Archi.ru:
– Hoe het die A. Len-maatskappy begin werk?
Sergey Oreshkin:
- In die Weste gebeur dit dikwels dat 'n argitek op een of ander manier onmiddellik en helder opgroei. Baie bekende Europese maatskappye het hulself nou in hul jong jare deur kompetisies aangekondig - Bjarke Ingels van BIG, die ouens van Snohatt, iemand anders. Die tweede groep bestaan uit groot maatskappye wat na die oorlog gebore is: gmp Architekten, Foster, ensovoorts. Hulle is geskep deur mense wat nou ouer as 70 is. En hier in Rusland het ons ander maniere om te groei. Daar is byvoorbeeld argitekte wat, nadat hulle by sekere ontwerpinstitute ingegaan het, grootgeword het omdat hulle dadelik met groot voorwerpe begin omgaan het. Dit is een storie. Die tweede verhaal is ons s'n, Alenov, wanneer die maatskappy geleidelik groei: dit begin met huisies, neem dan groter en groter voorwerpe en groei uiteindelik tot 'n soort hoogtepunt. Ek hoop ons het pas volwasse geword. Ek het argitektuur begin studeer op die ouderdom van 14 (tegniese skool-werk-weermag-instituut), studeer op 28, nou is ek 54. Onmiddellik nadat ek aan die universiteit gegradueer het (miskien het ek toe al een of ander manier volwasse gelyk), het hulle begin aanbied my die posisie van die hoofargitek van Vologda en Cherepovets, maar ek het die ontwerpinstituut verkies, waar hulle my, ek moet sê, baie waardeer. Intussen, na die opening van sy eie werkswinkel ["A. Len" is in 1991 geskep - ongeveer Ed.] Aan die begin blyk dit dat ons klein bestellings moet neem - huisies, kothuisnedersettings, en dat ons baie besig is. Dit was 'n wonderlike skool, daarom dink ek gereeld aan Frank Lloyd Wright, wie se loopbaan vir my 'n openbaring was. Wright se lot is ietwat soortgelyk aan ons s'n, as jy die skrywer aan sy volwasse werke herken, en hy het blykbaar huisies geskilder in sy jeug van 20 jaar.
– In watter rigting ontwikkel die onderneming nou, hoe sou u die stadium van vandag definieer?
- Die kommerwekkendste vraag is vandag of die maatskappy sy verdere groei sal kan handhaaf ondanks die ekonomiese krisisse en onrus in die land. Sal die gesondheidstoestand, kreatiewe energie dit moontlik maak om nuwe probleme op te los? Groei kom geleidelik voor - vir jare tel jy gewig bietjie vir bietjie op en dan begin jy lig voel in jou spesialiteit, verstaan jy wat gedoen moet word, hoe om jouself te besef, die probleme van geboue hou op om jou bang te maak. Nou is daar die gevoel dat ons 'n nuwe vlak bereik. Vreemd, maar met die krisis het daar 'n tydperk van emansipasie gekom. Miskien omdat dit onmoontlik geword het om iets te voorspel: as daar werk sal wees - goed, indien nie - sal ons dit self bedink. Nou verf ons soos ons wil. Dit pas nie by die kliënt nie - en dit is nie eng nie, hy sal dan verstaan dat hy verkeerd was, maar hy het dit baie goed gevind. Met hierdie houding kan u die vlak verhoog. As u altyd probeer om die kliënt tevrede te stel, is dit moeilik om die beste, maksimum resultaat te behaal. Gelukkig kom daar vandag 'n ander klant by - hy is gereed om te luister na wat ons sê. En ons weier om te werk wat die ophoping van gewig in die portefeulje, die beeld, sal beïnvloed. Nou het ons 'n goeie tydperk, ouens wat brand van argitektuur. Ons is nou besig om die kreatiewe ego te handhaaf.
– Wat is die essensie van u kreatiewe ego?
- Die klassieke skema: tot veertig jaar wil u skokkend wees, maar daar is nou 'n begeerte om gebalanseerde werk, skoon en helder, maar terselfdertyd te redeneer. Maar ek sal persoonlik spyt wees as ek my spontaniteit en selfs 'n sekere naïwiteit in my werk in die strewe na reinheid verloor. Ek dink dit is baie belangrik. Selfs in my studiejare was ek geïnteresseerd in presies nie verwagte dinge nie. In 90% van die gevalle word Russiese argitektuur vandag verwag. Maar die onverwagse ding is geensins altyd krom, skuins, uitspattig nie. Vandag verskyn jong (en selfs middeljarige) argitekte wat onverwags in die ekonomiese klas, wanneer daar net een pleister in die hulpbron is, die regte dinge baar. Dit is feitlik die dertigerjare, toe die hulpbron buitengewoon klein was, maar daar is met 'n volume, stedelike beplanningsidee gewerk, gevolglik is 'n ongelooflike emosionele effek bereik. Daarom is ons leuse vandag: volwassenheid sonder verlies van gebalanseerde argitektuur, skoon argitektuur sonder verlies aan individualiteit en 'n mate van naïwiteit.
– Die naam "A. Len" staan vir "Architectural Leningrad". Is dit die moeite werd om na nostalgiese note in so 'n naam te soek, en hoe het dit hoegenaamd voorgekom?
- Die maatskappy verskyn in die vroeë negentigerjare, toe die stad nog Leningrad heet. Byna al die name was toe afkortings: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Hierdie maatskappye het hulself as streeksposisionering beskou. Ons het niks verander nie, ek het nooit my naam uitgesit nie. Vandag sê die naam duidelik dat die maatskappy nie jonk is nie.
– Het u gunsteling projekte en geboue?
- Ek skaam my nie vir my werk nie, hier was geen heeltemal skandelike projekte nie. Daar is dinge wat met die jare beter gaan. Daar is 'n spyt as iemand inklim - die koördinerende gesag, of die bouer wie se hande gejeuk het, en hy het die individualiteit van die projek weggeneem. Dit gebeur dat die kliënt nie oortuig kon wees om te doen wat nodig is nie, maar dit word elke jaar makliker om dit te doen, want dit is in hul belang.
Met die ouderdom verander u natuurlik: op dertig sou ek dit gedoen het, en op veertig op 'n ander manier teken niemand op dieselfde manier argitektuur van negentien tot tagtig nie. Daarom is my gunsteling werke waarskynlik die laaste. Jy brand saam met hulle. Die projek van die woonkompleks "Ek is 'n romantikus", wat ons in ekonomiese klas gemaak het, hou ek baie daarvan. Dit is onderskat, maar ek het al opgemerk dat sommige van die oplossings wat daar gevind is my mede-argitekte geïnspireer het.
'N Sakesentrum vir Gazprom in Varshavskaya-straat - die morfologie daarvan is al deur verskillende spanne getoets, maar elkeen slaag op sy eie manier: dit is 'n rooster waarin 'n groot hoeveelheid volumes geplaas word. 'N Misterieuse projek, soos die kliënteonderneming self.
Soms raak jy neo-moderne nostalgie: ons maak nou 'n huis vir YIT in Chapaevstraat - so 'n fantastiese huistoring, 'n hoop massas, 'n soort gebreide kantargitektuur. Die romantiek van die Petrograd-kant - ek wil ook hierdie onderwerp benut. Dit is nie presies ons benadering nie, ons is meer avant-garde, maar daar is ook iets in die romantiese argitektuur.
Die huis op Konstantinovsky Prospekt is as 'n openhartige Europese modernisme geskilder. Hulle gebruik koper, natuursteen, die gevel van 'n baie gratis, skilderagtige tekening blyk. Die huis het selfs 'n eie aanhangerklub, want daar is baie min sulke argitektuur in die stad. Dit word hoofsaaklik geteken deur baie jong argitekte wat nie altyd die stad bereik nie, en van die eerbiedwaardige in hierdie trant werk net Muscoviete: Skuratov, Levyant, Skokan. Die modernisme van hierdie huis is gebaseer op ons Russiese avant-garde en konstruktivisme, volumetriese ontwerp, werk met vorm.
Die huis in Graftiostraat is ook baie interessant - die huisplaat, die huiskool, wat baie, baie lae bevat, wat elk effens verwyder is en die volgende dikte, diepte van die ruimte openbaar. Daar is iets van Paul Rudolph, iets van Richard Meyer. Die huis ontvang steeds toekennings. Verlede jaar is die Diamond Diploma van die Wêreldklub van Petersburgers bekroon.
– Hou u daarvan om in die historiese sentrum te bou?
- Ja natuurlik. Hier voel jy die omgewing, die aura met jou vel. Daar is twee hoofbenaderings: om uit die omliggende historiese geboue uit te steek en daaragter te skuil. Kontekstuele werk, of nie-kontekstueel. Hulle skel gewoonlik nie-kontekstuele argitektuur uit as 'n argitek sny, maar aan die ander kant kan 'n mens positiewe voorbeelde herroep: die skandelike danshuis van Frank Gary in Praag, of die spieëlhuis van Hans Hollein in Wene oorkant die katedraal. Daar is 'n ander benadering - u kom na 'n plek en verstaan dat as u dit moet beklemtoon, dit beklemtoon, en as daar genoeg ryk omgewing daar is, hoef u dit nie verder te versadig nie, dus probeer u delikaat nader. Ons het byvoorbeeld die huis "Egoïs" gemaak - daar is 'n baie ryk omgewing, alles is versier, ons wou 'n rustige huis maak, soos Leonid Pavlovich Lavrov dit later genoem het - eklektiese konstruktivisme. In werklikheid was dit gebaseer op 'n konstruktivistiese huis, maar in die loop van debatte met stadsamptenare, met KGIOP, moes ons dit hoor en die huis 'n bietjie opskerp volgens hul vereistes.
– U werk baie in die streke - wat is die verskil tussen die werk daar en die werk in St. Petersburg?
- Ons is gereeld genooi - Saransk, Ufa, Kazan, Yaroslavl, Novosibirsk - en dit is die gevolge van roem. Vir streekskliënte is dit gesog, ons word soms selfs as 'n kapitaalmaatskappy beskou. Die houding in die streke teenoor die argitek van Sint Petersburg is baie keer meer respekvol as hier. Hulle kan ons leer hoe om gevels te teken, hulle belowe om dit in 'n horing te buig, daar bestaan nie so iets nie.
– Waaraan werk jy nou?
- Ons het 'n groot blok in Ufa, baie interessant, ek is seker dit sal 'n pragtige werk wees. Ons begin nie met die werk voordat ons 'n klomp historiese literatuur opgrawe nie, en ons vind nie uit wat op hierdie plek gebeur het nie. In Ufa het ons 'n plek gekry wat plaaslike argitekte om die een of ander rede afgeskrik het. Dit het geblyk dat daar 'n Kremlin was, dat daar verskeie riviere saamgevloei het, 'n groot moskee vir 3000 aanbidders was net langsaan gebou, 'n berg in die buurt, 'n ingang na die stad, alles vieslik, die terrein is verskriklik. Maar ons het vir die kompetisie ingeskryf. Ufa het 'n baie progressiewe atmosfeer, as die stad in dieselfde trant voortgaan, kan dit 'n sterk mededinger word vir Moskou wat argitektuur betref. Mense daar teken nou baie korrek. Ook op 'n tydstip is die sterkste Nizhny Novgorod-skool gebore, wat nou in 'n enkele woesteny is. Onder goewerneur Nemtsov en die destydse hoofargitek van die stad, Alexander Kharitonov, het dit geblink. Nou is daar minder en minder flitse in Nizhny Novgorod, maar dan was daar totale verbranding, 'n klein stad waarin daar ongeveer 10-15 argitekte met mekaar meeding, onder wie daar 5 sterkes was. Nou is Ufa in dieselfde posisie as wat Nizhny Novgorod ongeveer 15 jaar gelede was.
– Wat dink u van die gebruik van argitektoniese kompetisies?
- Die afgelope twee jaar neem ons ten minste tien per jaar aan kompetisies deel. Ons beoordeel hierdie ervaring baie positief: die kompetisie plaas nie druk op ons nie, ons kan doen wat ons wil, die implementering van dinge wat nie hier voltooi is nie, voltooi. Sommige projekte blyk baie helder te wees.
– U het 'n blog in die livejournal (oreshkin.livejournal.com), waarom het u dit begin?
- Ons sien 'n baie groot stroom inligting, en sommige daarvan kan vir 'n groot aantal mense van belang wees. Baie poste verskyn as ons 'n mededingende werk doen - dit is die eerste teken dat ons iets voorberei; van die materiaal word aan LJ gestuur. Dit is 'n baie handige hulpmiddel, dit is chronologies, die onderwerpe word in die etikette gevorm. Die tydskrif onderrig mense en kollegas hou dop. Aan die begin was dit 'n blog oor my persoonlike werk by A. Lena, maar daar gebeur nie veel nie, so daar is nou materiaal wat die basis vorm vir die ontwerp. Ons kies 'n argitektuur wat nie vrae in terme van kwaliteit laat ontstaan nie. As iemand belangstel, sal hy na die blog kyk en verstaan waar A. Len op soek is en waarvan ons hou.
