Die bekoorlike Teresa Iarocci Mavica, in November aangestel as kommissaris van die Russiese paviljoen op die Biënnale, en haar gekose kurator van die 2020-eksposisie Ippolito Pestelini Laparelli, OMA / AMO-vennoot [UPD: hy verlaat OMA en sal as onafhanklike kurator werk, die kompetisie webwerf sê dat Laparelli in 2007-2019 by OMA gewerk het, - ongeveer. Ed.], Het hulle twee uur op 'n ontspanne manier gepraat oor die ruimte van die paviljoen en rondom dit, kruisdissiplinêrheid, vars oë van jong argitekte en oor die kompetisie wat vroeg in Desember aangekondig is. Die MMOMA-saal, waar die gesprek plaasgevind het, was vol, soos Teresa Mavica grappenderwys opgemerk het, ondanks die politieke gebeure. 'N Ruk na die aanvang van die kommunikasie het Sergey Kuznetsov, die hoofargitek van Moskou, 'n ervare persoon in die organisering van uitstallings op die Biënnale, by die kommissaris en die kurator aangesluit: hy het drie keer opgetree as kurator en mede-kurator van die Russiese paviljoen, en het weer eens 'n tentoonstelling van 'n parallelle program in Venesië gemaak, en beplan nou ook iets dapper binne die kollaterale. Op uitnodiging van Mavica en Laparelli was Evgeny Ass, kurator van die Russiese paviljoen in 2004, in die saal en hy het die program onmiddellik na die aankondiging daarvan gekritiseer. Evgeny Ass is die enigste kurator wat 'n werkswinkel in die paviljoen aangebied het, 'n soortgelyke geleentheid as wat nou beplan word. Eers daarna het die studente projekte vir Venesië gemaak, nou sal jong argitekte besin oor die lot van die paviljoen.
Paviljoen en die herstel daarvan
Wat 'n mens ook al sê, Teresa Mavica is aangestel as kommissaris met 'n spesifieke taak: die herstel van die paviljoen.
Dit is in 1914 gebou volgens die projek van Alexei Shchusev en het, soos u weet, 'n reeks rekonstruksies ondergaan, een van die belangrikste - in 1968. In 2009 is die dak herstel, wat in 2008 op die openingsdag van die uitstalling kon lek, toe reën dit swaar. Die deelnemers aan die gesprek was dit egter eens dat die huidige dak feitlik 'n meme is. Evgeny Ass het bevestig dat dit ook in 2004 lek.
Op die vraag waarom dit nou nodig is om die paviljoen, wat blykbaar relatief onlangs herstel is, te restoureer, het kommissaris Teresa Mavica nie heeltemal volledig geantwoord nie: 'Daar is baie redes. Daar is baie ou probleme. Tydens onlangse uitstallings is nuwe gipsmure voor die ou muur geplaas, en daar is rommel tussen hulle opgestapel. Elektrisiteitsertifikate en ander permitte eindig. Kontrole ontstaan binne die Biënnale self. Nou is ons op soek na dokumentasie, en ons wil graag hê dat die situasie daarmee ook deursigtig moet wees: sodat daar byvoorbeeld 'n portaal is waar u alle besonderhede, insluitend tegniese, kan sien. Dit was natuurlik moontlik om die paviljoen tydens die opknapping toe te maak, maar ons het besluit dat ons die gebou en die idee van die paviljoen gelyktydig kan rekonstrueer. '
Wat egter belangrik is om te weet oor die paviljoen. Dit het die status van 'n monument, dit is onmoontlik om dit weer op te bou, 'bou op die derde verdieping'. Volgens Teresa Mavica is die Venesiese veiligheidswetgewing veel erger as Moskou. Een van die kommissaris se gunsteling idees is om die balkon toeganklik te maak vir die strandmeer, nou is dit dikwels gesluit, want daar is geen sekerheid dat die strukture baie mense kan weerstaan nie. Die herstelwerk moet saam met Italiaanse kollegas gedoen word, wat weer 'n wettige vereiste is. Restourasie of opknapping van die paviljoen is 'n verpligte deel van die program.
In beginsel is dit nie verbasend dat Teresa Mavica as kommissaris van die paviljoen aangestel is met die taak om dit te herstel nie. Alhoewel sy hoofsaaklik 'n ervare vervaardiger en kurator van kontemporêre kuns is, het Mavica in haar rol as hoof van die V-A-C Foundation al te doen gehad met die opknapping van ten minste twee geboue:
HPP-2 ontwerp deur Renzo Piano en die V-A-C-gebou in Venesië aan die Zattere-wal.
Maar die herstelwerk lyk natuurlik klein en tegnies, maak nie saak hoe u daarna kyk nie. Daarom brei die kommissaris en die kurator dit 'uit na die hemel' en word dit 'n besinning oor die aard van die tentoonstellings, en noem die jonger generasie kollegas en stel hy voor dat die heropbou van die paviljoen beskou word as 'n herbesinning oor die werklike instelling van ons land se verteenwoordiging by die Biënnale. Die situasie word verander deur die feit dat hoewel die kommissaris tot 2021 aangestel word, en die kurator soos gewoonlik vir 'n jaar, SmartArt nog tien jaar in beheer sal wees - wat uiteindelik die beplanningshorison en die besonderhede van die taak wat beide deelnemers en inisieerders in die gesig staar.
In die paradigma van vrae
Teresa Mavica het begin deur te sê dat die aanstelling van die paviljoenkommissaris vir haar onverwags was: “Ek het myself vrae begin vra, baie vrae. En nou wil ek vrae stel - nie eers antwoorde soek nie, maar eerder verstaan of hierdie vrae korrek is. Wie is die kommissaris? Waarvoor is dit? Wat is 'n Biënnale? Wat is die Nasionale Paviljoen in 2020? Ek het gedroom om al hierdie vrae aan Sergei Kuznetsov te stel, wat al vier keer in Venesië uitstallings gedoen het. Ek het die indruk gekry dat daar heeltyd verslagdoeningsprojekte in die paviljoen gemaak word, met die uitsondering van die projek van Evgeny Ass. Miskien het die tyd aangebreek dat dit nodig is om van die uitstallingsmodus na iets te doen. Dit is vir my interessant om te verstaan hoe ons 'n kulturele instelling kan gebruik, sodat elkeen van u, wat in Venesië aangekom het, sal voel dat die paviljoen deel van u is. Laat die paviljoen werk. '
Die paviljoen as 'n instelling te heroorweeg
Die kern van Teresa Mavica se standpunt, het sy gesê, is om die "opknapping, heropbou, opknapping" van die paviljoen te verstaan as 'n heropbou van die instelling self … Ek is geïnteresseerd om te verstaan hoe ons die paviljoen in die toekoms wil sien. Die tema van die Biënnale is hoe ons saam sal leef. Daarom kon ek nie anders as om Ippolito Laparelli te onthou nie, met wie ons in 2018 in Palermo dieselfde onderwerp behandel het [die tema van die Manifes 2018 - “Earth's Garden. Kweek saamlewe "- regtig baie na aan die tema van die 2020 Biënnale, - ongeveer auth.]. Ek het die keuse gehad: maak net die paviljoen toe en herstel dit - of, omgekeerd, maak dit heeltemal oop, maak dit oop vir 'n buitelandse kurator, open 'n interdissiplinêre dialoog, open dit vir jong argitekte en filosowe. Om 'n gesprek te begin oor die argitektuur wat vandag is, watter take dit vandag oplos ". Die paviljoen sal oop wees tydens die ontwikkeling van die konsep, wat beplan word om regstreeks op die Biënnale gedoen te word. Die werklike restourasiewerk word beplan om in die herfs na die Biënnale te begin. Daarom heet die paviljoen se program OPEN! - dit is nie vir rekonstruksie gesluit nie, maar letterlik en figuurlik vir begrip. Die akkuraatste definisie vir die taak is waarskynlik om die paviljoen te heroorweeg.
Mavica stel ook die taak om 'die paviljoen te ontmantel' en dit van die voorskrifte van een persoon te onthef. Terloops, die Manifes, waar Teresa Mavica 'n lid van die deskundige raad is, word reeds onder leiding van verskeie kurators gehou. 'N Internasionale kunskomitee is ingestel om toesig te hou oor die paviljoen. Dit het ingesluit: kunstenaars Emilia Kabakova en Vadim Zakharov, kurator Francesco Bonami, direkteur van die Museum of Contemporary Art M KHA in Antwerpen Bart de Bare en direkteur van die Pushkin Museum vernoem na A. S. Poesjkin in Moskou Marina Loshak.
Park, strandmeer, nuwe ingang
Onder die voorstelle wat verband hou met die herbesinning van die paviljoen, het die kommissaris spoedig die volgende uitgespreek: om die terras oop te maak en te heroorweeg, miskien selfs 'n uitgang na die strandmeer - om die ingang van die paviljoen vanaf die kant van die wal te open. Die Russiese paviljoen is die enigste wat so naby die strandmeer geleë is - en miskien sal dit dit nie net gedurende die hele Biënnale doen nie, maar oor die algemeen die hele jaar, selfs na die Biënnale. Volgens Teresa Mavica word die idee van 'n aparte ingang tans met die bestuur van die fees bespreek. Ippolito Laparelli onthou in sy aanbieding oor die projek van Ilya en Emilia Kabakov met 'n rooi paviljoen in die park voor die terras.
En dan vind 'n stormagtige lewe inderdaad slegs gedurende die dae van die voorskou plaas, dan volg daar gewoonlik stilte. Moet die paviljoen dus nie heeltyd geaktiveer word nie? As u met die reëlingskomitee van die biënnale saamstem? "Ons sal ons ingang moet oopmaak en dit teen 'n afslag aan die Biënnale moet toegee, dus sal ons die koste verhaal," het Sergei Kuznetsov geskerts. Alle grappies, maar ek moet erken dat die voorkoms van 'n nuwe ingang na die Russiese paviljoen waarskynlik 'n baie moeilike taak sal wees: die ingang na die tweejaarlikse loopbaan, wat natuurlik die deelnemers aan die gesprek onmiddellik onthou. Ons voeg by dat daar net twee kontrolepunte is, een vir Giardini en een vir Arsenal. Die relatiewe onlangse verskyning van 'n nuwe uitgang (maar nie 'n ingang nie) vanaf die gebied van die Arsenal in die rigting van Garibaldistraat is deur die reëlingskomitee van die fees aangekondig as 'n baie belangrike stap in die rigting van die gemak van besoekers aan die uitstalling. Die uitgang is inderdaad gerieflik, maar die ingang is ook geskik daar, intussen is dit nie daar nie, wat, moet 'n mens dink, spreek van die kompleksiteit van die probleem.
Meer as 'n leeu
Nog gewaagder is Teresa Mavica se idee van 'n Russiese kurator van die hele Biënnale: om die Russiese paviljoen oor die volgende tien jaar in te dien, sodat die administrasie van die Biënnale sou dink om 'n Russiese kurator aan te stel. 'Vir my is dit 'n baie groter uitdaging as die Goue Leeu. Ek sal daarna streef. Om ons stem te laat hoor,”het Teresa Mavica gesê.
Die feit is dat die ministerie tydens die aanstelling van 'n nuwe kommissaris gesê het: dit sal nou lekker wees om die paviljoen 'n 'goue leeu' na hul land te bring. Tot nou toe, onthou ons, het die paviljoen 'leeus' ontvang, maar dit was nie juis leeus nie, maar spesiale vermeldings deur die jurie - 'n spesiale vermelding. Hulle is bekroon: 'n uitstalling van foto's deur Ilya Utkin "Nostalgia" onder die kurator Grigory Revzin,
die tentoonstelling van Sergei Tchoban, waar die projekte van die Skolkovo-innovasiestad in die ruimte van die koepel vertoon is, bestaan uit gloeiende QR-kodes, en die Fair Enough-uitstalling, ontwerp in die gees van 'n kommersiële beurs, waar hulle in plaas van produkte betekenisse aangebied deur die Russiese kultuur in die wêreld. Drie spesiale vermeldings is ook baie, maar nou blyk dit dat die Goue Leeu self nodig is, die belangrikste toekenning, wat eerlikwaar onwaarskynlik is [ons sal bly wees om ons te vergis, - ongeveer auth].
Daarom is dit nie verbasend dat kommissaris Teresa Mavica verkies om hierdie vraag op 'n heeltemal paradoksale manier te herformuleer nie. Die stel van die vraag klink natuurlik - en ons werk nou met vrae - uiters ambisieus. Dit is selfs moeilik om te sê watter gewaagder en moeiliker: die derde ingang na die Biënnale deur die Russiese paviljoen, of die Russiese kurator van die hele fees. En wat per slot van rekening een van ons beroemde "papierargitekte" so 'n kurator kan word. Is dit nie moontlik om te droom nie?
Maar as ons die moeilike ding buite die raamwerk neem, is die res van die gesprek gewy aan die kompetisie: daar is van potensiële deelnemers verwag om vrae te stel en in die algemeen - om aktief aan die bespreking deel te neem.
Sonder 'n wenner? Of is dit met?
Die eerste onderwerp wat die gehoor blykbaar 'n bietjie verbaas het, was die verklaring van die kurator en die kommissaris dat die kompetisie geen wenner gehad het nie: '… dit dui daarop dat iemand beter moet wees as ander. Ons begin die idee van 'n instelling heroorweeg. Dit vereis soveel mense as moontlik. ' Die kurator en kommissaris het herhaaldelik benadruk dat die beloning nie geld sal wees nie - maar 'n reis na Venesië, werkservaring en kennis. En - "dit is cool om by hierdie verhaal betrokke te wees."Op die een of ander manier, en die wenner, sal dit egter wees - in elk geval, het Ipollito Laparelli gesê dat hy graag met een span wil saamwerk, wel … miskien met 'n paar, as hulle sienings saamval.
Die samestelling van die jurie is nie bekend of bekend gemaak nie. Volgens Teresa Mavica word daar, benewens die artistieke raad, nou 'n werkgroep geskep, 'wat jongmense, ouens soos u, insluit wat iets te sê het. Die jurie neem aan dat daar iemand is wat weet hoe dit moet wees. Maar ons sal nie die heropbouprojek evalueer nie, maar ons sal, soos Ippolito sê, houding evalueer. ' En selfs - "jy moet vergeet om aan die resultaat te werk, jy moet aan die proses werk" (Teresa Mavica).
Maak plek vir die kleintjies
Die ouderdomsperk word in die kompetisie verklaar - nie ouer as 40 jaar nie. Dit het Sergei Kuznetsov ietwat ontstel, wat op grappende wyse 'n begeerte uitgespreek het om aan die kompetisie deel te neem, aangesien hy idees oor die paviljoen gehad het, maar 'n redelike vaste antwoord gekry het: nee, en - 'ons moet 'n reël vir die Russiese paviljoen instel dat nie meer as 'n kurator kan twee keer agtereenvolgens wees nie,”sê Teresa Mavica. Laparelli het aan die begin van sy toespraak die hoop uitgespreek dat die generasie van sy eweknieë, en die kurator 39 jaar oud is, en mense jonger, waarskynlik sy eie spesiale visie het op praktyk, internasionale betrekkinge, uitruil en veral - sy eie siening van die dissipline van argitektuur. Hulle kan die status quo verander. '
Uitbreiding van horison-kompetisie
As ons die taamlik lang gesprek van die kurator, kommissaris en gehoor oor die take en grense van die kompetisie probeer saamvat, kom ons sê dat dit doelbewus so breed as moontlik, indien nie vaag nie, gestel word. Wat benodig word: transendeer, performatief, kruisdissiplinêr, mobiel, gefokus nie op die objek nie, maar op aksie en interaksie, met mekaar en met die gehoor - so iets. Argitektuur is net 'n dop. Dit is nodig om oor inhoud te dink, miskien aan tydelike installasies, maar dit is beter om langdurig te dink, dit wil sê op lang termyn reken, want soos die voorbeeld van die uitstalling van Documenta se visuele kunste toon, is kan u die beste bereik.
In geen geval, volgens Ippolito Laparelli, sou ons onsself tot argitektuur moet beperk nie, het ons samewerking met baie dissiplines nodig: "argitektuur is nooit genoeg nie, nie om antwoorde te vind of om die hele verhaal te vertel nie". Hoe wyer die siening, hoe meer in- en uitsette, hoe meer die eksterne en interne verbindings, strome, vloei, hoe beter. Dit is nodig om aandag te skenk aan interaksie met die gehoor en selfs 'inmenging' daarmee - terwyl die amfiteater op die skyfies gly. Die paviljoen is nie 'n bevrore voorwerp nie, en argitektuur moet nie as 'n projek beskou word nie, maar as 'n opvoering.
Volgens Teresa Mavica moet ons nou ook nadink oor die kern van die uitstalling: moet ons nou uitstallings doen om uitstallings êrens ver en duur te bring. "Miskien is dit die moeite werd om 'n meer bewuste houding teenoor dit alles te ontwikkel?"
'N Mens sou hier kon onthou "gaan daarheen, ek weet nie waar nie" van Russiese sprokies - as hierdie fokus om buite die raamwerk in alle rigtings te gaan, nie 'n algemeen kenmerkende kenmerk van die progressiewe retoriek van ons tyd sou gewees het nie. In 'n sekere mate lyk hierdie strewe na 'n blik op die toekoms, die nuutste, die nuutste, op die toneelstuk van Mikhail Shatrov, gewild in die 1980's, waar Iljitsj [Vladimir Iljitsj, vir jong deelnemers, ongeveer. auth.] heel aan die einde sê: "Ons moet verder gaan … verder … verder!". Trouens, diegene wat gereed is om verder en verder te gaan, word tot die kompetisie opgeroep.
Aan die ander kant, kan die onsekerheid ook voortspruit uit die feit dat die huidige kompetisie 'n voorlopige plot is, dit moet diegene kies wat dan in Venesië sal wees, en in werklike tyd 'n nuwe toekoms vir tien jaar vir die Russiese paviljoen uitdink, vanaf die rekonstruksie van die huidige dak en eindig met 'n nuwe benadering tot uitstalling in die algemeen. En hulle sal dit eers teen die einde van die herfs uitdink. Ons sien nou 'n baie voorlopige redenasie en 'n soeke na diegene wat gereed is om op hierdie vlak en in so 'n mate van onsekerheid te redeneer. Moet ek iets wys, of moet ek die paviljoen self vertoon? Of dans daar ballet dwarsdeur die hele Biënnale, soos Evgeny Ass gesê het?
Evgeny Ass
Eugene Ass, 'as' patriarg ', het onthou hoe hy in 1995 as kunstenaar in die paviljoen gewerk het - dit was hy wat toe die letters USSR deur Rusland vervang het. Terselfdertyd is 'n gat in die vloer van die eerste tot die tweede verdieping herstel, wat Sergei Kuznetsov toe 20 jaar later weer geslaan het. ' In 2004 het Evgeny Ass dieselfde werkswinkel vir honderd studente in die pawiljoen gehou, wat die huidige idee van argitekte wat in die pawiljoen werk, weerspieël: “Dit was 'n taamlike fassinerende gesig wat geen toekennings ontvang het nie, maar dit blyk uit verskeie suksesvolle huwelike, verskeie suksesvolle loopbane.”
Dus het die rektor van MARSH begin deur te sê dat hy verleë is om te praat, want hy is in 'n "mededingende houding" teenoor die huidige projek. En hy het tot die bespreking gekom om 'die situasie te verhelder', wat volgens hom nog nie baie suksesvol was nie: 'Die taak van die kompetisie is nie baie duidelik nie, die bestaan van die paviljoen tydens die Biënnale is nie baie duidelik nie. Die probleem van herbesinning oor 'n instelling lê nie in die argitektuurveld nie. Argitekte wat gewoond is aan die oplossing van probleme wat direk verband hou met die heropbou en opknapping, kan skaars ernstige oplossings bied vir die hele toekoms vir tien jaar van die bestaan van die paviljoen. Ek voel in die bui van die saal en in die vrae van studente - hulle doen nie verstaan wat om te doen nie? Wat wil hulle van ons hê? Ek wil presies en sonder metafore weet wat u van hierdie kompetisie wil kry. Ek sien nie nou 'n argitektoniese problematiek, dramaties, wat opwindend aantreklik sou wees nie. Dit lyk vir my asof dit nog nie te laat is om hierdie kwessie uit te klaar nie. '
Ippolito Laparelli antwoord in die sin dat hy nie streef na dramatiese argitektuur nie: "Wil u hê dat elke projek dramaties moet wees?" - en onthou my gunsteling, volgens die argitek, saamgestel projek in Palermo, waar 90 deelnemers saamgewerk het "aan baie klein veranderinge: die argitektuur was glad nie dramaties nie, dit was volhoubaar, dit was 'n minimale, vriendelike, genesende toestel. Mededinging vereis iets anders, dit verg probleme op 'n ander vlak. Vir die ouer generasie is dit moeilik, hulle het 'n sekere ingesteldheid en dit is moeilik vir hulle om te verstaan wat die waarde hier is. Maar die waarde is dat ons 'n wonderlike ruimte genees wat ons nie nou as kantoor of wat ook al kan gebruik nie, maar wel kan terugbring. Vanuit 'n argitektoniese oogpunt klink dit in 'n eng sin vaag. Maar dit lyk vir my asof dit tyd is om die argitektuurmodel as vakgebied te herskep. En miskien sal argitekte nie wonderlike skrywers wees wat 'n groot skets onderteken nie, en ek hoop dat daar nie sulke argitekte hier is nie, want ons is op soek na vennote. '
Onmiddellik na die einde van die vergadering het Evgeny Ass en Teresa Mavica omhels en sodoende die afwesigheid van meningsverskil verklaar.
***
Die uitslae van die kompetisie word beloof om op 14 Februarie bekend te word.
