Die tyd loop vinnig. Wat net aanwesig was, is reeds verby. Die sogenaamde "Luzhkov-styl" het die gesig van Moskou in 1990–2010 gedefinieer. Vandag is dit al geskiedenis en het dit die onderwerp geword van twee interessantste argitektoniese boeke: die foto-album van die hiprealistiese Frank Herforth uitgegee deur die Duitse uitgewery Kerber "Imperial Pump" (post-Sowjet-wolkekrabber) en die monografie deur die direkteur van die argitektoniese kantoor Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Sampioene, mutante en ander: argitektuur van die Luzhkov-era" (uitgewery Strelka Press).
Die afgelope twintig jaar was die intensiteit van die argitektoniese lewe in Rusland buitengewoon intens. Die punt is nie net dat die landskap van baie stede (veral megalopolieë) onherkenbaar verander het na analogie van die versnelde rol van die film nie. Die feit is dat die reaksie van die professionele gemeenskap op die veranderinge wat plaasvind, net so vinnig verander het.
Ek onthou baie goed dat sulke gesaghebbende kritici soos Grigory Revzin en Nikolai Malinin in die negentigerjare die neerslagtigheid van die post-Sowjet-volksmond betoon het met al hierdie torings, gelowiges, ornamente in die gees van 'n ongemaklike moderniteit en probeer vriendelik wees teenoor die ou geboue. O, dit is baie oulik! Almal het uitgeroep. Dit is ons inheemse postmodernisme. Groot oorspronklike! U kan selfs literêre assosiasies met hom speel (ek onthou in 1999 Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, wat toe 'Mitki' was, reageer op Luzhkov se volksstyl met die Manilov-projek, wat kontemplatiewe projeksie in die nuwe Moskou-belvederes aanvaar het).
Maar die tyd het aangestap. En vriendelike aanvaarding, vrolike bespotting, soos die aptyt van die gulsige Moskou-konstruksiebedryf gegroei het, is vervang deur irritasie, woede, haat. Hierdie emosies het die professionele houding teenoor die toenemend arrogante en skaamtelose "Luzhkov-styl" van die 2000's bepaal. 'N Regte oorlog met die "burgemeester se argitektuur" het begin. Daarin (opusse van die Donstroy-maatskappy, byvoorbeeld, of die skeppings van Mikhail Posokhin Jr.) het hulle uiteindelik die hopeloos lae gehalte in alles gesien: van die konsep tot die vorm van deurhandvatsels en venstergrendel. Die "draaglike maatskappy" het ook brandstof bygevoeg: toe die monument vernietig is om dit later te herskep soos 'n Chinese plastiek-aandenking. Manezh, Voentorg, Moscow Hotel, Tsaritsyno sal ons nie vergeet nie, ons sal nie vergewe nie!
Maar die tyd het aangestap. En vandag het die tyd aangebreek vir besinning, 'n kalm, sonder histerie-ondersoek na wat in die argitektoniese lewe van Rusland die afgelope twintig jaar gebeur het, en hoe om verder daarmee saam te leef.
Frank Herforth se fotoalbum "Imperial Pump" is fassinerend vir sy visuele omvang en die tekste wat dit omring. Die Duitse fotograaf het gefotografeer wat, na sy mening, die bisarre torings van Moskou, Ufa, Jekaterinburg en ander stede in Rusland, sowel as die hoofstede van die unie-republieke, byvoorbeeld Astana, Baku en Minsk. Volgens die korrekte waarneming van die direkteur van die Museum of Architecture Irina Korobyina, beskou sy onpartydige blik van 'n hiprealistiese post-Sowjet-wolkekrabbers as 'n soort surrealistiese mutante. Dit maak die verbeelding opgewonde en die omvang van die reaksie daarop is baie groot. Negatiewe reaksies word gekonsentreer in die artikel van Dmitry Khmelnitsky met die veelseggende titel "The Architecture of a Non-Existent Society." Hy praat van 'n sekere nabootsende wese van die post-Sowjet-argitektuur, wat probeer om gelyktydig soos die Weste te wees en nostalgies vir die groot totalitêre styl van die USSR. Die sielkunde van diegene wat die argitektuur van wolkekrabbers in Rusland in die 90's en 00s bestel, bly Sowjet: primitief en antisosiaal, benadruk Khmelnitsky. Daarom moet 'n mens so 'n simulerende resultaat dink. Matthias Schepp het 'n meer lojale houding teenoor die 'hemel-deurdringende' huise van die voormalige USSR. Hy beskou die helde van Herforth se foto's as iets soos 'n boog wat die onlangs vrye Rusland en die unie-republieke verbind met die beskawing van die Weste, met sy gevorderde tegnologie en suksesvolle besigheid.
Laat ons afwyk van die slim sosiopolitieke en ekonomiese konnotasies en na Frank Herforth se foto's onpartydig kyk. Dit blyk dat dit baie interessant en opwindend is om na hulle te kyk. Hulle wek selfs opgewondenheid. Dit kan miskien verklaar word deur die argument dat hulle nie net Stalin se wolkekrabbers en die skeppings van Norman Foster is nie, maar ook argitektoniese grafika oor die tema van uitheemse beskawings. Die oorsprong daarvan is in die utopieë van die Russiese avant-garde, en die ontwikkeling daarvan is in die wêrelde van die Sowjet-fiksie, veral in animasiefilms van die 70's en 80's.
Selfs die groot avant-garde kunstenaar Georgy Krutikov, wat in die laat twintigerjare sy "Flying City" geskep het, het gesorg dat aardbewoners in die gelykenis van reuse-kandelare in die lug gesit word, wat ietwat herinner aan die Moskou "Zeppelin", die Sparrow Hills-torings, "Scarlet Sails". 'N Nog meer opvallende ooreenkoms tussen post-Sowjet-wolkekrabbers en Sowjet-wetenskapfiksie sal geopenbaar word as ons die laat tekeninge van die romantiese kunstenaar van die eerste na-Oktober-dekades, behep met die lug en spoed, deur Alexander Labas langs Herforth se boek plaas. En van die "Cities of the Future" Labas met hul futuristiese maste, torings, veelkleurige bundels, balle, 'n paar tree in die wêrelde van almal se gunsteling Sowjet-fantasie-tekenprente soos "The Mystery of the Third Planet".
Die kulturele wêreld van toekomstige kliënte en argitekte van post-Sowjet-wolkekrabbers is waarskynlik gevorm danksy verskeie onderwerpe. Weens ons gebrek aan 'n basiese kulturele tradisie het hulle mekaar op 'n baie bisarre manier beïnvloed. Die eerste plot: natuurlik, sodat dit was, "soos hulle s'n." Mooi, hoog, tegnologies. Die tweede plot: onthou van die soewereine wortels van die groot ryk, van die ou Russiese kloktorings tot die hooggebou van die Moskou-staatsuniversiteit. En hier is die derde plot, wat nie almal opgemerk het nie: om die beelde van Sowjet-wetenskapfiksieboeke en tekenprente wat van kleins af gekoester is, te bewaar en te implementeer met onbereikbare en aanloklike planete en stede. Dit is miskien die waardevolste, diepste verborge, intieme. Terloops, dit het 'n ryk tradisie van futuristiese projekte van die Russiese avant-garde.
So 'n mengsel van onderwerpe van kulturele geheue, ongerealiseerde komplekse van die Sowjet-persoon, het die grond geword waarop die wonderlike en wonderlike blomme van vandag se wolkekrabbers gegroei het. Hulle lyk regtig surrealisties. En Herforth het dit eerlikwaar opgeneem. Die aard van hierdie surrealisme is dat byna elke hoë gebou 'n portret word van 'n nie-verbale innerlike wêreld wat getraumatiseer word deur die afwesigheid van die eie identiteit, 'n persoon wat baie gretig is om dit te vind. Hulle is baie sjarmant en op hul eie manier eerlik, hierdie wolkekrabbers!
Dasha Paramonova het 'n goeie klassifikasie van die opusse van die eerste dekades van die post-Sowjet-argitektuur uitgevoer op die voorbeeld van 'Luzhkov's' Moskou in haar boek "Mushrooms, Mutants and Others …". Dit is die eerste studie wat voorstel om ruim en aantreklike terme te gebruik wanneer daar gepraat word oor sekere groepe monumente wat deur formele en tipologiese gemeenskaplikheid verenig word. Dus het Dasha moedig voorgestel om die vloei van Luzhkov-konstruksie in ses kanale te verdeel. Eerstens: "Unicats" - pronkhuise (soos Tkachenko se eierhuis), geskep in 'n bewuste opposisie teen die algemene ontwikkeling. Tweedens: "Vernakulêre" wat ooreenstem met die postmoderne beginsel van "kontekstualiteit". Die derde: "Phoenix" - die kanaal wat die meeste gehaat word deur die verdedigers van Moskou, waarin klone van die verdwene hoofstad gebore word. Vierdens: "Arrays" - 'n reeks residensiële geboue in nuwe gebiede. Vyfde: "Identifiseerders" - elite-residensiële geboue en komplekse (soos "Scarlet Sails", "Edelweiss", "Seventh Heaven"). Laastens, die sesde: "Mushrooms" - daardie naamlose hutte en stalletjies wat blitsvinnig op enige druk plek vermeerder het - naby die metro, winkelsentrums, treinstasies.
Stem saam dat selfs die klassifikasie wat Dasha self onderneem onvermydelik verwys na sommige transendentale wêrelde, indien nie Star Wars nie, dan die Lord of the Rings. Die wetenskaplike komponent van die beeld van die post-Sowjet-argitektuur is dus baie belangrik in sy begrip.
Frank Herforth se boek "The Imperial Pump" kan by die skrywer in Moskou gekoop word: [email protected]
Boekwebwerf:
Die boek van Dasha Paramonova "Mushrooms, Mutants and Others …" kan in elektroniese vorm gekoop word, veral by ozon.ru vir 30 roebels.
