Op 28 Augustus het die uitstalling “Kyk in die oë van die oorlog. Rusland in die Eerste Wêreldoorlog in nuusreëls, foto's en dokumente. ' Die outeurs van die ontwerp, of eerder die argitektoniese oplossing van die ruimte wat die uiteensetting artikuleer, is Evgeny Ass, Kirill Ass en Nadezhda Korbut. Die res van die kuratoriale personeel is ingewikkeld en uit meerdere dele: behalwe die projekbestuurder (Zelfira Tregulov), wetenskaplike adviseur (Sergey Mironenko), wetenskaplike kurators (Olga Barkovets, Alexey Litvin), ontwerpers (Alexander Vasin, Yulia Kondratyeva), daar is 'n produksieregisseur (Pavel Lungin) en net 'n regisseur (Elena Yakovich). Die prestasie van hoë gehalte is verseker deur die maatskappy "SpetsialMontazhServis" Alexander Starovoitov. Dit is onrealisties om die bydrae van alle deelnemers sonder insider-inligting te verstaan, maar 'n mens kan die resultaat evalueer: die uitstalling van historiese materiale word aangebied as 'n baie effektiewe opvoering waarin argitektuur een van die belangrikste rolle speel. Dit skep in werklikheid visualiteit, want ondanks die aanwesigheid van 'n aantal groot skilderye is die meeste uitstallings ou swart-wit foto's, geskrewe dokumente en nuusreëls, wat ook tot 'n materiële komponent van die uiteensetting moes verander.
Die ruimte van die New Manege, twee lang sale wat van die voorportaal afwyk, is heeltemal omskep en lyk glad nie soos die gewone wit doos nie. Die eerste deel, gewy aan die jare voor die oorlog en die begin daarvan, is omring in die gees van Adolf Loos. Die ruimte van die saal is in werklikheid ingebou in 'n huisinterieur met plankvloere en mure geverf in wit, grysblou en terracotta. Hierdie huis is knus en onmerkbaar Weense, wat dadelik aan die Steiner-huis, die Secession-gebou en die MAK Museum of Applied Arts herinner. Die Oostenrykse vereniging is heel gepas: met die intrede word ons dadelik daaraan herinner dat die wêreldoorlog begin het met 'n voorval in die Habsburgse Ryk en dat dit voorafgegaan is deur 'n plaaslike oorlog in die Balkan. Die huisatmosfeer dra 'n ontspanne toestand waarin toekomstige vyande gebly het tot aan die begin van die pan-Europese ramp. Die groot saal lyk soos 'n eetkamer, omdat die hele middel deur 'n tafel van alledaagse voorkoms beset word, alhoewel dit bedek is met onberispelik verligte vitrines met dokumente en foto's in plaas van eetgerei. Antieke afdrukke in netjiese rame word op 'n baie huislike manier aan die mure gehang. Een daarvan is gewy aan die vergaderings van die neefs Nicholas, Wilhelm en George; daar is ook 'n portret van hul gewone ouma, koningin Victoria, wat in sulke gevalle onontbeerlik is. Rustigheid deur traagheid duur voort na die oorlogsverklaring. Selfs die foto's van die drie seuns van die groothertog Konstantyn in militêre uniform en gewone soldate wat 'n foto-ateljee besoek het voordat hulle na die front gestuur is, is deurtrek daarvan. Slegs kunstenaars, met hul inherente sensitiwiteit, beskryf wat in terme van die Apokalips gebeur: so is Natalia Goncharova se Mystical Images of War en Olga Rozanova se collages vir Alexei Kruchenykh se mensgemaakte boek The Universal War.
Die volgende afdeling, wat die onderwerp van die werk van die mediese diens en die deelname van vroue aan die oorlog openbaar, is daarenteen heeltemal anders. Hier, in plaas van duidelike houtmure met openinge, swaai wit gordyne, wat soms kompartemente met vertoontafels verdeel, of dien as skerms waarop rame van die kroniek geprojekteer word. Die oplossing is baie eenvoudig en terselfdertyd effektief: ons is in 'n tent, 'n hospitaalafdeling, maar ook in 'n wêreld wat deur vroue oorheers word, en in die wolke, dit is miskien al op pad hemel toe. Die transendentale noot laat dink aan die wit gordyne op die helder "vensters" van die installasie "Cistern", gemaak in 2011 deur Alexander Brodsky. Dit is waarskynlik nie toevallig nie - Nadezhda Korbut en Kirill Ass werk al jare in die kantoor van Brodsky.
Die derde deel van die uiteensetting, wat die tweede saal geheel en al beslaan, is nie net minimalisties nie, maar ook op 'n barokke manier, en met goeie rede: dit vertel van militêre optrede, heldhaftigheid en dood, patriotiese beroepe en die roemlose uitgang uit die oorlog van die land, wat opgehou het om die voormalige Rusland te wees. In teenstelling met die helder eerste helfte, is dit donker hier. Ligkolle bars uit die duisternis: ligkaste met foto's van die weermag, voorkaarte, verligte winkelvensters, koerierskerms, reghoeke van skilderye. Die dramatiese kontras tussen lig en skaduwee word vererger deur die kontras tussen orde en chaos. Skuins beroertes breek in die reghoekige logika van die mure in - vertoonvensters en skerms is blykbaar in beweging. Ruimtelike desoriëntasie word verder vererger deur die vloer met verfrommelde metaalplate te bedek. Hulle gluur soos die oppervlak van die see waarin alles dryf en lyk asof dit verdrink, en terselfdertyd rammel hulle kommerwekkend onder die voete van die gehoor. Chaos bring dood: die muur met selle met portrette van die Cavaliers van St. George lyk soos die muur van 'n columbarium, die swart podiums van vertoonvensters lyk soos kiste. Die grootste argitektoniese element hier is die 'hoofkwartiergebou', waarin u kan rondkyk in die ruimte van die saal, verleng deur die spieëlwand, en die hulpeloosheid van die opdrag kan voel. Verbasend genoeg is die uiteensetting in die kamers van die 'hoofkwartier' nie gewy aan die opperbevel nie, maar aan generaal Brusilov, wat verklaar het dat die lojaliteit aan Rusland vir hom hoër is as die lojaliteit aan die keiser. Die logika van die uiteensetting lei die kyker vanaf die begin van die saal, waar die hooftema militêre glorie en patriotiese beroepe is, na die laaste uitstalling: 'n elektroniese eksemplaar van die Brest-Litovsk-verdrag. As hy terugkyk, sien die kyker dat die banneragtige tekstielskerms in rooi baniere verander het.
In beginsel kan u nie omdraai nie, maar net u kop optel en saam met uself die perspektief van die saal in die spieël weerspieël. Die indruk is onverwags, selfs skokkend: die ligtoestande is so dat jy tot die laaste oomblik nie besef dat daar 'n spieël voor is nie, en skielik sien jy jouself tussen die kiste wat op die donker see dryf. Dit is die kragtigste, maar nie die enigste nie, van die tegnieke wat deur die outeurs van die tentoonstelling gebruik word om die historiese tyd in te kort en die boodskap van die uitstalling te aktualiseer, waarvan die titel drie datums bevat: 1914/1918/2014. In die eerste, 'tuis' gedeelte, is daar twee sulke truuks. Een daarvan is 'n soort outomatiese monargale altaar. Aan die muur hang 'n volledig kitsch-uitdoek met portrette van keiser Nicholas en keiserin Alexandra, en daaronder is daar 'n taamlike lae vertoonkassietafel met 'n bladsy van die eerste All-Russiese sensus met hul name ('Nikolai Alexandrovich Romanov, eienaar van die Russiese land, Alexandra Fedorovna Romanova, minnares van die Russiese land "). Om die opnames te sien, buk die kyker - en buig hom onwillekeurig voor die koninklike paartjie. Die tweede fokus is suiwer visueel. Die velle van Kruchenykh-Rozanova se "Universele Oorlog" word agt op 'n slag in 'n swart mat saamgestel, soortgelyk aan die binding van 'n venster: dit dui daarop dat die gebeure in reaksie waarop dit verskyn het, nie in die verlede, geskei van die huidige dag deur 'n veilige afstand. Wel, in die hospitaalgedeelte word die illusie van samesmelting met die ander wêreld eenvoudig bereik. Die gordyne is deurskynend, en die figure van besoekers wat daaragter deurskyn, lyk net so wesenlik soos die bewegende skaduwees van mense wat honderd jaar gelede geleef en gesterf het.
Uitstallingsprojekte met 'n groot begroting en internasionale deelname duur lank en aan die begin van die voorbereiding sou niemand natuurlik kon voorsien dat 'Kyk oorlog in die oë' sou open teen die agtergrond van berigte oor vyandelikhede en vrugtelose onderhandelinge van topamptenare van state dat dit so skrikwekkend relevant sou blyk te wees … Die keuse van die saal, die groot aantal beelde van lede van die koninklike familie en die feit dat Dmitri Medvedev tydens die opening gepraat het, dui daarop dat die uitstalling as 'n staatspatrioties beskou is. Maar die gevolglike artistieke stelling het 'n heel ander betekenis. Gaan kyk.
