkdienste. LincolnTheatre (1927, argitek John Paxton Perrine) was een van die skaars bioskope wat spesifiek vir swart gehore gebou is. Dit is in die 1960's in 'n kerk omskep, in die 1970's 'n moskee, en vandag behoort dit tot die Spaanse Katolieke Kerk, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. 'N Ander godsdienstige organisasie, Mosaic Church, bekend as die "hipster mega-kerk" met konserte en diskoteke in plaas van dienste, het onlangs die Rialto-teater in South Pasadena (1925, argitek Louis A. Smith) gehuur. Die hoofattraksie van die klein stad, Rialto, het sy luukse interieur met barokke en Egiptiese invloede behou. Dit werk tot 2010, is op versoek van die brandweerdienste gesluit, wag op restourasie, en verlede jaar verskyn dit in die film LaLaLand as een van die 'roepingskaarte' van Los Angeles.
In minder suksesvolle gevalle is bioskope bloot as 'n 'doos' gebruik. In 'n ander Rialto-teater in die middestad (1917, die argitek Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), wat sedert 1987 gesluit is, is die vlagskipwinkel Urban Outfitters in 2013 geopen. Die Golden Gate-teater, buite die rykste Oos-Los Angeles (1927, argitekte William en Clifford Balch), was jare lank leeg en met 'n opvallende Spaanse barok-dekor, en in 2012 is dit in 'n CVS-apteek omskep. Die Raymond-teater in Pasadena (1921, argitek Cyril Bennett) het 'n nog ongewone transformasie ondergaan: die gevel in die gees van die Franse klassisisme is noukeurig herstel en van laat lae skoongemaak, maar die volume van die gebou self is gedeeltelik afgesny en 'n woonstelgebou is aan die agterkant bygevoeg.
Belangstelling in historiese bioskope het gelyktydig met die vernietigingsproses begin verskyn. In 1988 is daar
Los Angeles Historic Theaters Foundation. Saam met die bestudering en inventaris van bioskope het lede van die Stigting bioskoop-eienaars ontmoet, hulle oortuig van die waarde en kommersiële potensiaal van hul eiendom, hulle voorgestel aan argitektoniese restourateurs, gesoek vir stadstoelaes, en kunstenaars gelok om merkwaardige geboue te herstel. Sedert die negentigerjare begin die renaissanceproses van Los Angeles-bioskope, uit geïsoleerde gevalle het dit 'n stedelike neiging geword.
Een van die eerstes wat die Wiltern Cinema opgeknap het, is in die Pellissier-gebou in Wilshire gebou. Die gebou, gebou in 1931 (argitek Stiles O. Clements, interieur deur G. Albert Lansburgh), word beskou as een van die opvallendste voorbeelde van Art Deco in Los Angeles. Die bioskoop het in die laat 1950's verval. In 1979 is die hele gebou gesluit en die eienaars het die moontlikheid van sloping ernstig bespreek - hierdie gedwonge maatreël vir leë geboue is dikwels gebruik om eiendomsbelasting te verlaag. Gelukkig is 'n openbare komitee saamgestel om die monument te red. Dit is opgeneem in die hoogste beskermde lys in die Verenigde State - die National Register of Historic Buildings (nie beskerming teen sloping nie, maar 'n mate van openbare erkenning). 'N Reeks aksies het die aandag getrek van die ontwikkelaar Wayne Ratkovich, wat die gebou gekoop en gerestoureer het, wat die voormalige bioskoop in 'n gewilde konsertlokaal verander het. Daar het Zemfira die finale konsert op haar wêreldtoer gehou.
In die vroeë 2000's het Los Angeles 'n vlaag grootskaalse restaurasies in bioskope ondergaan. Die interieurs van die Hollywood Pantages-teater (1930, argitek B. Marcus Priteca) is van die muurpanele en hangplafonne wat die Art Deco-dekor in die 1960's verberg het, gestroop. Die restourasie het die Conservancy Preservation Award gewen en word nou gebruik as 'n speelplek wat deur Broadway geïnspireer is. Meer as drie miljoen dollar is belê in die restourasie van die beroemde Orfeum-teater in die middestad in die tipiese Beaux Art-styl (1926, argitek G. Albert Lansburgh). Die opknapping van die première van die Chinese teater (1926, argitek Meyer en Holler) het twee keer soveel gekos: hierdie fantasie in chinoiserie-styl is versier met oorspronklike klokke, pagodes, klipbeelde van leeuhonde wat uit China gebring is, en die herstel het 'n byna museumbenadering vereis.. Een van die mees onlangse projekte is die restourasie van die United Artists Theatre in die Ace Hotel in Downtown (1927, argitek C. Howard Crane), geïnisieer deur die akteurs Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin en die filmmaker David Wark Griffith. Die toring self is in Art Deco-styl, maar die bioskoop is vol brandende Gotiese herinneringe aan die Segovia-katedraal.
Sommige van hierdie bioskope is oop vir gereelde filmvertonings, terwyl ander lokale vir private geleenthede geword het. U kan byvoorbeeld hierby ingaan, danksy die jaarlikse program vir laaste oorblywende sitplekke, georganiseer deur LA Conservancy, 'n analoog van Arhnadzor. Binne die raamwerk van hierdie fees word legendariese films in historiese bioskope vertoon wat 'n maand lank nie toeganklik is vir die publiek nie. 'N Ander geleentheid is die Night on Broadway-fees, wat die deure van historiese geboue in die hoofstraat van Downtown oopmaak. Die jaarlikse konferensies van die Theaters Historical Society of America, wat in verskillende stede regoor die land gehou word, sal help om die geografie uit te brei. Historiese teaters het in die mode en veral in Los Angeles modieus geword. As u die Hollywood-films van die afgelope dekade goed bekyk, sal u sien hoe regisseurs groete van die een bioskoop na die ander stuur. ***
Ons het verteenwoordigers van die ADG-groep - Sergey Kryuchkov en Nikolay Shmuk gevra om kommentaar te lewer op die resultate van Marina Khrustaleva se navorsing.
Sergey Kryuchkov: Uit Marina se artikel en haar navorsing oor historiese bioskope in Los Angeles, kan drie sleutelfaktore geïdentifiseer word wat hul lot bepalend beïnvloed het en hulle 'n nuwe kans gegee het.
Eerstens dat 'n sterk openbare belang die belangrikste was vir die herlewing van bioskope. Ons het geen beweging nie, nie soseer ter verdediging van die Sowjet-bioskope nie, maar ten minste in die rigting van die begrip dat daar 'n onderwerp vir beskerming is. Wat spesialiste in die argitektuur van die 70's begin sien en waardeer, is absoluut nie oortuigend vir die oorgrote meerderheid van ons medeburgers nie. Die enigste motivering om hierdie geboue te bewaar, is nie esteties of argitektonies nie - dit is nostalgie.
Nikolay Shmuk: Ek onthou byvoorbeeld baie goed dat ek Pepsi-Cola vir die eerste keer in die bioskoop "Kyrgyzstan" probeer het. En nou, al as 'n professionele persoon, kan ek sê dat dit vanuit die oogpunt van stedelike beplanning van daardie tyd 'n baie bekwame struktuur was, en funksioneel - dit was 'n volwaardige, kulturele, streeksentrum. Die heropbou van hierdie funksie van geboue - die middelpunt van die distrikslewe - is die hooftaak van ons projek.
S. K.: Tweedens, soos volg uit Marinina se artikel, in die Verenigde State, is openbare belang geïnstitusionaliseer. Alle stadsbeskermingsaktiwiteite is en word absoluut wettig uitgevoer, met die geld van spesiale fondse wat geskep is met private fondse wat deur skarefinansiering ingesamel is. Hierdie fondse funksioneer amptelik, beskik oor personeel, begroting en rapporteer aan hul lede oor die werk wat hulle gedoen het.
Derdens noem die studie verskillende regeringsinsentiewe vir ontwikkelaars wat historiese eiendomme bewaar. Ons het niks hiervan nie. Alle kwessies met die rekonstruksie of die implementering van 'n projek in die algemeen, wat die kwaliteitsparameters betref die gemiddelde vlak in die mark oortref, is altyd die gevolg van die persoonlike, persoonlike motivering van die ontwikkelaar, 'n gevolg van die oorkoepelende taak wat hy het. vir homself ingestel. Sonder hierdie motivering, in 'n situasie waar dit alles daarop neerkom om vinnige winste te maak, kry ons eindelose konstruksie van paneelbehuising en winkelsentrums in die estetika van die groothandelsmark.
In die geval van die program vir die rekonstruksie van bioskope deur die ADG-groep, is dit die grootste motivering en is dit nodig van die kundige gemeenskap en die stadsowerhede.
Dankie vir u navorsingshulp en voorbereiding van artikels deur Marina Khrustaleva Escott Norton, hoof van die Los Angeles Historic Theatre Foundation en The Friends of Rialto.
