Fabien Bellat. Amériques-URSS: architectures du défi. [Parys]: Éditions Nicolas Chaudun, 2014. P. 304
/ Fabien Bella. Amerika - USSR: argitektuur van uitdaging. [Parys], 2014. S. 304 /
Dit lyk asof die gekose onderwerp op die oppervlak lê: die bespreking van die verhouding tussen Amerikaanse wolkekrabbers en Stalin se wolkekrabbers het byvoorbeeld lankal 'n alledaagse saak geword - maar die belangstelling in die geskiedenis van die betrekkinge tussen die twee grootste wêreldmoondhede van die 20ste eeu bly hoog. Dit was egter hierdie boek, geskryf deur 'n Franse navorser, wat byna die eerste fundamentele ontleding van hierdie plot geword het.
Hierdie omvangryke publikasie van 300 bladsye is die resultaat van drie jaar navorsing waartydens Fabien Bella in Rusland, die VSA, Kanada en Kuba gewerk het. Die boek word ryklik geïllustreer met foto's wat deur die outeur self geneem is, asook talle argiefdokumente, waarvan sommige vir die eerste keer gepubliseer word. Hierdie historiese materiaal word deur die Museum of Architecture verskaf. A. V. Shchusev, die VN-argiewe, die Library of Congress en 'n aantal ander instellings. Dit is nie die eerste keer dat Bella die onderwerp van internasionale betrekkinge tussen Sowjet-argitekte bespreek nie: sy proefskrif is gewy aan die verhouding tussen Rusland en Frankryk in 1930-1958.
Die onderwerp van die betrekkinge tussen die USSR en Amerika lyk inderdaad voor die hand liggend, maar die ontleding daarvan kom dikwels neer op 'n eksterne vergelyking van Stalin se wolkekrabbers en verskeie Amerikaanse wolkekrabbers. In haar studie benader Fabien Bella die saak deegliker en beperk haar nie tot die argitektuur van die Sewe Susters nie, maar plaas dit in 'n wyer geografiese en chronologiese konteks, en volg die geskiedenis van internasionale argitektoniese verhoudings vanaf die vroeë kontak van die 1920's tot die einde van die Koue Oorlog (egter die belangrikste plek vir navorsing word steeds deur Stalin se wolkekrabbers beklee), en deur "Amerika" verstaan Fabien Bella nie net die Verenigde State nie, maar ook ander lande van hierdie wêrelddeel - in veral Kanada, Brasilië en Kuba. Hy ondersoek die verhouding tussen die USSR en Amerika breedvoerig: dit lyk asof hy probeer het om geen kontak tussen Sowjet- en Amerikaanse argitekte uit die oog te verloor nie.
Die eerste hoofstuk, gewy aan die 1920's en 1930's, toon hoe ernstig die belangstelling in Amerikaanse argitektuur was in die eerste dekades van die Sowjet-mag onder die mees uiteenlopende argitektoniese groeperings van die USSR. Terwyl die plaaslike regering nog nie die beheer van alle internasionale kontakte oorgeneem het nie, was daar 'n aktiewe kulturele uitruil tussen die USSR en die buiteland. Bella vertel breedvoerig oor die reise van Sowjet-argitekte na die Nuwe Wêreld (Iofan, Alabyan, ens.), Hul deelname aan internasionale kompetisies (vir die ontwerp van 'n monument vir Columbus in 1929), die aankoms van Frank Lloyd Wright in Moskou in 1937 en vele ander gebeure. 'N Afsonderlike afdeling word gewy aan Vyacheslav Oltarzhevsky, wat tien jaar in die Verenigde State gewoon en daarna in die USSR gewerk het - onder meer aan projekte vir wolkekrabbers in Moskou. 'N Belangrike rol is ook gespeel deur die werk aan die skepping van die Sowjet-paviljoen op die Wêreldtentoonstelling in New York in 1939, toe baie Russiese argitekte kennis kon maak met die moderne Amerikaanse argitektuur. Die skrywer van die boek beskou hierdie tydperk van die Sowjet-Amerikaanse betrekkinge as uiters belangrik, want gedurende hierdie jare is die projekte van die Paleis van Sowjets, die Moskva-hotel en metrostasies in die hoofstad geskep, wat op baie maniere die estetika verwag het. en stilistiek van die beroemde wolkekrabbers.
In die eerste hoofstuk is die verhaal oor die werk van Amerikaanse ingenieurs op 'n industriële konstruksieterrein in die USSR veral interessant. Fabien Bella spoor die lot op van Amerikaanse spesialiste wat in die dertigerjare uitgenooi is om die Sowjet-nywerheidsinfrastruktuur te skep. Hierdie geleentheid was baie waardevol vir buitelandse ontwerpers (waaronder argitekte), wat weens die Groot Depressie in hul vaderland sonder werk agtergelaat is, en daarom het baie van hulle graag na die Land van die Sowjette gekom. Dit het ongetwyfeld stukrag gegee aan die ontwikkeling van huishoudelike ingenieurswese en argitektuur. Hierdie "vergadering" het egter ook onverwagse gevolge gehad: Fabien Bella toon byvoorbeeld aan dat die projek van die USSR-paviljoen op die Wêreldtentoonstelling in New York, ontwikkel deur Karo Alabyan, die werk van Albert Kahn, die beroemdste Amerikaner, bykans letterlik kopieer. argitek wat hier gewerk het en ingenieurs.
In die tweede, 'sentrale' hoofstuk demonstreer Bell hoe die houding teenoor die Amerikaanse ervaring in die naoorlogse jare begin verander, en hoe dit weerspieël word in projekte vir die heropbou van Moskou en hoë geboue. As Alabyan in 1943 'n bespreking oor Amerikaanse argitektuur in die Moskouse Huis van Argitekte gereël het, en in 1945 het die Amerikaner Harvey Ville Corbett, 'n voormalige mentor van Oltarzhevsky tydens sy werk in die Verenigde State, 'n tentoonstelling van modulêre konstruksie in Moskou gehou, Sowjet-argitekte word al in die laat veertigerjare teen die agtergrond van die stryd teen kosmopolitisme in 'n rigiede ideologiese raamwerk geplaas en vra om projekte te skep wat gebaseer is op die nasionale kulturele erfenis, sonder inagneming van internasionale ervaring.
Deur die Stalinistiese wolkekrabbers self te ontleed en met hul Amerikaanse eweknieë te vergelyk, maak Bella aanvanklik 'n voorbehoud: dit is byna onmoontlik om 'n direkte ooreenkoms tussen hulle te vind, aangesien die Sowjet-argitekte voor 'n moeilike taak te staan gekom het wat grens aan 'n absurde: enersyds om bou wolkekrabbers soos die Amerikaanse, en aan die ander kant - skep oorspronklik geboue wat sal staatmaak op die tradisies van die argitektuur van die volke van die USSR. Aan die hand van die voorbeeld van die geïmplementeerde projekte volg die outeur die transformasie van die oorspronklike tipologie van die Amerikaanse wolkekrabber deur Sowjet-argitekte: hoe presies, met behulp van watter elemente hulle dit in die tradisie van die Sowjet (in die breë sin van die woord) wortel?, insluitend, volgens die navorser, die hele Oosblok) argitektuur. Bella is van mening dat Gotiek in die geheel 'n 'taboe'-onderwerp word - vanweë duidelike assosiasies met kultusargitektuur, maar terselfdertyd blyk die gebruik van puntige tande, wat dikwels in Pole voorkom, redelik wettig te wees, sien ons in die voorbeeld van die Ministerie van Buitelandse Sake. Die skrywer kom tot die gevolgtrekking: 'Hierdie ongemaklike ambivalente posisie waarin Sowjet-argitekte hulle bevind, kon slegs opgelos word danksy 'n slim uitvindsel … dit is die verskynsel van Stalin se wolkekrabbers wat gebore word.'
Die laaste gedeelte van die boek word gewy aan die Koue Oorlog-periode en die nuwe fassinasie met modernisme in die Sowjetunie en die versterking daarvan as die dominante styl daarbuite. Hierdie hoofstuk is miskien die mees onafhanklike deel van die studie: as daar talle werke oor die Russiese avant-garde en die era van Stalin is waarop jy kan staatmaak, dan is die Sowjet-modernisme na die oorlog, selfs in Rusland, in baie opsigte bly terra incognita - hoewel die aktiwiteit van Russiese navorsers ons in staat stel om te hoop op 'n verbetering in die situasie.
Gedurende hierdie periode is dit nie van argitekte verwag om vreemde motiewe vaardig te verdoesel nie - inteendeel, hul vermoë om 'dieselfde taal' met die Weste te praat, word verwelkom. Een van die eerste argitekte wat met voordeel geleer het om dit te gebruik, was Mikhail Posukhin. Bella glo dat hy in sy ontwerp vir die CMEA-gebou vertrou het op die Town Hall in Toronto, wat 'n paar jaar tevore gebou is, deur die Finn Villo Revell, terwyl die beroemde heropbouplan van Tasjkent Rozanov (1962-1967) die projekte van Costa erf. en Niemeira vir Brasilia. Wat die toetrede van Sowjet-argitekte tot die internasionale arena betref, het dit hoofsaaklik plaasgevind in die vorm van paviljoene by wêreldtentoonstellings en geboue van die USSR-ambassades, wat 'n belangrike, grootliks politieke gebaar was in die konteks van die Koue Oorlog. Elke nuwe gebou van hierdie tydperk poog om 'Amerika in te haal en in te haal'. Volgens die skrywer blyk dit aanvanklik suksesvol te wees, soos byvoorbeeld in die gebou van die nasionale paviljoen in Montreal Posokhin (1967), maar die laaste punt van hierdie verhaal is die ambassade in Havana, heeltemal maniëristies in sy wese (argitek A. Rochegov), voltooi in 1987 (Bella noem dit "die eensame monster").
Fabien Bella voer aan op grond van sy navorsing dat die werklikheid van die Sowjet-argitektoniese lewe nie ooreenstem met die gewone beeld van 'n hermeties verseëlde omgewing nie, wat die meganisme van kulturele uitruiling openbaar, selfs in toestande van ernstige kulturele isolasie. Die hoeveelheid materiaal wat deur die outeur versamel en ontleed is (wat dikwels vir die eerste keer gepubliseer word!) Wek respek; hierdie gegewens is veral vir 'n professionele gehoor van groot belang. 'N Wye verskeidenheid lesers sal belangstel in die geskiedenis van argitektoniese bande en wedywering tussen onderskeidelik die belangrikste moondhede van die sosialistiese kamp en die Weste, geplaas in die konteks van die dramatiese geskiedenis van die 20ste eeu.
Ongelukkig is Fabien Bell se werk nou net in Frans beskikbaar, wat die kennismaking met 'n groot potensiële gehoor daaraan bemoeilik, maar dit is die moeite werd om ten minste deur te blaai ter wille van die illustratiewe reeks wat daarin versamel is, wat nie net interessant is in self, maar gee ook grootliks antwoorde op die vrae wat die skrywer stel. U kan kennis maak met die publikasie "live" tydens die beplande aanbieding in Moskou (die tyd en plek sal later bekend gemaak word), asook - hoop ons - in ander stede in Rusland.
