Reisverslag.
Wie ken Piranesi nie! Hy is oral. As u soek, kan u in elke museum, in elke woonstel van 'n argitek 'n prentjie vind. Maar wat Piranesi en Pyranesianisme is, is nogal moeilik om te verstaan en verder te verklaar. Ek ken hom al van kleins af. Die boog van Titus en Tivoli-tuine, wat in die twintigerjare as oorspronklik gekoop is, op Kuznetsky Most, het altyd in die ouerhuis in die eetkamer gehang. Toe, in die biblioteek, het ek ou albums met gravures gekry. Maar ek het Piranesi vir myself herontdek toe ek al aan die Institute of Architecture studeer het, toe ek op 'n lêergids met foto-afdrukke afgekom het. Hulle was baie beter in kontakdruk as in boekdruk. In die veertigerjare is dit deur ons ouers - studente, aangeskaf. Nadat ons 'n stowwerige omslag met kontakafdrukke uitgehaal het, het ons dit lank saam met Sasha Brodsky bekyk. Op grond hiervan het ons kreatiewe vereniging miskien plaasgevind en 'n ware passie vir argitektuur en ets begin. Sedertdien het dertig jaar verbygegaan, en daar het baie water onder die brug gevloei, en dit het vir my gelyk of ek alles van Piranesi geweet het. Maar onverwags het Alexander Brodsky na my ateljee gekom en gesê dat ek dringend na Venesië moes gaan vir die Piranesi-uitstalling … Ek het gevoel dat iets ernstigs gebeur het … en ek het gegaan …
Die stemming was skepties. Ek hou nie hierdie keer van Venesië nie. Die weer was sleg, dit het gereën, die water het voortdurend die strate oorstroom, sodat u nie kon ontspan nie. En daar was blykbaar meer toeriste as gewoonlik. Maar die irriterendste was die opknapping in Europese styl, wat oral was. Ek het dinge begin raaksien wat ek nog nie voorheen raakgesien het nie. Euro-vensters van plastiek aan die Grand Canal. Die boetieks met broekie, sonder om af te draai, het die strate verlig, want dit het vroeg donker geword. Iewers, tussen baan Rialto en baan San Marco, het ek 'n groot moderne huis raakgeloop wat al lelik was omdat dit modern is. San Marco en Palazzo Doge staan kniediep in die water, bedek met advertensiebaniere met halfnaakte tantes. Musikante het in die enigste oop kafee gespeel en die laaste rame uit die film "Titanic" onthou. Hierdie tantes was veral irriterend. Dit kos 'n sent om so 'n banier te druk, en advertensies gee baie geld, sonder dit is dit nou onmoontlik. In Piranesi se tyd het die druk van 'n gravure dieselfde rol vervul, en die druk self op papier het nie veel geld gekos nie. Om 'n gravure te maak, het baie werk en spesiale vaardighede vereis. Ek het een keer probeer om aan studente te verduidelik hoe ets gedoen word. Hoe 'n kopervel lank gekies en gepoleer word in 'n spieëlagtige toestand, hoe dit met aluin deurgewerk word, dan verhit en gedemp word met 'n spesiale vernis. Dat die vernis behoorlik met 'n kers gerook moet word, dat die sketstekening noukeurig op die swart oppervlak van die etsbord weerspieël word. Hoe die afgewerkte tekening met suur geëts word, hoe die papier voorberei word en die hele drukproses. Ek het probeer verduidelik hoe die graveur die negatiewe van die tekening op swart moet weerspieël, terwyl ek my die positiewe voorstel. En ek besef toe ek die glimlaggies op die studente se gesigte sien dat hulle dit nooit sal doen nie. En hulle sal dit so maklik as moontlik doen. En op 'n ander manier. En ek weet nie hoe anders nie. Kuns is onmoontlik sonder harde werk en vaardigheid.
Dieselfde vooroordeel was teenoor die slotargitektoniese biënnale. En ek het besluit dat ek, behalwe die argitektuur van die Arsenal self, niks te sien gehad het nie en nie na die uitstalling gegaan het nie, en my krag op Piranesi gelaat het.
Die uitstalling het vir my begin vanaf die oomblik dat die vaporetto vanaf die "verganklike Titanic" teater vertrek en langs die groen golwe na die eiland San Giorgio, na die geliefde Palladio en Piranesi, op pad is. En daar, by die Piranesi-uitstalling, het ek uiteindelik bedaar en tuis gevoel. In die eerste plek het ek 'n wonderlike binne-ruimte gesien waar die uiteensetting geplaas is, wat êrens in die donker met houtbalke eindig. Al die aandag van die lig is op die gravures. Die eerste ontdekking is dat die pragtige eksemplare, soos dit vir my gelyk het, baie anders is as die oorspronklike. En ek het soms nie die werke wat vir my bekend was, herken nie. Dit geld veral vir groot etse. 'N Gegraveerde druk, soos argitektuur, kan nie deur boekdrukkuns weergegee word nie. Die groot gravure het sy eie skaal. Jy moet na haar toe gaan. Aanvanklik word die hele beeld waargeneem, en as u nader kom, merk u al hoe meer besonderhede op tot 'n bisarre web van patrone van die skrywer se beroerte. Die ongelykheid van die papier haal asem, wat die beelde lywig en lewendig maak. Daar kan ure na so 'n ets gekyk word, terwyl jy langs die antieke sypaadjies loop en in die boë van akwadukte kyk. Daar is nie net pragtige foto's nie, maar ook velle met 'n groot hoeveelheid inligting oor argeologie, argitektuur met teks, tekeninge van planne en gedeeltes. Die vier meter kolom van Troyan, bestaande uit twee dele met 'n volledige beskrywing van die heldedade van die keiser, verstom met die omvang daarvan. Die materiaal wat op een plek uitgestal word, is grandioos en onverstaanbaar in terme van die omvang van die verklaarde onderwerpe en die kwaliteit van die werke. Ons moet hulde bring aan die outeurs van die tentoonstelling vir die smaak en kwaliteit waarmee al die besonderhede gemaak word: rame, mat en inskripsies. Benewens die versameling Piranesi-etse wat uitgestal word, bevat die uitstalling nog drie onafhanklike projekte. Een daarvan is nie nuut nie. Dit is 'n vergelyking van gegraveerde sienings van Rome met fotografiese skilderye wat uit dieselfde uitkykpunt geneem is. Hierdie projek geniet die grootste sukses by die publiek, omdat dit opvallend is met die ooreenstemming van die skilderye met die behoud van historiese voorwerpe. Die verskil tussen ets en fotografiese oorspronklike is ook vir die gehoor vermaaklik. Intussen moet 'n kundige spesialis hier sy hoed afhaal, want die hele wêreld het Piranesi so 'n behoud van historiese monumente te danke. Hy het die ruïnes as voltooide komposisies geskilder, en hy het self geen idee gehad dat hy die fondamente lê vir die toekomstige skool vir restourasie nie. En dan sal sy etsings na baie jare nodig wees om die konstruksie van historiese monumente "korrek" uit die vullis van argeologiese puin te voltooi.
Die skrywer van 'n ander projek het verskeie werklike voorwerpe geskep uit Piranesi se gravures: 'n kaggel, 'n lamp en verskeie vase. Daar is 'n poging aangewend om die binnekant van die kaggelkamer herskep te maak. Dit toon ook die proses om 'n digitale model op 'n rekenaar te skep, die tegnologie om voorwerpe in natuurlike materiaal te giet en saam te stel. Ons is almal gewoond aan rekenaarwonders, en is selfs gewoond daaraan om 'n digitale produk te skel weens die droogte en leweloosheid daarvan. Maar nadat ek die herskeepte ets in werklike volume gesien het, was die ontdekking vir my dat 'klein swaartekrag', wat ideaal is vir die etsgrafika, net sowel in die ontwerp van die outeur kan bestaan. Dit het geblyk dat al hierdie geverfde grasse, plante, skulpe, wat in die gesigte van diere oorgaan, hul eie logika het, betekenis het en die onnavolgbare styl van die outeur vorm.
Die animasieprojek "Gevangenisse" lyk soos 'n student, vet en vars. In die middel van die saal met gravures is daar 'n houttoring van vyf meter - 'n hut bedek met 'n wit laken. Hierdie onafhanklike ontwerpvoorwerp, geïnspireer deur etsgrafika, dien as 'n bioskoop, waar 'n driedimensionele reis na die wêreld van argitektoniese fantasieë voortdurend musiek gaan. Die film self sal 'n spesialis ook nie verbaas nie. Oor die algemeen is dit 'n student se werk wat in 3D MAX gedoen word. Maar oor die algemeen is dit geluk. En die grootste voordeel van hierdie projekte is dat driedimensionele elemente by die tradisionele tentoonstellingsmure gevoeg is; dit het moontlik geword om die ruimte teatraal te gebruik om die uiteensetting aksente op die trajek van die besoekersbeweging te diversifiseer. Alles word professioneel en met groot smaak gedoen. Dit is waarskynlik die beste uitstalling gewy aan die herinnering aan die groot Piranesi.
Dit het gebeur dat die nalatenskap van 'n eenvoudige "Venesiese argitek" wat niks gebou het nie, die ontwikkeling van argitektuur veel meer beïnvloed het as die werk van uitstaande argitekte. Beïnvloed verstand en filosofie, mode en style, belangstelling in geskiedenis, die vorming van die wêreldherstelskool.
En dit lyk my die belangrikste is dat Piranesi se kuns nog altyd kreatiewe persoonlikhede geïnspireer het en steeds inspireer om by argitektuur en kuns betrokke te raak.
Jy moet met jou eie oë gaan kyk …..
