Die eerste Tbilisi Architecture Biennale TAB, wat in 2017 gestig is, is van 26 Oktober tot 3 November gehou en bestaan uit 'n uitstalling, installasies, filmvertonings en 'n simposium waaraan onder andere Nina Rappaport, Alexander Brodsky en Reinier de Graaf deelgeneem het. Hulle het die post-Sowjet-ruimte, nuwe ekonomieë, pedagogie in die periferie bespreek. Khukhula, gebou deur die argitekte van KHORA, het 'n tentoonstelling van hul navorsing in een van die perifere distrikte van die Georgiese hoofstad aangebied, en terselfdertyd 'n manifes van 'direkte' argitektuur en 'n herinnering aan die vele hutte en skure self -konstruksie, wat volgens die outeurs meer suidelike stede omring, hoewel noordelike, om ten minste die ou boodskap van Alexander Lozhkin oor die estetika van ongemagtigde streke in die voorstede van Novosibirsk in herinnering te roep.
Die outeurs het hulself doelbewus onttrek, nie tekeninge gemaak nie, hulle het die materiaal versamel waar hulle kon, en die bouers het slegs mondelinge aanbevelings en volledige vryheid gekry, maar net die proses waargeneem. Intussen blyk die hukhula nie net 'n afdak langs die pad te wees nie, maar 'n hele huis met 'n stoep en goeie deure bedek met effens afskilferende wit verf. Binne die voetstuk, tafel, projekborde - 'n redelik tipiese uitstalling. Buite blink verfrommelde sinkplaat, in harmonie met die wreed slordige post-Sowjet- en laat-Sowjet-omgewing - die verligte metaal het snags soos 'n lamp gegloei, en dit is duidelik dat die skrywers ondanks die afwesigheid van tekeninge hul werk bewonder: beide die straling van die hoofliggies snags, en die sonskyn wat die middag deur die krake dring. Dit is geensins sonder estetiese eienskappe nie, inteendeel, dit is mooi - ons word in wese bekendgestel aan die estetika van ongemagtigde konstruksie, wat in wye kringe gebruiklik is om die stad daarvan te verag en te "reinig".
Intussen, soos u weet, is die skuur in smal sirkels lankal esteties gemaak, en natuurlik nie net in die post-Sowjet-ruimte nie, maar in die moderne kuns in die algemeen. Maar in ons land kry dit 'n spesiale liriese kleur van ware en warm kuns in teenstelling met die grootskaalse, smaaklose en vals. Een keer, op een van die uitstallings in Arch Moskou, het Alexander Brodsky 'n toekenningsdiploma ontvang vir die paviljoen van Wodka-seremonies of vir 'n restaurant van 95 grade: ek is verbaas dat ek 'n paar skure bou, en jy gee my pryse daarvoor … In dit alles is daar betekenis en verskynsel, sowel in pryse, as in installasies wat nooit ophou verskyn nie, en selfs in individuele huise van meesters, waar nee, nee, ja, en die eggo van 'gestorte' estetika flits deur waarvan die belangrikste meester natuurlik Alexander Brodsky bly …
Die CHORA-installasie pas goed in hierdie waardige sirkel in die algemeen en in die besonder - dieselfde ou deure met panele dien as 'n goeie visuele idee. Die opmerklikste kenmerk van hierdie werk is miskien die klem wat die outeurs op die metode self lê, 'n soort poging om dit te institusionaliseer. In plaas daarvan om die genuanseerde lae betekenisse te bewonder, vind ons eerder die tema tot 'n sekere logiese beperking: die estetiese eienskappe word nie vergeet nie, maar 'n konstruksie-eksperiment neem 'n belangrike plek in, wat die installasie in 'n "gevolmagtigde ambassadeur" verander., 'n verteenwoordiger van alle houthuise by die argitektoniese biënnale of in 'n monsterhut (soos byvoorbeeld monsters van houthuisies in konstruksiemarkte uitgestal word). Hierdie draai is interessant: as 'n toepassing vir die ondersoek na 'n onderwerp.
Die volgende woord vir die skrywers van die installasie:
Huhula: onmiddellikheid as 'n metode
Binne die raamwerk van die eerste tweejaarlikse argitektuur in Tbilisi, getiteld 'Geboue alleen is nie genoeg', het die KHORA-argitektuurburo 'hukhula' aangebied (vertaal uit Georgies beteken 'n vinnig opgerigte gebou, 'n hut of 'n speelgoedhuis) - 'n tentoonstellingspaviljoen -installasie, wat 'n spesiaal voorbereide navorsingsprojek huisves wat toegewy is aan een van die perifere distrikte van Tbilisi. Ons installasie is 'n manifes van argitektuur sonder 'n argitek wat na die openbare arena geneem word. Vanweë hul oorspronklikheid bly sulke geboue grotendeels onontgin en val hulle buite die professionele argitektuurdiskoers, maar dit is 'n integrale deel van die geskiedenis van die ontwikkeling van baie suidelike post-Sowjet-stede, waaronder Tbilisi. Khukhuls kan volgens ons as 'n informele kulturele erfenis beskou word, aangesien dit die ekonomiese, politieke en sosiale konteks waarin dit bestaan, akkuraat en eerlik weerspieël.
Die installasie was geleë in Tbilisi in die Gldani-distrik op die plein voor die DKD-brug (laat Sowjet-konstruksie, deels geïnspireer deur Ponte Vecchio) op die plek van 'n tydelike parkeerterrein vir vragmotors.
Die metode en volgorde van konstruksie van die gebou was belangrik. Vir die konstruksie is plaaslike begrotingsmateriaal wat gereeld gebruik word, oorblywende materiaal van konstruksieterreine en afgebreekte elemente van afgebreekte voorwerpe gebruik. Die werkgroep het bestaan uit plaaslike bouers en vakmanne. Die konstruksiemetode was soortgelyk aan die manier waarop die meeste voorwerpe wat ons ondersoek het tans gebou word: sonder 'n projek, sonder tekeninge, sonder 'n boupermit en sonder toesig. Ons as argitekte het tegelykertyd as 'n klant en 'n waarnemer opgetree, aangesien mondelinge verduidelikings en wense aan die bouers gegee is. Die konstruksievordering, as 'n integrale deel van ons "projek", is gedokumenteer in die vorm van foto- en videomateriaal. Die bouers het die reg gehad om vryelik te interpreteer wat gesê is, en dit het ons reggekry om die nodige konseptuele suiwerheid te handhaaf - onmiddellikheid. Boonop is elektrisiteit van 'n nabygeleë skoenvervaardiger geneem in ruil vir die boumateriaal wat oorgebly het na die aftakeling van die khuhula.
'N Ander belangrike aspek was terselfdertyd 'n teenstrydige en harmonieuse verhouding tussen binne en buite. Terwyl die buitekant van die hut afgewerk is met staalprofielplate, wat die uiteenlopende omgewing weerspieël, het houtgebaseerde materiale die binnekant oorheers: OSB-borde, bord en papier. Vanweë sy materiële en ruimtelike eienskappe en ligging, het die gebou, waarvan die hoofgedagte was om konseptueel met die omgewing saam te smelt en terselfdertyd daaruit te groei, so organies geblyk dat 'n seldsame verbyganger moenie dit binnegaan om tuisgemaakte wyn en chacha te drink nie.
Skrywers: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
KHORA-webwerf: xopapraxis.com / sots. netwerke: xopapraxis
Oor die Biënnale: https://biennial.ge/the-biennial/ / Deelnemers aan die Biënnale: