Die Britse argitek Norman Foster, wat met die vertrek van burgemeester Luzhkov opgehou het om 'n genooide gas in Moskou te wees, het hierdie week weer die aandag van ons media getrek. Nadat al sy Moskou-projekte op slinkse wyse gesterf het, het die hoofstad se raad besluit om die laaste uit te sorteer - die rekonstruksieprojek van die Pushkin State Museum of Fine Arts. Pushkin - met wie Lord Foster saam met die Russiese medeskrywer Sergei Tkachenko in 2009 'n internasionale kompetisie gewen het. Dit het geblyk dat Foster se kantoor al twee maande niks met hom te doen gehad het nie, het hulle in Kommersant geskryf. Verheug oor wat gebeur het, sê Mikhail Belov in sy blog dat Lord Foster glad nie die reg het om 'sy gesnyde seep in die veiligheidsones van die museum uit te lê nie.' As 'n wêreldpersoon egter sy projek in 'n raad persoonlik sou verdedig, sou dit anders kon eindig, voeg Belov by, aangesien 'ons steeds geneig is om Westerse sterre te romantiseer', selfs nie verleë deur ongekende begrotingsverliese tydens sulke 'sterrekonstruksie' nie, sluit die argitek af …
In die kommentaar is Foster intussen as 'nie 'n baie groot argitek' verklaar nie, en nog erger, maar Mikhail Belov het eerlik gesê dat die Brit 'handuit ruk' na die negentigerjare, toe hy 'n gasspeler van die ' nomadiese sirkus van wêreldargitektuursterre”. Op sy beurt vra Dmitry Khmelnitsky hom in die kommentaar op Archi.ru af wat presies en om watter rede Foster aan die Arch Council moes antwoord, aangesien sy artistieke besluit al een keer gekies is. 'As daar nou geen duidelikheid in die projek is met die grense van terreine en landmeting nie, dan is dit 'n punt van die stadsowerhede. Hul toeligting vereis glad nie die persoonlike deelname van die outeur van die projek aan sommige openbare geleenthede nie,”skryf Khmelnitsky. - "Daar kan geen plek vir enige staatsensuuragentskap in hierdie stelsel wees nie."
Die RUPA-gemeenskap het destyds belanggestel in die projekte van residensiële ontwikkeling van Moskou-nywerheidsones, wat gewy sal word aan die September-seminaar by die MARSH-skool. Stedelikes het intussen erken dat die taak vir 'n studente-werkswinkel ondraaglik is - ten minste vir 'n interdissiplinêre groep, skryf Igor Popovsky. Alexander Antonov het opgemerk dat terwyl besprekings en uitruil van ervarings aan die gang is, die fragmentariese ontwikkeling van Moskou se nywerheidsones in werklikheid voortgaan, net soos onder Yuri Luzhkov. En baie projekte "laat veel te wense oor", stem Yaroslav Kovalchuk saam, byvoorbeeld 'n projek wat deur die Aartsraad hersien is op die grondgebied van die "Hammer and Sickle" -aanleg, waar volgens die gebruiker 'n gewone woonbuurt getrek is. MARSH-studente is aangebied om die onderwerp van navorsing na gewone Russiese stede oor te plaas, waar daar, soos Alexander Antonov skryf, ook baie nywerheidsones in die sentrum is, maar dit is nie winsgewend vir plaaslike munisipaliteite om dit in behuising te omskep nie: 'Dit sou wees baie nuttiger, en die oplossings wat ontwikkel is, kan regdeur die land herhaal word. '…
En 'n bietjie vroeër, in dieselfde groep, het hulle die nuuskierige stedelike beplanningsverskynsel van Kaliningrad bespreek, waaroor die argitek Oleg Vasyutin skryf. As Russiese stede vandag van tyd tot tyd probeer om Westerse modelle te probeer, dan het presies die teenoorgestelde verhaal hier gebeur, en die Europese keiserstad, soos Alexander Antonov skryf, is nie eens gevra hoe die Sowjet-urbanisme dit sou pas of nie . Hulle het 'n voorbeeld baie leersaam gevind: dieselfde Antonov merk byvoorbeeld op dat die teenoorgestelde poging - om met Europese idees na 'n Sowjet-stad te kom - heel waarskynlik hartseer sal eindig: 'Daar is al een presedent. In Perm het die eksperiment egter nie tyd gehad om ver te gaan nie”. Die lede van die groep het bygevoeg dat Belgrado en Berlyn gebuk gegaan het onder die modernistiese estetika van die plan, en dat, in die algemeen, modernistiese stedelike beplanning, soos Vasily Baburov skryf, ''n plek in 'n museum het, nie in die lewe nie. Dit is tyd om hierdie eksperiment te beëindig, anders het die grap gesloer. '
Filosoof Alexander Rappaport wy intussen 'n onlangse blogpos aan die estetika en simboliek van tentoonstellingspaviljoene, wat volgens Rappaport die afgelope eeu ontwikkel het van tempels van wetenskaplike prestasies tot die "sublieme absurditeit" van hutte. Dat slegs die beroemde beeldhouwerk van Vera Mukhina werd is, wat die beelde van tirannieke moordenaars blootgelê het as 'n simbool van die Sowjet-wêreld - dit, skryf Rappaport, kan net verklaar word deur die krag van ideologiese hipnose.
Argitek Andrey Anisimov skryf intussen op sy Facebook-blog oor hoe sy kollegas sy projek skaamteloos aanhaal binne die raamwerk van die "200 Tempels-program". In die kommentaar merk Anisimov vinnig op dat 'n mens net verheug kan wees om jou eie projekte na te boots. Die argitek self gaan nie die outeursreg verdedig nie, maar hy betreur dat die projek, wat in die Kerk van die Heilige Konstantyn en Helena in Mitino verander het, erger geword het. 'U kan 'n analoog as basis neem, maar u moet beter doen! - haal Anisimov sy onderwyser aan. "Anders sal dit 'n parodie wees!" Uiteindelik blyk die parodie: "Die verhoudings is gebreek, die dun Nimeyer-kolomme met die klok van die klokhuis pas nie in die algehele samestelling nie, die dik apsis aan die regterkant beklemtoon dit nog meer," merk Vladimir Pryadikhin op. 'Die verhoudings van die kloktoring en die stoep is die gevolg van die passie vir beton. As 'n kollega Obolensky in baksteen gebou het, sou dit alles in duie gestort het! ' - voeg die skrywer van die blog by.
Wonderwerke met proporsies vind intussen plaas in die projek van 'n doopkerk met 'n lae begroting, wat Andrei Anisimov voorgestel het om onder die koperkoepel al in een van die Nizhny Novgorod-gemeentes te bou. Dit het uitspattig geblyk: 'n miniatuurtempel onder 'n swaar trommel het letterlik 'onder die nek oorstroom of aan die slaap geraak', skryf Oleg Karlson asof ''n monument vir gevalle tempels'. Die projek het die gebruiker van Ksenia Bo herinner aan die fantastiese 'kortstondige held': 'In die tempelargitektuur is dit meer gebruiklik om die verhewenheid, die strewe na die hemel te sien. En hier wil ek vra - wie woon in die huisie? ' Die situasie vir die ontwerp was egter ook buitengewoon, soos Anisimov self skryf, "daar is so 'n hoofstuk dat, indien nie 'n tempel nie, 'n kapel binne-in gemaak kan word, al is dit nie vir die metaalstrukture nie."
En die argitek Sergey Estrin deel sy indrukke van die tentoonstelling van die hedendaagse Belgiese kunstenaar Francis Alus in die Galery op Solyanka. Sy video-installasie herinner Estrin aan Andrei Tarkovsky se films met lang pouses en uitgerekte tonele. En hoewel die argitek volgens hom amper nie oorskakel na die ritme van oordenking en meditasie nie, het hy hierdie keer "roerloos gevries en lank nie in staat om sy oë van die eentonige beweging op die skerm af te haal nie."
