Die RodDom-uitstalling, wat deel uitmaak van die Biënnale van Kontemporêre Kuns, is die eerste projek van die nuwe VKHUTEMAS-galery, wat onder die dak van die moderne Moskou-argitektuurinstituut in die voormalige beeldhouklas van die beroemde Stroganovka geleë is. Die saal is ontwerp vir die beeldhouerswerk, en die suidelike muur daarvan is geheel en al van glas; in die toekoms beplan die galery om die glaskoepel vir beligting van bo af te herstel. Die hoë staanplekke met voorwerpe wat nou in hierdie kamer geplaas word, herinner baie aan 'n beeldhouklas. Alle voorwerpe van die kurator van die tentoonstelling, Yuri Avvakumov, moet die tema "die geboorte van 'n nuwe vorm" interpreteer en mag nie die gewig van 'n pasgebore baba oorskry nie.
Yuri Avvakumov het daarin geslaag om 'n merkwaardige dubbelsinnige onderwerp vir die konseptuele uitstalling te stel. Die eerste gedagte na die lees van die titel was - dit is 'n variasie op die alma mater-tema, want alles is in die Moskou-argitektuurinstituut. Nader aan die galery groei die gevoel net - ja, hier is dit, die beroemde gebou van die argitek Kuznetsov, die gebou van die instituut, waar nuwe argitekte "gemaak" word, by die ingang staan "kraamhospitaal".
Aan die ander kant ontvang studente van die Moskou-argitektuurinstituut tydens hul studies verskillende tematiese take - anderhalf jaar gelede herinner 'n tentoonstelling wat deur die tydskrif Project Russia gereël is. Die klub is daar ontwerp. Ten einde dat die deelnemers nie daaraan dink om werklik 'n kraamhospitaal te teken nie, het die BornHouse-manifes bepaal dat hulle 'geen werklike kraamsaal hoef te ontwerp nie', hoewel hierdie gerusstellende opmerking voorafgegaan is deur 'n boeiende verhaal oor die feit dat die kraamhospitaal het in die 19de eeu uitgevind vir die geheime geboorte van buite-egtelike kinders.
Die kuratoriese idee wat in die titelopdrag van Yuri Avvakumov uitgespreek word, is dus ''n metafoor van 'n vorm vir die geboorte van 'n nuwe vorm'. Die frase is op sigself interessant, omdat 'n metafoor so 'n spesiale artistieke houer is om betekenisse op te slaan, plaas die skrywer 'n ander vorm daarin, waaruit 'n derde, nuwe een gebore word. Dit blyk so 'n nes-poppelaagwerk wat geïmplementeer is in die werklike Avvakum-projek, waar daar egter nie drie nespoppe was nie, maar meer, asof baie kleiner kinders in die pasgebore metaforiese vorm geteel het. In nes poppe is dit blykbaar baie cool om voort te plant, een probleem - daar is nêrens om te groei nie. Daar kan egter idees uit die moeder se pop spring - daar is matryoshkas ontdek. Hierdie installasie staan onder andere amper soos die logo van die hele projek, vergesel deur 'n beskeie verskoning dat die skyf eintlik oud is, en is in 1984 vir 'n ander projek gekoop.
Die ruimte van die voormalige beeldhousaal “bevat” die soepelste installasie van die tentoonstelling, die voorwerp “Art-Bla” (Andrei Savin, Andrei Cheltsov, Mikhail Labazov) - 'n groep fonteine wat bo alles gestel is, soortgelyk aan die bekende visualisering van hierdie groep in die vorm van blou tentakels wat oor die Moskourivier beweeg … Die beweging van die bron-aanhangsels vang die oog van elkeen wat binnegaan en onvoorwaardelik verklaar - ja, hier word regtig iets gebore, of beter, dit is bedink.
Paradoksaal genoeg het byna almal die onderwerp van geboorte geïgnoreer en op konsepsie of, in 'n uiterste geval, swangerskap gefokus. Dit is moeilik om te sê waarom dit gebeur het - miskien as gevolg van die feit dat die deelnemers hul voorwerpe as kinders ervaar en dieper in die onderwerp gedelf het - hoe dit tog gemaak word. Totan Kuzembaev het eerlikwaar in die verklaring geskryf dat as hulle 6 maande tyd kry om na te dink, en nie die voorgeskrewe 9 nie, dan is die voorwerp voortydig. Sergei Skuratov het hom toegespits op die onderwerp van kunsmatige bevrugting, wat op sy eie manier logies is: eerlik gesproke bly die werklike skepping 'n goddelike werk, en die skepping van die kunstenaar is altyd tot 'n mate kunsmatig, daarom word dit eintlik kuns genoem. Vandaar die tema van die "besete pop", wat baie mense betower het - in die mites van die golem, in die verhale van Pinocchio. Golfkarton Evgeniya Assa, "High-tech Buratino" - die mees direkte openbaarmaking van die idee. Die kleimatriks deur Alexander Brodsky vir die giet van 'n embrio kan in dieselfde trant verstaan word; sowel as die ovale broeikas vir die modelle van Sergei Tchoban - om na te kyk, is dit moeilik om van die gevoel ontslae te raak dat daar, soos varings in die lente, nog drie of selfs vier Federasietorings nog uitbroei.
Aan die ander kant moet toegegee word dat die konsepsie van 'n idee in 'n sekere sin die ontstaan daarvan is. Die voorwerpe wat deur vooraanstaande outeurs getoon word, kan dus op een of ander manier as 'n uittreksel van hul werk beskou word - almal is gevra om die proses van die geboorte van sy artistieke idee artistiek te interpreteer, en daarvolgens was die 'kinders' soos ' ouers.
Die werk van baie praktiserende argitekte blyk meer soos huise te wees as ander. Sergey Skuratov se "In Vitro", ondanks die boë teenoor die eerste persoon wat in 'n proefbuis bedink is, wat ooreenstem met die historiese uitstappies van die organiseerders, lyk veral na die "regte" geboue van die argitek. Dit is 'n parallelepiped wat bestaan uit glasbekers met vierkantige gedeeltes gevul met water op verskillende vlakke - wat Skuratov se gunsteling 'drywende' vensters herinner. Alles skyn en breek, gaan diep in lae en kombineer die reghoekige korrektheid van volume met die asimmetrie van kleiner motiewe.
Die voorwerp van Vladimir Plotkin is ook baie soortgelyk aan sy argitektoniese projekte, maar deur die vrye formaat van 'n kunsgebaar te gebruik, wat nie later gebou hoef te word nie, verhoog die outeur die onderlinge penetrasie van 'n streng roosterbasis en die beeldende "vryhede" "daarin ingeplant. Daarom word die "rooster" wat uit plastiekplate uitgesny word, soepeler en ingewikkelder. Deur veelvuldige kruisings verander dit in 'n komplekse driedimensionele struktuur, 'n model van 'n moderne insula, bewoon deur gekleurde plasticine-mense. Die tema van bevrugting en geboorte word letterlik geïllustreer deur die gedrag van hierdie figure, wat soos kunstenaars op die verhoog werk om die idee te openbaar. Die doel van Gary Chang word op soortgelyke wyse opgelos, maar sy mense is meer realisties en die skaal is groter - alles is naby die uitleg van 'n groot woonstel. Die figure hou egter nie soos vlieë aan een vlak van die vloer nie, maar ook aan die mure.
Die Meganoma-kershuis, aan die ander kant, lyk allermins na 'n regte gebou. Dit is 'n vierkantige stuk paraffienwas met vensters en stukke hout daarin. In werklikheid is die 'balke' nie bedink nie: die tralies is tydens die gietwerk aangebring om gate te maak, maar nie almal kon uittrek nie, wat dit nog meer intrigerend gemaak het, hoewel ekstra realisme bygevoeg is. Die oomblik van geboorte word blykbaar hier deur lig aangedui. As ons hierdie verduideliking aanvaar, moet Meganom se 'kers' erken word as die presiese antwoord op die naam - dit is regtig 'n huis waarin daar so iets helder binne gebore sal word; wat en hoe is nie duidelik nie, maar die buitekant is mooi. Oor die algemeen blyk dit dat Yuri Grigoryan van megaliete na lig verander het: by die bogenoemde klubuitstalling was sy voorwerp 'n halfgebrande papierhuis.
Totan Kuzembaev interpreteer ook lig op sy eie manier: sy voorwerp bestaan uit ses (volgens die aantal maande "swangerskap") plastiekbakke, waar verskillende elemente gegiet is waaruit iets kon groei: water, aarde, sade … Gekleur gloeilampe, almal lyk baie rooskleurig en lyk soos 'n ou buisrekenaar, wat die idee van die "Matrix" voorstel.
Een van die mees veelvuldige voorwerpe wat interpretasie betref, behoort aan Alexander Brodsky. Twee "bakstene", met die hand uit klei gevorm, stel die matriks (weer dit) vir die vervaardiging van 'n klein menslike embrio voor deur dit uit iets te gooi. Vir die "bevestiging" word die helftes, pennetjies en ooreenstemmende verdiepings voorsien, vir 'giet' - 'n spesiale groef. Die helftes is groot, dit is waarskynlik handig om dit met u hande te neem en aan te sluit, maar net hulle sal nooit verbind nie en dit is natuurlik onmoontlik om 'n beeld van 'n embrio te smelt met behulp van hierdie matriks. Omdat die oppervlaktes van die stene kromlynig en deur die mens gemaak is, het die klei plek-plek gekrimp en plek-plek gekraak, en daarom is die vorms meer soos 'n handwerk wat deur sommige gemaak is, byvoorbeeld 'n Assiriër of 'n verteenwoordiger van die "Trypilliaanse kultuur" wat trots geword het en besluit het om die daad van Goddelike skepping met sy eie hande te herhaal, daar kom niks van nie. In hierdie sin is die Assiriër meer geskik, na analogie van die onsuksesvolle poging van die Toring van Babel om die lug te bereik.
Soos u kan sien, het die moeilike taak om kreatiwiteit te weerspieël as 'n geboorte in die vorm van een voorwerp van 3,5 kilogram en ongeveer 'n halwe meter lank, aanleiding gegee tot baie verskillende opsies. Die onderwerp is onuitputlik, wat in beginsel nie die voorkoms van 'n kraamhospitaal-2 in die toekoms uitsluit nie.
