Die wenner was die Sauerbruch Hatton-buro, wat die moeilike taak gehad het om die beeld (en beeld) van Mestre en die hele vasteland van die Venesiese Kommune met die bou daarvan te verander. Die meeste Italianers en toeriste stel slegs belang in Venesië self, 'n stadsmuseum en 'n internasionale kulturele sentrum, en die munisipale distrik lyk op sy beste oninteressant, en in die ergste geval lyk dit na 'n onaangename en onversorgde nywerheidsgebied. Dit geld gedeeltelik vir die gebied aangrensend aan Mestre Marghera, maar aan die ander kant is hierdie gebied een van die vinnigste groeiende in Italië en beklee 'n belangrike posisie in Europa: sy paaie en die Marco Polo-lughawe tel onder die besigste in die EU. Industrialisering, globalisering, verhoogde migrasie - dit word volledig weerspieël in hierdie gebied, en deur die noue verbintenis met die hede en die toekoms, is dit gekant daarteen dat Venesië in die verlede bevrore was. Die nuwe museum word aan die 20ste eeu toegewy as 'n eeu van verandering, waarin die lewe van die grootste deel van die mensdom onomkeerbaar verander het; die sfere van demografie, ekonomie, sosiologie, stedelike beplanning, ensovoorts sal geraak word, en dit sal 'n kulturele sentrum wees met ruimte vir tydelike uitstallings en opvoedkundige programme, 'n mediabiblioteek met fondse oor die geskiedenis van bioskoop, fotografie, argitektuur, ontwerp, advertensies, ens. Dit alles sal in 'n nuwe gebou geleë wees met 'n hoogte van nie meer as 30 m nie en 'n oppervlakte van 8 000 m2. Die aangrensende historiese barakgebou (wat in die 16de en 18de eeu 'n klooster was) sal omskep word in 'n winkelsentrum wat die koste van die bou van die museum gedeeltelik moet dek. Die moderne huis in die omgewing sal omskep word in administratiewe persele en winkels. Die "M" in die naam M9 beteken "museum", "mostra" (uitstalling in Italiaans), asook 'n winkelsentrum. 9 - "nove" - 'n verwysing na die novecento, 20ste eeu.
Die inisieerder van die museumprojek, die Fondazione di Venezia Foundation, het 'n geslote kompetisie gehou. Die deelnemers is gekies deur die argitektuurhistorikus, kurator van die 1991 Architecture Biennale Francesco Dal Co, in samewerking met die Architecture Institute van die Universiteit van Venesië. Na sy mening is al ses - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura en Sauerbruch Hatton - bekend vir hul aandag aan konteks, detail, program, en hulle het verskillende rekonstruksies van historiese agtergronde. monumente en projekte van museumgeboue. Dal Ko het ook benadruk dat daar nie van hierdie vakmanne verwag word om 'ikoniese' projekte te wees nie, maar om geboue wat professioneel ontwerp is, te vervul. Terselfdertyd het hy genoem dat alle deelnemers aan die kompetisie van verskillende lande afkomstig is, wat die beskuldigings van Italocentrism van die organiseerders moet aflei. Die organiseerders het self nie die woorde gekies nie en het direk gesê dat al hierdie argitekte nie opgemerk is in die ontwerp van 'belaglike' geboue nie, en daarom is hulle genooi om aan die kompetisie deel te neem. Wat met absurditeit bedoel word, word egter nie gespesifiseer nie.
Massimo Carmassi het voorgestel om die museum te bou in die vorm van 'n samestelling van 16 hoë baksteen torings, rond en vierkantig in plan, verbind deur brûe. Die projek lyk soos 'n argetipiese middeleeuse stad of kasteel omring deur bastions; onder die moderne toespelings is die Turynse kerk Santo Volto Mario Botta.
David Chipperfield, aan die ander kant, stel voor om 'n reeks openbare ruimtes op die gebied van die kwartaal te skep, nie die minste nie, die ingeslote binnehof van die voormalige kaserne; die museum self is by hierdie stelsel ingesluit as gevolg van die voetgangersgang wat deur sy gebou gaan, wat met die atrium verbind is. Al die persele van die museum is rondom die laaste georganiseer. Buite is sy fasades amper monolities; die idee van toeganklikheid word slegs deur die kolonnades van die eerste vlak oorgedra.
Volgens die projek van Pierre-Louis Falochi is die museum ontwerp as 'n industriële struktuur van matglas wat snags gloei en bedags amper in die lug oplos. Hy het die eerste verdieping van die museum 12 meter bo die grond verhoog en die kompleks voltooi met 'n toring van 30 meter. Hy beoog ook om die kaserne binnehof met 'n glasplafon te bedek.
Luis Mansilla en Emilio Tunion sien die toekomstige gebou as 'n versameling 'parfuumbottels' wat die 'geur van die Veneto-streek' bevat. Aan die voet van hierdie glassilinders is 'n nuwe openbare ruimte geskep.
Eduardo Soutu de Moura is in sy museumprojek gelei deur die nabygeleë kaserne: dit is ook 'n reghoekige blok met 'n atrium in die middel. Met hierdie uitleg kan u 'n ononderbroke kykroete skep wat alle vlakke verenig (dieselfde sal in die kaserne gedoen word as dit in 'n warenhuis omgeskakel word). Die gevels van die museum sal met bakstene gekonfronteer word, insluitend dié wat verkry is tydens die sloping van die geboue wat tans in hierdie plek is. Maar die argitek verduidelik dat dit nie om "groen" redes gedoen is nie: sodanige gebruik van verouderde materiaal (en nie net baksteen nie, maar ook hout vir vensterrame) gee die beeld van die gebou rykheid en oorspronklikheid.
Die wenners van die kompetisie, Louise Hutton en Matthias Sauerbruch, het die projek in die gees van hul kreatiwiteit aangebied: hulle is veral bekend vir hul eksperimente met kleur, en in die geval van die M9 Museum het hulle getrou gebly aan hulself. Die fasades van die museum en sy hulpgebou word gekonfronteer met veelkleurige keramiekteëls met 'n oorweging van rooi en pienk kleure. Die vaartbelynde vorms van die geboue wat "voor die voetganger" skei om hom binne-in die blok in te laat in die nuwe openbare ruimte wat daar geleë is, is volgens die argitekte geïnspireer deur die Italiaanse futurisme. Die helderheid van die fasades word deur skaduwee en ruwe beton geskakeer.
Daar moet op gelet word dat Sauerbruch Hatton, ongetwyfeld talentvolle en waardige verteenwoordigers van die beroep, die beste pas by die formaat wat deur die organiseerders gestel is. Maar veral in hul "manifes" het hulle hulle uitgespreek teen argitekte met 'n uitgesproke persoonlike styl, wat daarop dui dat harmonie met die omgewing vir hulle belangrik is. En as gevolg daarvan het hulle die 'helderste' projek gekies, wat miskien in die mate van oorspronklikheid slegs met die 'bottels' van Mansilla en Tunion vergelyk kan word. Dit is duidelik dat die organiseerders van die kompetisie vir die projek van die M9-museum die geval is wanneer die klant na iets onbegrypliks vir homself soek. Daar is te hoop dat hy uiteindelik in die hande van ervare argitekte tot 'n besliste mening sal kom.
Die tentoonstelling van mededingende projekte M9 / A New Museum for a New City sal tot 21 November 2010 op die terrein van die toekomstige museum aangebied word.
