Die uiteensetting bestaan uit werke wat ooreenstem met die geometriese abstraksie, opgeneem in 'n enkele reeks, die gelyknamige uitstalling. Dit is kamerbeelde wat van roesvrye staal gemaak is - die vroegste "introspektiewe" werke van Murelli, sowel as multimeter-strukture van Siberiese lariks, wat deur die skrywer Unlimited benoem is: dit is spesiaal geskep vir die Moskou-uitstalling. Daarbenewens word werke met oliepastelle aangebied, in die tegniek van "verligting" van papier en digitale drukwerk op deursigtige plastiek (laasgenoemde vorm die onderafdeling "Introspective transparantie"). Die werke wat deur die kurators Anna Vyazemtseva en Evgenia Polatovskaya aangebied word, word gekenmerk, ten spyte van hul ooglopende deelname aan die visuele kunste, met 'n presiese en dinamiese samestelling wat hulle nader aan die moderne argitektuur bring.
Sulke analogieë is nie toevallig nie: Murelli is gebore in 'n familie van argitekte, in sy studiejare bestudeer hy die geskiedenis van kuns en argitektuur; hy is beïnvloed deur sulke meesters van komposisie soos die stigter van die futurisme Umberto Boccioni, die Russiese avant-garde kunstenaars Vladimir Tatlin en Alexander Rodchenko. Soos hulle, gee Murelli baie aandag aan die interaksie van die voorwerp en die omliggende ruimte, selfs as dit by tweedimensionele werke kom. Dus, vir die tentoonstelling in RuArts het hy 'Introspection No. 18' geskep, 'n werk met oliepastelle van 4 m breed, ontwerp vir 'n spesifieke punt in die binneland en 'n dialoog begin met die argitektuur van die galery, ontwerp deur Anton Nadtochim en Vera Butko.
Die idee van die tentoonstelling is egter nie beperk tot formele eksperimente nie: Murelli se werke, soos die titel van die uiteensetting sowel as die reeks aandui, is gewy aan introspeksie - 'n aandagtige blik op jouself, nadenke en die bestudering van die innerlike wêreld. Dit word maklik interpreteer as gevolg van 'n kunstenaar se ervaring van introspeksie. Abstraksie is miskien die ideale manier om die verskeidenheid sensasies, begeertes en emosies wat op elke tydstip binne elke mens bestaan, uit te druk. Hierdie weersprekende ontasbare element bepaal ons lewe nie minder nie as die "objektiewe" faktore van die eksterne omgewing, en enige figuurlike visuele uitdrukking sal dit die meeste van sy inhoud ontneem, dus in geometriese figure en in snylyne, die enigste formele taal wat moontlik is dit word gesien.
Maar daar is 'n ander vlak van persepsie van Riccardo Murelli se werke, voorgestel deur die vooraanstaande Italiaanse kunskritikus Ludovica Lumer: volgens haar is dit 'n soort terapie-instrument waarmee die kyker homself kan ontmoet. In beeldhouwerke en grafiese velle van "Introspection" is daar geen ander betekenis as om op die oppervlak te lê nie: 'n kombinasie van lyne en gekleurde vlakke, oppervlaktes en volumes. Maar die persoon wat na hulle kyk, dompel hom in die wêreld van sy vrese en begeertes in kontak met sy emosies.
As ons Lumer se denke ontwikkel, sal ons weer tot die gevolgtrekking kom dat abstraksionisme die mees universele rigting in die hedendaagse kuns is, wat ons in staat stel om uit te styg bo die beperkings van objektiwiteit, wat fragmente van die werklikheid in die kommunikasieproses tussen die kyker en die werk en "verstop" dit daardeur. Dit is 'n soort ideale "spieël van die siel": daaroor kan gesê word in die woorde van Jacques Derrida: "die enigste situasie van die menslike bestaan waarin 'n persoon hom alleen met homself bevind … die wêreld verlaat, en Ek bevind myself uiteindelik”. Derrida het op hierdie manier oor die dood gepraat, maar Murelli se geometriese abstraksies verteenwoordig 'n alternatief vir sulke fatalisme, wat die kyker uitnooi om na die lewe te kyk - die lewe in jouself.
Die uitstalling duur tot 21 Januarie 2012.
