Rafael Vinoly Architects New York Office
50 Vandam Street, SoHo, Manhattan
8 Mei 2008
In 1989 het Raphael Vignoli se ontwerpkompetisie vir die Tokio Internasionale Forum 395 projekte van aansoekers uit 50 lande gewen! Hierdie groot stedelike kompleks is in 1996 gebou. Die pragtige dramatiese struktuur, meer as 230 meter lank, omring deur gordyne van glasgevel, rus net op twee sierlike draagstukke, so ver van mekaar af dat dit lyk asof die struktuur op 'n hoogte van meer verdiepings sweef, soos die lug 'n lugskip wat in die lug dryf.
Die argitek is in 1944 in Montevideo, Uruguay, gebore en het vanaf vyfjarige ouderdom in Buenos Aires grootgeword by sy ouers, 'n moeder, 'n wiskunde-onderwyser, en 'n vader, 'n teaterregisseur en -vervaardiger. Op 20-jarige ouderdom word Rafael as student een van die stigtersvennote van Estudio de Arquitectura in Buenos Aires, wat gou ontwikkel het tot een van die mees produktiewe en suksesvolle kantore in Suid-Amerika. In 1979, nadat hy Argentinië verlaat het, waar teen daardie tyd 'n militêre diktatorskap ingestel is, immigreer Vignoli na die Verenigde State met sy vrou, 'n binneontwerper en drie seuns. In die vroeë jare het die argitek aan Harvard klas gegee en as ontwikkelaar gelei vir konstruksieprojekte. In 1982 het Vignoli sy argitektuurpraktyk hervat. Rafael Vinoly Architects is nou 'n toonaangewende internasionale praktyk in New York, Londen en Los Angeles. In totaal het die onderneming 250 argitekte in diens.
Argitek se bekendste projekte sluit in die Kimmel Center for the Performing Arts in Philadelphia, die Lincoln Center Jazz Theatre in New York, die Science Center aan die Bard College in die staat New York en die Van Andel Research Institute in Michigan. Rafael Vignoli is tans besig om verskeie residensiële hoogtes vir die nuwe Park City-distrik in Moskou te ontwerp.
Ek was al meer as een keer in die argitek se drieverdieping-ateljee in SoHo. Die ateljee belaai met kreatiewe energie, en is verheug oor uiteenlopende uiteensettings van groot uitlegte en geraamde foto's van die onlangse projekte van die buro. Die groot gemeenskaplike kamer op die tweede verdieping is die grootste en indrukwekkendste ontwerpruimte in New York City. En die keldermodelwerkswinkel, heeltemal sigbaar vanaf die sypaadjie deur 'n lang ry pragtige boogvensters, trek baie verbygangers in die fassinerende proses van argitektoniese ontwerp. Ons gesprek het plaasgevind in 'n ruim studeerkamer aan 'n groot ronde tafel langs twee swart vleuelklaviere van Stainway.
'Op grond van die aantal kere wat ons byeenkoms herskeduleer het, is u miskien die besigste argitek ter wêreld. Aan watter projekte werk u tans?
- Ons is regtig baie besig. Van die interessantste projekte: 'n kantoortoring in die hartjie van Londen. Theatre and Visual Arts Centre in Leicester, Engeland, 'n fasiliteit vir gemengde gebruik in die Verenigde Arabiese Emirate, 'n nuwe terminale op die internasionale lughawe Carasco in Montevideo en 'n opknapping van die Cleveland Museum of Art.
Jy reis baie. Wat is volgens jou die mees fassinerende plekke waar stedelike transformasie aansienlike veranderinge ondergaan?
- Dit is duidelik dat so 'n plek die Persiese Golf is. Dit is 'n wonderlike verskynsel. Die konsentrasie van mag en rykdom in hierdie gebied van vandag is soortgelyk aan die rykste ryke in die geskiedenis van die mensdom. Dit herinner aan wat byvoorbeeld in die 18de eeu in Sint Petersburg gebeur het, toe Petrus die Grote besluit het om 'n nuwe hoofstad van Rusland in die moerasse te bou. Daarom is dit belangrik om in ag te neem watter vlak van verantwoordelikheid, die verloop van ontwikkeling en watter idees oor die algemeen die samelewing en die elite besit in die implementering van grootse visies vir stedelike beplanning. Ek let veral op die lande van die Persiese Golf, want hulle het almal 'n gemene deler - die woestyn, wat in wese die Tabula-ras is.
Bedoel u die verskynsel van stede?
- Dit lyk vir my asof die konsep van 'n instansie en gekonsolideerde stad die vrug is van 'n baie verwarrende idee. Die natuurlike ontwikkeling van die stad is 'n baie stadige kulturele verskynsel en kan nie gedwing word nie. En vandag is die kultuursiklus 60 sekondes of iets. Dit het vroeër 150 jaar geneem om 'n stad te bou, toe 50, nou 30, en hierdie neiging bly krimp. Wat instansies moontlik maak, is 'n enkele finansieringsbron en 'n gekonsolideerde kragstruktuur. Aan die ander kant vind 'n nuwe konstruksie in 'n demokratiese omgewing binne 'n uur plaas, 'n teelepel. Dit word gekenmerk deur 'n stadiger en meer natuurlike ontwikkeling, en daarom is die idee van 'n stad in die Weste nie so realisties nie. Dit lyk vir my dat so 'n idee slegs sinvol sal wees wanneer nuwe stede so vinnig kan sterf as wat dit ontstaan. Stel jou voor - stede ontstaan, funksioneer tien jaar, en wanneer die behoefte daaraan verdwyn, word hulle uitmekaar gehaal, verpak en weer op 'n ander plek ontplooi. Intussen kan moderne tegnologie dit nie bied nie.
Kom ons praat oor u residensiële projek in Moskou en hoe het u hierdie bestelling gekry?
“Ons perseel is deel van 'n baie groot Park City-meesterplan wat deur KPF ontwikkel word. Hulle het ons aanbeveel by die plaaslike ontwikkelaar. Ons het 'n baie interessante erf langs die oewer van die Moskva-rivier gekry met die idee om vyf residensiële torings te bou. Ons ontwerp drie daarvan en die Libanese argitek Nabil Gholam werk aan die oorblywende twee.
Hoe oorspronklik sal u torings wees? Gaan u hoë geboue verbind met residensiële brûe soos dié wat u in die 70's in Buenos Aires gebou het?
- Ongelukkig het ons nie die kans gehad om te veel te eksperimenteer nie, want die vorms van die geboue is deur die argitekte van KPF vir ons bepaal. Hulle idee is om vyf geboue van verskillende hoogtes te hê, wat geleidelik die aantal verdiepings in die rigting van die Oekraïne-hotel, een van die sewe Stalinistiese wolkekrabbers, verhoog. Alle nuwe torings is rond in plan. So 'n organisasie behels meer van alle soorte uitsig vanaf die vensters as wat tradisionele ortogonale geboue het. Ek is egter daarvan bewus dat hierdie torings ver van ideaal tot een tot nege is. Hulle is 'n bietjie mollig en nie baie opwindend nie.
Vertel ons van u verhouding met die kliënt
- Ons kontak nie die kliënt direk nie. Dit word gedoen deur die argitekte van KPF. Alle dokumentasie gaan deur hulle. Ongeveer ses maande gelede het ek ons projek in 'n mal Moskou-nagklub aan 'n groot groep beleggers voorgelê. Die kolligte verblind my oë so helder dat ek nie regtig sien aan wie ek my projek wys nie. Ek geniet gewoonlik baie van die burokratiese kant van ontwerp - om met stadsamptenare te vergader, 'n projek aan die publiek voor te lê, ensovoorts. In Rusland het dit nie vir my gewerk nie. Ek het net sulke werksomstandighede ingestem om die kans te kry om in Rusland te werk en nouer in kontak te kom met 'n kultuur wat ek eerstehands ken. Toe ek in Argentinië gewoon het, was ek omring deur die Russiese kultuur en as tiener het ek my vader meer as een keer op sy reise na Rusland vergesel. Ek was bevriend met 'n fotograaf wat 'n Russiese immigrant was. Hy was 'n baie goeie vriend van my ouers. Ek het selfs 'n bietjie Russies gestudeer en onthou nog 'n paar dinge. Vir my is argitektuur en kultuur dieselfde.
Het u die geleentheid gehad om 'n paar geboue in Moskou te sien?
- Ek ken die stad meer uit publikasies en boeke. Ek weet wat Norman (Foster) ontwerp. Dit is kolossale voorwerpe, maar ek is seker dat dit nie sy beste werke is nie. Die afgelope jaar was ek vyf of ses keer in Moskou om my vertroud te maak met die werf en die projekspan. Eintlik het ek historiese monumente in die middestad gesien en net saans na vergaderings. Maar dit lyk vir my asof ek hierdie stad baie goed voel en my baie duidelik kan voorstel.
Voel u dat 'n nuwe fantastiese stad in Moskou aan die toeneem is?
- Dit lyk vir my asof dit moeilik is om die spore van argitektuur wat gedurende die Sowjet-era so groot was, uit te wis. Alhoewel ek jou moet vertel dat daar een gebou aan my gewys is waaroor mense gesê het dat dit 'n ramp was, maar ek het regtig daarvan gehou. Ons praat oor 'n baie eentonige megastruktuur in 'n residensiële omgewing, minstens 700 of 800 meter lank. Dit lyk soos 'n deel van die land se geografie, nie as argitektuur nie. Dit is 'n verskriklike ding! Ongelukkig kon ek nie meer as een konstruktivistiese webwerf besoek nie. Ek ken hulle goed uit boeke, en 'n paar jaar gelede was ek op 'n wonderlike uitstalling in Parys. Hierdie argitektuur het 'n belangrike invloed op baie van die voorste argitekte van vandag in die Weste gehad. Dink daaraan - die meeste van die beelde waarop die gevorderde argitektuur van vandag gebou is, is gebaseer op wat soveel jare gelede gedoen is. Dit was 'n baie fundamentele periode - nie net in terme van nuwe argitektoniese vorms nie, maar ook in die sin van die uitvind van nuwe sosiale lewensvorme. Dit was 'n fantastiese tyd!
Wat hierdie onderwerp betref, teken Vignoli 'n vyfpuntige ster se omtrek, omring dit met 'n sekel en stel dit nadruklik om die Russiese konstruktiviste te impliseer: 'Hierdie mense het alles uitgevind. Dit was 'n fantastiese oomblik. As hulle meer tyd gehad het, sou hul argitektuur die wêreld verander.”
Beskou u dit nuttig om buitelandse argitekte na Rusland te nooi?
- Om eerlik te wees, ek is glad nie seker dat dit so belangrik is nie. Dit lyk my die vraag is nie of die argitekte vreemd is of nie, maar wel of hulle goeie meesters is. 'N Goeie argitek kan op enige plek werk, want hy sal nie na 'n nuwe plek kom met 'n gereedgemaakte projek wat suksesvol was of elders afgekeur is nie. In ons tyd is handelsmerk-argitektuur en 'n groot aantal oppervlakkige stiliserings gewild. Dit is nie nodig om dit na Rusland in te voer nie. Daar is genoeg stiliste van hul eie.
Watter van u eie projekte beskou u as die sleutel?
- Ek dink die Argentynse sentrum vir kleurtelevisie in Buenos Aires. Ek was in die vroeë dertigerjare en het hierdie projek heeltemal persoonlik gelei soos ek goeddink. Ons het met die konstruksie van die kompleks begin nog voordat ons op die ontwerp besluit het. Dit was 'n unieke geleentheid vir my om 'n goeie skool- en professionele tevredenheid te hê.
Hoe kan u met konstruksie begin sonder goedgekeurde werktekeninge?
- Dit is baie eenvoudig, u trek strepe regs op die konstruksieterrein, en dan word mure in hul plek opgerig. Ons het hierdie konstruksie uitgevoer soos ek dink alle konstruksieprojekte moet uitvoer - op die improvisasie van konseptuele en werkstekeninge. Ons het hele dae op die konstruksieterrein deurgebring en direk vir die kontrakteur gesê: doen dit van nou tot nou, anders van modderstrome tot modderstrome. Daar was soveel improvisasies in daardie projek! Dit maak die argitektuur vars en dinamies. Die Tokio Internasionale Forum blyk die teenoorgestelde geval te wees. Die projek is uitgevoer in 'n baie berekende, presiese en beheerde omgewing.
Ek het gehoor dat die idee vir die Tokio Internasionale Forum afkomstig is van die Pan Am-logo. Dit is waar?
- Ja. Ek het besluit om die kompetisieprojek te staak, want ek kon nie 'n interessante idee uitdink nie, en om met 'n gelukkige toeval op 'n Pan Am-vliegtuig na Parys te vlieg. Middagete word aan boord bedien, en skielik sien ek die maatskappy se logo op 'n servet - sulke ellipse in 'n sirkel ingebed. Voor dit het ek geen geluk gehad om geboë spoorlyne te verbind met die baie rigiede meetkunde van die rooster van ortogonale strate in kontak met die projekterrein nie. En toe ek hierdie logo sien, is alles vanself opgelos en baie natuurlik. Dit het regtig so gebeur. Ek land in Parys en vlieg dadelik terug na New York om my projek te voltooi.
'Weet jy, deesdae sê argitekte dat hulle nie meer sulke integrale visies het nie. Hulle glo dat projekte nie op hul eie ontstaan nie, muses fluister dit nie, en selfs meer nog, lok nie ewekansige assosiasies op nie. Hulle bestaan uit goed gekoördineerde spanwerk. Groot spanne werk aan sulke projekte, want die beroep het vandag so ingewikkeld geraak dat 'n argitek nie die oplossing van sulke komplekse probleme kan hanteer nie
- Ja, ek het daarvan gehoor.
Het u al hiervan gehoor? En hoe gebeur so iets met jou?
- Dit gebeur nie hier nie … En nie omdat ek in beginsel teen die idee van samewerking is nie, maar omdat ek teen projekte is wat deur minibydraes gegenereer word. Argitektuur, ten spyte van wat argitekte jou vertel, is hoofsaaklik 'n samestellende aangeleentheid. Dit is soos jazz. As u ooit jazz gespeel het, weet u dat dit ongelooflik gratis is. Maar dit is gebou op meer rigiditeit as wat mense dink. Ek bedoel, jazz het struktuur. Dit bied gratis oomblikke, maar u moet beslis 'n samehangende komposisie hê. Dit is dieselfde in argitektuur. U moet die organisatoriese en funksionele kompleksiteit van geboue verstaan. As u dink dat argitektuur 90 persent foto's is, is u verkeerd. Slegs as u die kompleksiteit van die ruimtelike organisasie duidelik verstaan en al die nodige stelsels verstaan, waarsonder die funksionering van geboue onmoontlik is, en as u die verskillende komponente en onderlinge verband tussen ruimtes in die ontwerpproses vinnig kan hersien, dan is u in staat om die algehele samestelling te beheer. Ek weet hoe argitekte werk, en al is hulle betrokke by 'n kollektiewe skepping, kom daar tog 'n punt wanneer iemand alleen verantwoordelikheid moet neem en alles behoorlik bymekaar moet maak.
'Ek mag verkeerd wees, maar in New York en Londen is jy bekend vir jou reputasie as 'n orkesman. Met ander woorde, jy doen alles self. Dit is waar?
'Natuurlik is dit nie waar nie. Hoe kan dit waar wees? Daar is nie 'n greintjie waarheid in hierdie stelling nie!
Ek bedoel dat u die konsep ontwikkel en die hele projek deurwerk tot in die fynste besonderhede, sonder om u werknemers by hierdie proses te betrek
- U verstaan, argitektuurpraktyk is 'n komplekse, veelvlakkige en kollektiewe aktiwiteitsveld. Dit is belaglik om aan te neem dat een persoon alles self kan doen. Ek gee nie voor om te wees nie. Laat ek dit egter beklemtoon - ek glo nie in multi-ontwerperspraktyk nie. Ek het self besluit om nie so te oefen nie, want na my mening is so 'n posisie oneties. As u produkte verkoop van ontwerpers wat lankal dood is, bou u u reputasie en loopbaan op die talent van ander mense, nie u eie nie. Daarom, as ek 'n klant was, wil ek graag die produkte van 'n spesifieke persoon sien, en nie die hele maatskappy nie. Dit is hier waar ek die probleem van korporatiewe kantore sien.
As u spesifiek oor ontwerp praat, hoeveel kos u kantoor persoonlik?
- Wat die ontwerp betref, beheer ek alles wat uit hierdie mure kom. Elke laaste detail.
Vertel ons van u werksmetodes
- 'n Paar dae gelede blaai ek deur 'n boek met foto's wat Ero Saarinen illustreer toe hy aan sy uitleg werk. Hierdie fantastiese foto's is geneem deur 'n modelontwerper uit die argiteksateljee. Hulle bied 'n ongelooflike mate van onderdompeling van die meester in die oplossing van ontwerpprobleme met behulp van inklapbare werkmodelle op groot skaal. Ek het hierdie werkswyse by Caesar Pelly oorgeneem, en Pelli en Saarinen het by Lewis Kahn oorgeneem. Dit is 'n fantastiese produktiewe manier van werk. Dit is wat 'n ontwerper 'n argitek maak. Daarom glo ek nie aan byeenkomste met briljante konsultante wat my sal vertel wat en hoe ek moet doen om in te pas by die parameters wat deur hulle bepaal word nie. Aanvanklik teken ek baie, en werk dan my idees met behulp van uitlegte uit.
Is u nie ongeërg oor die lot van u kantoor as u weg is nie?
- Ek gee om. Maar die waarheid vertel, dit is nie my bekommernis nie.
Berei u u skof voor?
- Natuurlik. Ons het wonderlike argitekte.
En sou u vertrou dat hulle van vooraf begin met 'n projek sonder u deelname?
- Nooit nie. Ek is nie gereed hiervoor nie.
Hoeveel projekte het u nou in die ontwerpstadium?
- 44 projekte in nege lande regoor die wêreld wat ons in drie kantore uitvoer.
Kom ons praat oor musiek. Voor u passie vir argitektuur het u u loopbaan as konsertpianis begin. Speel musiek nog 'n groot rol in u lewe?
- Natuurlik. U kan dit selfs in hierdie kantoor sien.
Hoeveel vleuelklaviere het u?
- Nege of tien. Ek het 'n paar aan vriende geleen. Een is by my seun. Die ander moet deur my swaer gehou word.
U het selfs u eie konsertpaviljoen vir goeie vriende op Long Island, oorkant u huis, gebou
- Vir my is hierdie paviljoen 'n soort toevlug. Hy bring vir my 'n gevoel van vrede en vertroosting. Daar is geen visuele effekte nie - net baie knus.
U het Lewis Kahn genoem. Hy is jou afgod, is hy nie?
- As u goeie argitektuur wil sien, moet u die Kimbel-kunsmuseum in Fort Worth besoek. Ons het dit almal in prentjies gesien. Ons weet dit uit opstellings en alles anders, maar as u direk daar aankom, hang u gevoelens net gedeeltelik af van wat u sien. Die belangrikste ding wat u voel, en dit is wat uitstekende argitektuur onderskei, is die subtiliteit van die besonderhede.
U het musiek en argitektuur studeer. Dink u daar is enige verband tussen hierdie kunste?
- Geen verbinding. Nul. Dit is heeltemal verskillende dinge. Die enigste ding wat hulle verbind, is die missie om komposisie te bereik en 'n chronologiese volgorde van gebeure op te bou van een oomblik tot die volgende. Vanuit hierdie oogpunt is argitektuur en musiek identies.
U kantoor borg 'n spesiale navorsingsprogram vir jong professionele persone. Vertel ons van haar?
- Ons het hierdie opleidingsprogram drie jaar gelede begin. Die uitdaging was om jong argitekte aan te moedig om nuwe maniere en metodes van ontwerp te vind. Die eerste twee jaar het ons elk een navorser gehad, en hierdie jaar is dit vier. In argitektuurskole word teoretiese debatte aangemoedig, maar te min aandag word gegee aan spesifieke stappe in die ontwerp van regte geboue. Ons program het al interessante resultate opgelewer. Dus, twee jaar gelede, het Joseph Hagerman 'n beurs verwerf en die besonderhede van groen dakke binne die mure van ons buro nagevors. Ons beplan nou om sy idee in een van ons projekte in die Bronx te gebruik. Ek gee ook 'n spesiale kursus in ons kantoor. Ons vorm 'n groep van 20 - 25 mense. Die stel is vir almal. Ek gee die besonderhede van professionele praktyk aan die hand van die voorbeeld van spesifieke projekte. Klasse word elke twee weke vir vier maande elke herfs gehou. Hierdie praktyk sal help om die kwaliteit van opleiding vir jong professionele persone te verbeter. Onderwysers moet meer aandag skenk aan die verbetering van professionele vaardighede, eerder as om talent aan te kweek, wat baie moeilik is om vas te stel of dit talent bestaan, is dit nie, en indien daar is, hoeveel. Dit is die beste om te leer hoe om 'n argitektuurpraktyk te lei deur in 'n kantoor te werk en na u mentor of enige ander ervare argitek te kyk. Daar is baie om in argitektuur te leer. En hierdie opvoeding is glad nie beperk tot u vermoë om goed te teken nie. Soos in enige ander beroep, is dit ook belangrik in die argitektuur om die beskikbaarheid van alle soorte instrumente en metodes vir die toepassing daarvan te verstaan. Vanuit hierdie oogpunt is die bemeestering van die beroep van 'n argitek soos om musiek te leer. In die sin dat jy nie net oor argitektuur kan praat nie. U moet iets kan demonstreer.
Watter raad wil u aan jong argitekte gee?
- Werk. Werk hard en hard. Probeer om naby 'n werklike professionele persoon te wees wat die argitektoniese ontwerpproses ken. Die belangrikste ding in argitektuur is om die vermoë te ontwikkel om ruimtelike samestelling te bou, en u kan dit aan niemand anders toevertrou nie. Die vraag is hoe om sekere metodes van die ontwerpproses korrek te gebruik en te korreleer. Hierdie dinge kan geleer word en moet geleer word. Moenie dink dat sommige dit gegee word en ander nie.
Na watter eienskappe of gewaarwordinge wil u mense se aandag vestig in u argitektuur? Watter gekodeerde boodskappe stuur u aan mense?
- Die eerste ding wat 'n goeie gebou definieer, is die begeerte om die tipologieë van geboue wat as die norm aanvaar word te bevraagteken, en nie in die sin van die uitvind van 'n groteske vorm nie, maar in die begeerte om die ruimte te transformeer. Ek glo in evolusie. As u u huis op een manier beplan het, is daar waarskynlik 'n ander opsie wat selfs meer suksesvol is. En tweedens, so 'n enkele estetiese verskynsel soos harmonieuse verhoudings moet altyd in die argitektuur voorkom. U moet leer om hulle te voel. Dit kom met ervaring en konstruksie, nie potlood nie. Dit is so 'n vermoë dat u heeltemal vry en selfversekerd sal voel as u dit bemeester. En tog - dit is heeltemal genoeg om 'n pragtige argitektuur te skep. Hierdie dimensie het geen tyd of styl nie, of u nou aan die voet van die Groot Piramides of die Kimball Museum is - die sleutel tot 'n emosionele begrip van uitstekende argitektuur - in verhouding.
