Die naam van die uitstalling "smee van groot argitektuur" wil slegs dink aan "smee van groot styl". Die uiteensetting bied inderdaad duidelik die hele reeks style wat later saamgevoeg is in die berugte stalinistiese neoklassisisme (of Empire-styl - soos u wil). In die sale van die Enfilade van die hoofgebou van die museum is daar avantgardiste (Konstantin Melnikov, die broers Vesnin), en 'n rigting naby Western Art Deco (werkswinkel van Daniil Fridman), en 'n retrospektiewe eklektiese skool (Alexei) Shchusev) en Leningrad-neoklassisiste-tradisionaliste (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). Die verskeidenheid strome wat byna op een historiese oomblik bestaan het, is indrukwekkend.
Maar die uitstalling gaan nie net oor die ontstaan van die 'grand style' nie.
Ons moet hulde bring aan die kurators Sergei Tchoban (SPRAAK) en Irina Chepkunova (MA): die uiteensetting bestaan nie bloot uit 'n lys van individuele mededingende projekte van die 1920's - 1950's wat ryk is aan die versameling van die Museum of Architecture. Die kurators verkies om slegs sewe mededingende verhale te kies, maar vertel dit elkeen breedvoerig - van konsep tot implementering. Hier is die voorwerpe waarom die verhaal sentreer: die Paleis van Arbeid (die Mossovet Hotel ("Moskou") is uiteindelik gebou op die plek wat daarvoor bestem is), die tak van Moskou van die redaksie van die koerant "Leningradskaya Pravda" (die uitgewery van die koerant "Izvestia"), Central Telegraph, die Staatsbiblioteek USSR hulle. IN EN. Lenin, die Militêre Akademie van die Rooi Leër vernoem na V. I. M. V. Frunze, Staatsteater vernoem na V. S. Meyerhold (Tchaikovsky Concert Hall), USSR Academy of Sciences (sy werf is beset deur die Central House of Artists).
Die finale 'kortlys' bevat ikoniese geboue in Moskou, wat gedurende die dramatiese periode van die vorming van die Sowjet-argitektuur ontstaan het. As 'n reël is hulle gebou in die omgewing van 'n historiese stad, wat dit verander, soms - teenstrydig met 'n nuwe, groter skaal en nuwe stedelike sentrums vorm. Die uiteensetting stel ons in staat om op te spoor hoe die idee van gebou-simbole wat nie buite bestaan nie, maar binne die heersende stedelike beplanningsweefsel, gebore en getransformeer is.
Hierdie uitstalling handel ook oor hoe Moskou relatief vinnig, as gevolg van puntinklusies in stadsknope en uitkykpunte, weer in 'n nuwe stad gebore is. Hier kom onvermydelik (en dit is duidelik wat die kurators wou hê) 'n analogie met vandag na vore. Dit is onwaarskynlik dat die afgelope twintig jaar werklik ikoniese openbare fasiliteite in die hoofstad ontstaan het. Ek wil egter nadink: is dit vandag in 'n nuwe historiese stadium moontlik dat voorbeelde van groot argitektuur hier, byvoorbeeld op die walle, verskyn (dit is presies die taak wat die kompetisie tans ondergaan)?
Maar terug na die onderwerp van die uitstalling. Groot kompetisies is gekies vir uitstalling, bekroon met die implementering van die beste projek, en talle "papier" -kompetisies in die 1920's - 1930's. - agter die skerms gelaat. Die hoofidee van die organiseerders van die uitstalling is dus voor die hand liggend: die kompetisie is vir hulle belangrik as 'n meganisme om die beste idees te kies om werklike argitektuur te skep.
Dus het ses uit sewe wedstryde uiteindelik 'n materiële vergestalting 'ontvang. Die enigste uitsondering is die kompetisie vir die projek van die Paleis van Arbeid (1922–1923) - 'n mylpaalgebeurtenis, alhoewel dit nie tot die implementering van die wenprojek gelei het nie, maar die rigting van die ontwikkeling van huishoudelike argitektuur vooraf bepaal het.
Die geskiedenis van hierdie kompetisie kan 'n waardevolle les wees vir vandag se argitekte. In die proses om aan mededingende projekte te werk, het die rasionalistiese argitekte ASNOVA, onder leiding van Nikolai Ladovsky, geweier om deel te neem vanweë die te konserwatiewe, volgens hulle, jurie, en het sodoende plek gemaak vir hul mededingers - die konstruktivistiese broers Vesnin, wat uiteindelik die derde prys. Soos die geskiedenis getoon het, het hierdie self-eliminasie van die rasionaliste vir hulle noodlottig geword: hulle is vir ewig van die argitektoniese toneel verwyder en die Vesnins het die geleentheid gekry om die gesig van moderne argitektuur te vorm.
Die geskiedenis van die skepping van ikoniese geboue in Moskou word duideliker in die proses om verskillende bod te vergelyk. Dus het die gerealiseerde argitektoniese konsep van die P. I. Tchaikovsky se outeurskap deur Dmitry Chechulin kan beskou word as 'n eerste aanvanklike weergawe van Alexei Shchusev se projek met 'n toring, waaruit in die finale weergawe slegs 'n pergola-voltooiing oorgebly het vir 'n restaurant wat nog nooit in werking was nie.
Dit is belangrik om te verstaan dat die mees progressiewe en argitektonies interessante opsie nie altyd geïmplementeer is nie: die projek is geïmplementeer wat die beste by die smaak van die klant pas, wat die staat was, die hooforganiseerder van die kompetisies.
Sommige van die werke wat aangebied word, is werklik uniek en sal interessant wees vir die liefhebbers van die argitektuurgeskiedenis. Die tentoonstelling bied byvoorbeeld 'n kompetisieprojek aan vir die bou van die Academy of Sciences van die Franse klassieke van die internasionale styl André Lurs, wat 'n geruime tyd in die USSR gewerk het in die middel van die 1930's. Hierdie projek is 30 jaar laas aan die publiek in Frankryk gewys. Die projek van die ASNOVA-brigade is ook vir die eerste keer vertoon vir die kompetisie van die Militêre Akademie van die RKKA, vernoem na V. I. M. V. Frunze en 'n aantal ander werke.
Baie uitstallings, byvoorbeeld die projek van die Huis van Kunstenaars op Krymsky Val, lê vir 'n paar dekades opgerol en het groot skade gely. Daarom is dit gerestoureer voordat dit vertoon is, wat 'n algemene praktyk is tydens die voorbereiding van die tentoonstelling, soos kurator Irina Chepkunova beklemtoon het.
Die ontwerpprojek van die tentoonstelling het 'n beperking van die aantal gedemonstreerde projekte vereis, en sommige daarvan is dus nie by die uiteensetting ingesluit nie. Hierdie werke kan egter in die uitstallingskatalogus gevind word, waar al die werke wat deur die kurators beplan word, gepubliseer word.
