Ons het breedvoerig oor die Perm Opera en Ballet Theatre gepraat in 'n artikel wat gewy is aan die uitslae van die kompetisie - 'n klassieke gebou met 'n fronton en 'n portiek word as 'n simbool van die stad en een van sy belangrikste kultuursentrums beskou, maar die bekende groep het lankal 'klein' geword. Die behoefte om die teater te rekonstrueer, word die afgelope twintig jaar in Perm bespreek, maar al hoe meer teoreties, omdat die argitektuur nie in staat is om 'n moderne projek te ontwikkel nie, maar dat dit gepas en waardig is om saam met 'n historiese gebou te bestaan, bring hierdie idees tot lewe. Die situasie het radikaal verander toe internasionale argitektuurkompetisies in Perm begin hou, en Sergey Gordeev, 'n jong, welgestelde en baie lief vir moderne argitektuur, het 'n senator van die Perm-gebied geword. Die Avangard-stigting, onder leiding van hom, het 'n kompetisie gereël vir die beste projek van die nuwe gebou van die Opera en Ballet-teater. Bekende buitelandse buro's is genooi om deel te neem aan die kompetisie, wat verskeie teaters en konsertsale ontwerp en gebou het. Ons land is verteenwoordig deur Sergei Skuratov - volgens Gordeev, "die beste Russiese argitek, in staat en in staat om met Westerse kollegas mee te ding." Terloops, vir Skuratov is dit ook nog lank nie die eerste werk aan 'n teaterprojek nie - hy het eerste plekke behaal in kompetisies vir die Theatre for Future Generations (UNESCO), die Ballet Theatre. Anna Pavlova in Moskou, Opera Bastille-kompleks. Wat vir die Russiese argitek belangriker was, was om die projek deeglik na te dink vir Perm, om dit nie net mooi en onvergeetlik op 'n mededingende manier te maak nie, maar ook uitgebrei in terme van funksies en die alledaagse lewe, wat 100 persent realiseer.
Een van die moeilikste weersprekings in die opdrag was die vereiste om 'n kompleks te ontwerp wat groter is as die bestaande ensemble, en terselfdertyd nie die skaal en verhoudings van laasgenoemde verwring nie. Skuratov en sy span het tientalle opsies gehad - uitbreidings aan die agterkant en sye, 'n gebou wat die bestaande teater "omhels", 'n nuwe bundel simmetries aan die ou - en almal is uiteindelik afgemaak as die verwarrende oorspronklike skaal.. Die feit is dat die Perm Opera and Ballet Theatre in 'n park geleë is wat deur Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya en die 25ste bestaansjaar van Oktoberstrate begrens word, en Skuratov het die bestaande argitektoniese en parksamestelling byna meer waardeer as die historiese gebou self. "Wanneer 'n gevel met 'n portiek die perspektief van die park sluit, verstaan mense van verskillende beroepe en nasionaliteite onmiddellik dat hulle 'n teater in die gesig staar," verduidelik die argitek. "Dit is 'n klassieke, herkenbare beeld wat 'n stadsvormende beeld in die wêreld se kulturele bewussyn geword het, en dit sal 'n misdaad wees om dit te verdraai, daarom het ons besluit om dit te ontwikkel."
Die onderwerp van ontwikkeling en groei in die algemeen het die sleutel geword vir die projek. Die argitek het uitgegaan van die feit dat die teater nie net 'n argitektoniese monument is nie, maar 'n lewende kreatiewe organisme wat voortdurend verbeter. En die transformasies wat die genres van opera en ballet vandag beleef, is die klassieke teatergebou nie meer tipologies geskik nie. Die konstruksie-scenario langs die historiese gebou van 'n ander een, soortgelyk daaraan, het dus verdwyn. Die argitektuur met die "Bilbao-effek", dit wil sê uitdagend modern en skokkend, het vir Skuratov net so onaanvaarbaar gelyk. Vir die nuwe gebou was dit nodig om êrens in die middel 'n beeld te vind - dit moes delikaat wees in verhouding tot die geskiedenis en die natuur, en dit moes terselfdetyd onmiddellik erken word as 'n teater, bowendien, 'n teater van die 21ste eeu.
Klassieke argitektuur, met al sy ekspressiwiteit en monumentaliteit, het 'n baie wesenlike kenmerk - dit is absoluut selfonderhoudend. En jy kan slegs inspirasie daarin soek as jy in dieselfde styl werk. Aangesien dit geensins op Sergei Skuratov van toepassing is nie, het hy van meet af aan nie die teater nie, maar sy omgewing gerig en die historiese gebou as 'n voorbeeld van parkargitektuur vertolk. “Die ligging in die park het dit altyd moontlik gemaak om die komposisionele oplossings en eksterne ruimtelike verbindings van die gebou te verryk met behulp van sulke voorwerpe, byvoorbeeld as syvleuels, projeksies, vlerke, voor- en diensportale, trappe, opritte,”Merk die argitek tereg op. 'Maar al hierdie moontlikhede is nie in die bestaande teater verwesenlik nie, waarskynlik omdat die groot park daar rondom van baie later oorsprong was. Dit is vernietig op die terrein van die klip wat Gostiny Dvor in 1929 vernietig het. Die hedendaagse teater, behalwe die hoof, taamlik beskeie ingang aan die hoofgevel, het net 'n selfs meer beskeie, ongerieflike diensingang aan die oostekant. In werklikheid is dit 'n geslote bundel, nie net beknop en verouderd nie, maar ook sonder die nodige funksionele verbintenisse met die buitewêreld. En dit was juis die begeerte om die teater van hierdie verbindings te voorsien, wat ons uiteindelik die konsep en samestelling van die nuwe bundel aangewakker het.
By die ontwerp van die nuwe teater het die argitekte die beginsel van veelsydige oriëntasie gebruik, nuwe ingange geskep en sodoende die natuur en die stad ingesluit in die sfeer van aktiewe teaterinvloed. In plaas van die voormalige streng verdeling in sones "straat / teater" en "uitwendig / intern" skep Skuratov in die park 'n stelsel van geboue wat deur gemeenskaplike funksies verbind word en 'n openbare ruimte wat voortdurend oop is vir die publiek. Terselfdertyd bly die bestaande teater die middelpunt van die kruising van die hoofrigtings en perspektiewe van die park, en die argitekte het veral gesorg dat niks, soos voorheen, na die rekonstruksie sou belemmer nie. Dit was moontlik om met die hulp van die L-vormige samestelling van die nuwe bundel so 'n visuele onafhanklikheid van die historiese gebou te bewerkstellig. Skuratov het daarin geslaag om al die funksies wat deur die verwysingsvoorskrifte in die kompleks voorgeskryf is, te versprei op so 'n manier dat die hoofvolume van die nuwe verhoog agter die bestaande gebou weggesteek is, en dat sy vleuels die kanonieke (hoewel op 'n respekvolle afstand) omhels. fasade met 'n fronton.
Die lang kant van die letter L is langs die 25ste Letiya Oktyabryastraat, dws parallel met die oostelike fasade van die bestaande gebou. In hierdie vleuel is daar kuns, kafees, oefenlokale en 'n klein saal vir 200 mense - die sogenaamde eksperimentele verhoog, ontwerp vir kameruitvoerings van moderne ballet en opera. Die ingang na hierdie deel van die gebou is versier met 'n perspektiefportaal met 'n oprit - 'n skouspelagtige witsteenklok skuins na die hoofgebou. Aan die een kant is so 'n kort vooruitsig op die bestaande teater onmiddellik herkenbaar as 'n baie Skuratov-gebaar (dit is voldoende om sy residensiële gebou aan Burdenko 11 te herroep, waarvan die hoë gedeelte effens gedraai en gebuig is asof hy liefdevol knik vir 'n vroeëre gebou wat skuins deur dieselfde outeur geleë is), en aan die ander kant kan u 'n gesellige openbare ruimte op die grens van die teater en die park skep.
Die "fondament" van die letter L is in werklikheid 'n nuwe verhoog met 'n saal vir 1100 sitplekke, pakhuise vir natuurskoon en kostuums, 'n lesingsaal, die Diaghilev-museum, 'n atriumruimte van die voorportaal met kroeë, buffette en 'n restaurant.. Die grootste deel van die nuutgeboude ruimte, insluitend laaigebiede vir natuurskoon en restaurante, pakhuise en parkeerterreine, is aan die noordekant geleë, wat dit moontlik gemaak het om die normale oriëntasie van die teater te handhaaf. En die verligting van die park - 'n effense helling in die rigting van die Kama - het die argitekte in staat gestel om, sonder om die hoogte van die nuwe gebou te verhoog, die nuwe ingangsgroepe op te hef en dit te vergelyk met platforms wat van ver af opvallend was. En as 'n ontwikkelde oprit na die belowende portiek lei, dan is die hoofingang van die nuwe gebou ontwerp as 'n reuse-loggia met 'n ovale 11-meter oculus, wat ondubbelsinnig verwys na die beroemde Pantheon. En hoewel Perm baie ver van Rome af is, nie net geografies nie, maar ook klimaatsgewys, het Sergei Skuratov besluit dat hierdie gat oopgelaat moet word: in die aande sal druppels reën of sneeuvlokkies daardeur val, en die algehele afmetings van die loggia is so dat teaterbesoekers altyd sal vind waar hulle kan wegkruip vir neerslae. Die oculus-tema het ook een van die belangrikste temas in interieurontwerp geword - oorhoofse ligte in oefenkamers en lampe in die voorportaal en ouditorium het dieselfde ovale vorm, en in laasgenoemde geval word die plafond omring deur 'n verspreiding van blinkende sterre.
Die keuse van die teenoorgestelde materiale het ook 'n huldeblyk geword vir die harde klimaat in die Perm-gebied. Die fasades van die nuwe teater word deur Skuratov toegedraai met energiebesparende glas, op die binneste oppervlak waarvan 'n mat wit laag aangebring word, wat ryp simboliseer. Die tweede laag agter die glas bevat saamgestelde panele met 'n dun laag koper (0,1 mm), en afhangende van die funksionele gebiede, word dit naby mekaar geplaas, of daar word 'n tegnologiese gaping tussen hulle en die glas gelaat, of ruimte met ontsnaptrappe is georganiseer. Sergey Skuratov, wat sy projekte altyd baie mildelik met literêre en historiese parallelle deurdring, beklemtoon dat warm koperweerkaatsings nie net koperpype en die gesogte teatraalheid simboliseer nie, maar ook "koperblaasbande in die Perm-stadstuin van Diaghilev se tyd" en die ontginning van kopererts, wat al eeue lank bekend is vir die Perm Territory.
Die superposisie van melkwit glas en geheimsinnig glinsterende rooierige koper gee die gebou 'n ware magiese gloed, wat in daglig net vir 'n baie oplettende oog merkbaar is, maar in die donker, dit wil sê tydens en na optredes, word dit beklemtoon met die hulp van spesiale beligting. En die tweeledigheid van die voorkoms van die nuwe teater, tesame met die uiters rasionele beplanning en samestelling daarvan, is miskien die belangrikste en suksesvolste vonds van die argitek in hierdie projek. Gedeeltelik ondeursigtige glas bedags ontneem die argitektuur van die teater enige prag, los dit op in die omliggende landskap en laat dit die historiese gebou beskeie weerspieël. In die aand is dit juis wat argitektuur in 'n skouspelagtige ruimtelike opvoering insluit, wanneer die teater, asof deur toorkuns, sy grense vergroot en alle verbygangers in betowerde toeskouers verander.
