Argitek Matvey Fedorovich Kazakov is dood nadat hy in 1812 oor die brand in Moskou ingelig is. Op daardie oomblik was baie van wat hy gebou het, verlore. Daar is baie en selfs meer geboue gebou, waarvan die projekte onderteken is - goedgekeur deur Kazakov as die hoof van die ekspedisie van die Kremlin-geboue, in werklikheid die hoofargitek van Moskou. Nie alle geboue uit die sogenaamde Kazakov's Albums is volledig deur hom ontwerp nie, en tog is die argitektuur van die volwasse Moskou-klassisisme juis Kazakov, en nie die verfynde wispelturige Bazhenov, sy leermeester, 'n meester van die Franse klassisisme en die ingewikkelde vrymesselaarse pseudogotiek nie. Kazakov is die kleinseun van 'n serf wat aan die begin van die 18de-19de eeu baie paleise en herehuise van die ou hoofstad gebou of goedgekeur het, 'n selfversekerde professionele persoon sonder buitensporighede van Bazhenov. Sulke meesters beweer hul invloed ferm en konsolideer die gekose styl, een of twee keer, betroubaar, maak dit 'n reël en wet, en definieer gevolglik die era. Kazakov was 'n meester van die basiese Franse, klassieke en pseudogotiese Catherine. Vir Moskou is hy die gesig van die twee hoofrigtings van die argitektuur van die laat 18de eeu. Dit is absoluut noodsaaklik om boeke (daar is verskeie daarvan) en monografiese uitstallings aan so 'n meester te wy.
Die huidige uitstalling is net so groot, solied, "beplan" vir die 280ste verjaardag. Sedert die stigting van die museum is dit die vierde monografiese tentoonstelling van Kazakov, verduidelik die kurators. En dit was gehuisves in die suite van die Talyzins-huis, die hoofgebou van die Museum of Architecture aan die begin van Vozdvizhenka - 'n gebou uit Kazakov se albums. Daar is drie kurators: 'n argitektoniese historikus, 'n jarelange museumwerknemer, skrywer van publikasies oor Lvov en Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurator van die grafiese fonds van die 18de-19de eeu, waarvan die materiaal die meeste uitgemaak het. uiteensetting, en Vladimir Sedov, hoof van die Departement Huishoudelike Kuns aan die Staatsuniversiteit van Moskou.
Die uitstalling is verdeel in temas, een kamer in die suite - een tema. Die eksposisie-ontwerper Agniya Sterligova het sy eie kleur aan elke saal toegeken, met 'n konvekse struktuur aan die linkermuur, waarlangs die enfilade opgestel is, en met gekleurde handtekeningplate voortgegaan. Die platforms in die ruimte met ekstra uitstallings het dieselfde kleur - laat ons sê, herlewing, nie altyd direk verband hou met Kazakov nie, maar verteenwoordig die era. Ons praat oor Moskou voor die aanvang van die brand, so hier kom klassieke meubels uit die fondse van die museum, fragmente van vergulde houtkolomme van ikonostases en om die een of ander rede 'n paar kurkmodelle van Antonio Kiki, onbegryplik verwant aan die held, maar wat die belangstelling toon van die Age of Verligting in die studie van antieke monsters. Kazakov self kyk direk na hulle, omring deur dele van hout ikonostases, beide klassisisties en druiwe "Naryshkinsky", uit 'n miniatuur ovale portret.
Al hierdie stoele is enersyds nodig om die uitstalling afwisseling te gee - dit is nie so maklik om 'n uiteensetting aan te bied wat bestaan uit een, selfs uitstekende grafiese weergawe nie; maar hulle hanteer ook hul rol van onderdompeling in die era, voorstellings van wat die interieurs van Matvey Fedorovich se tyd gevul was. Op die gekleurde tafels wat uit die staanplekke groei, is daar boeke ('n taamlike, maar algemene manier om 'n boek in 'n uitstalling in 'n tentoonstelling te vertoon, u kan nie daarin blaai nie, maar dit oortuig van sy bestaan en herinner daaraan), of gips- of houtfragmente - dit lyk, en dien miskien, as bewyse van die wesenlikheid van argitektuur, hoofsaaklik getoon deur grafieke van planne, fasades, waterverfkyk. Kom ons skakel oor van die abstraksie van die beeld na die abstraksie van die gedekontekstualiseerde gebou en vertoon detail. En kyk na die interieur van die enfilade van die Talyzin-huis, dit is ook 'n uitstalling hier met kolomme, kunsmarmer en reliëfs in situ. In die voormalige seremoniële slaapkamer, 'n saal wat langs 'n ry kolomme afgesonder is, in 'n hoekie om die hoek, wys hulle die interieurs van die 'Golden Rooms' van Demidov se huis in Gorokhovsky Lane, een van Kazakov se oorlewende en merkwaardige werke.
Die veelkleurige staanders hou die kyker ook in 'n goeie vorm, want die sjaal van die een of ander besoekers, nee, nee, en sal in harmonie val en deelneem aan die eksposisiespel. Kleure - van die gunsteling skakerings van die gevels van klassisisme, miskien 'n bietjie helderder: goud, blou, groen, pienk, pseudo-goties rooi - val die binnekant van die sale binne in volumes wat herinner aan die gefasetteerde diamantroes van die eerste vlak van die Grand Kremlin-paleis. Ons onthou: die huis van die Talyzins is geel op die foto's, maar na die laaste opknapping deur die testament van die destydse regisseur David Sargsyan, het dit grys gebly, en nou lyk hierdie kleur binne om te sê: "verf my", kies 'n kleurskema..
Toevoegings hou meer direk en direk verband met Kazakov - die model van die landgoed Petrovskoe-Knyazhishchevo, beter bekend as Petrovskoe-Alabino, geleë in die Aprelevka-gebied langs die Kievskoe-snelweg aan die regterkant, as u van Moskou af gaan. Die hoofhuis is die Palladiaanse "Villa Rotunda" met vier portieke, afgeronde hoeke en 'n koepelvormige saal in die middel. Nou is daar 'n groot gat in die middel van die huis, sodra ons eers vertel is dat gedurende die oorlog 'n bom die koepel tref, en later blyk dit dat dit bloot uit nalatigheid val, in die kelder val. Maar die kolomme van die huis lyk nog steeds baie imposant, Pyranese, soos 'n fragment van die "Russiese oudheid", waarmee die outeurs van die 1958-model optree as Antonio Kiki met betrekking tot die tempel in Paestum. En dit is heeltemal onduidelik wat die beste is om die huis te restoureer of as 'n romantiese ondergang te laat. Maar dit sal val.
'N Deel van die permanente uiteensetting van die museum is gekoppel aan die tentoonstelling - 'n model van die Grand Kremlin-paleis van Bazhenov, waaraan Kazakov gewerk het terwyl hy nog studeer het. U kan per ongeluk met die model, wat altyd die moeite werd is om na die saal te kyk, dwaal vanaf die tentoonstelling, die deur is oop en die model is meer as gepas.
Inteendeel, baie moderne toevoegings - twee skerms met rekonstruksies van die Kremlin- en Tverskaya-straat destyds toe dit onder die toesig van Kazakov heeltemal herbou is. Driedimensionele rekonstruksiemodelle is uitgevoer deur groepe Moskou-argitektuurinstitute onder leiding van Yulia Klimenko Modelle het nie pop-up-handtekeninge, transkripsies en in die algemeen nie, maar ons is interaktief, want dit word soos video's op skerms gespeel en gee 'n moderne persoon 'n aanraakblok. Die Kremlin blyk ietwat arbitrêr te wees, maar die heropbou van Tverskaja-straat lyk fassinerend en leersaam, kortom, die lyn van die duurste paleise in die stad lyk glad nie soos die huidige Tverskaja nie, dit wil sê, behalwe dat die voormalige Museum of the Revolution, oftewel die voormalige adellike vergadering, kan gee, het ons nou 'n soort idee. Oorkant - 'n getekende rekonstruksie van Tverskaja-straat gebaseer op Kazakov's Albums, geteken deur V. V. Kuznetsov gebaseer op die materiale van E. A. Beletskaya, 1952-1953. Dit is dan dat ons verstaan dat ons nie net die werk van Kazakov weer kom bestudeer het nie, maar ook om die stad te sien waarin hy gewerk het, en om te verstaan wat gebeur het, wat in hierdie stad verander het, hoe hierdie vele paleise tussen honderde kloosters uitgeloop het. en kloktorings. Die stad word ook die laaste aksent - 'n soort apoteose: die laaste saal is ovaal, aan die einde is daar 'n kaart van Moskou, langs die mure is daar waterverf deur Quarenghi en Kazakov.
Intussen is die belangrikste by die tentoonstelling natuurlik nie die gevolg van stoele en modelle nie, hoewel dit nodig is, en die belangrikste ding wat die Museum of Architecture behou, is die ware grafika van Kazakov en sy tydgenote uit die fondse van die museum.. Dit is sy wat daarin moet ondersoek en 'verdiep' word: daar is baie besonderhede, die uitvoering is wonderlik, selfs 'n aparte blok kuratoriese opmerkings word gewy aan Kazakov se tekening: '… die interessantste is werke wat gemaak is in 'n helder lynstyl - in potlood en ink. 'Op sommige plekke is die tekeninge so baie soos 'n kopergravure dat dit moeilik is om te glo dat dit 'n pen is en nie 'n beitel nie. Maar as 'n pen 'n unieke ding beteken, nie 'n produksie nie. Alhoewel hier ook etsings is - veral volgens die ontwerp van die Khodynka-veld. En om hulle van pentekening te onderskei, is nie maklik nie.
In ons tyd van verergering van teenstrydighede tussen rekenaar- en handgrafika, is 'n tentoonstelling gevul met oorspronklikes van 'n uitstekende tekenaar 'n gebeurtenis op sigself, al was dit nie Kazakov nie. Maar so - u kan die onvermydelik gehoor naam van die meester (en wie hom nie ken nie) verbind met 'n paar nuwe individuele, voorheen ongemerkte besonderhede.
U moet dus na die uitstalling gaan: Kazakov leer ken, onthou: die Senaat, die Petrovsky-ingangspaleis, die huis van Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, die Franse klassisisme van 'n argitek wat nog nie in Frankryk was nie, die neogotiese styl verwerp en gedeeltelik gerekonstrueer volgens die tweede ongerealiseerde projek (albei projekte word hiernaas vertoon). Moskou het sedertdien baie verander, dit het sy sesde of sewende periode van vernuwing na Kazakov - en as ons na die laag wat so lank verlore gegaan het, kan ons die proses 'n bietjie meer filosofies beskou. Of miskien nie.
Daar is nog geen katalogus van die uitstalling nie, maar die museum beloof om dit vry te stel.
Die uitstalling duur tot 10 Maart.