Die tentoonstelling, wat sedert 27 Januarie in die Joodse museum en verdraagsentrum oop was, is deel van die Man and Catastrophe-projek, wat ooreenstem met die sewentigste herdenking van die bevryding van die gevangenes van die Auschwitz-konsentrasiekamp. Vir een van die beroemdste kunstenaars in die moderne België, Jan Vanrita, is hierdie onderwerp diep persoonlik: baie lede van sy familie het onderdrukking ervaar. In die besonder het die kunstenaar se eie moeder en oom as lede van die versetbeweging deur die kampe gegaan. En as die jong meisie daarin kon slaag om te oorleef, sterf haar tweelingbroer kort na sy vrylating uit die konsentrasiekamp: in sy geheue is daar verskeie foto's en 'n familielegende oor hoe hy as seun graag trekklavier wou speel. Vir die kunstenaar het die beeld van sy moeder se broer vir altyd saamgesmelt met hierdie musiekinstrument - een van die beroemdste skilderye van Vanrit is 'Portrait of an Uncle', waar 'n trekklavier in plaas van 'n gesig uitgebeeld word. Sy uitgerekte pelse is "toegerus" met gesiglose kasvensters, 'n trap wat duisende voet vertrap word, en 'n skoorsteen, waarvan die dik rook geen hoop laat nie. Nou kan hierdie doek in Moskou gesien word, en vir die skrywers van die uitstalling - argitekte Sergei Tchoban en Agnia Sterligova - het dit die beginpunt geword in die ontwikkeling van die ontwerp van die uitstalling.
Veertig beeldende portrette - deel van Vanrith se grandiose reeks Losing Face, gebaseer op swart-en-wit protokolfoto's van gevangenes - is gehuisves in 'n dowwe introverte bundel waarvan die binnemure donkergrys geverf is en die buitenste mure met die name van slagoffers van Dossin Barracks. Die hoofreeks van name word in liggrys verf toegepas, en slegs enkeles word met 'n donker lettertipe uitgelig - die betekenis van hierdie boodskap van die argitekte is voor die hand liggend: miljoene het in die Holocaust verdwyn, en slegs sommige van die slagoffers het ten minste oorleef 'n bietjie inligting.
In terme van die uiteensetting is die ruimte 'n trapesium - die sye is saamgestel met 'n trekklavier, waarvan die 'voue' tot die smal punt getrek word met die 'oom se portret', wat hierdie doek die semantiese middelpunt van die hele eksposisie maak. So 'n komposisionele oplossing het egter 'n ander, nie minder belangrike prototipe gehad nie: 'Die plan van die Bakhmetyevsky-garage, waarin die Joodse museum geleë is, is gebaseer op 'n soortgelyke kambeginsel, en dit was vir ons baie belangrik om hulde te bring aan die argitektuur van Konstantin Melnikov met ons projek, 'sê Sergey Choban.
"Daarbenewens is so 'n vorm 'n ideale manier om perspektief te verbeter en 'n ongelooflike interessante tegniek om skilderye uit te stal," gaan die argitek voort. - As hy by die tentoonstelling kom, word die besoeker aanvanklik onwillekeurig deur die sentrale doek geïntrigeer en sien die gesigte net gedeeltelik en as 't ware in die verbygaan. Terwyl u egter langs die mure beweeg, ontvou die portrette geleidelik, en as u binne-in die installasie kom, kyk al hierdie gesigte na u en vertel elkeen hul tragiese verhaal. ' Die hoogte van die mure is ook optimaal gevind deur die outeurs van die tentoonstelling - die vier meter-heinings isoleer die uitstalling visueel heeltemal van die museumruimte en vermenigvuldig die effek van onderdompeling in die verhaal wat Vanrith vertel.
Die finale en miskien die mees verpletterende akkoord wat emosionele impak betref, is twee kinderportrette wat die argitekte agter in die saal wat hulle geskep het, geplaas het. Dit is veel groter doeke (1x2 meter, terwyl alle portrette vir volwassenes in 'n 40x50 cm-formaat gemaak word) en letterlik die uitstalling oorheers. En as al die gesigte van volwasse gevangenes in die algemeen die stereotipiese prentjies "kop op 'n wit agtergrond" in kleur vergestalt is, dan word twee seuns hier gevang in volle groei. Een van hulle, Hermann, wat hoogstens vyf jaar oud is, is 'n elegante kind wat na 'n fotostudio gebring is, op 'n stoel gesit en 'n speelding gekry het. Slegs die afwesigheid van volwassenes om hom (en op die doek word onmiskenbaar geraai dat hulle oorspronklik op die foto was) kan 'n noot van alarm in hierdie idilliese prentjie plant. Die tweede is sy eweknie Samuel, en sy portret is ook geskryf uit 'n foto uit die alledaagse lewe, slegs 'n klein gevangene van 'n konsentrasiekamp word daarop uitgebeeld. Die besoeker vang op die eerste oogopslag die verskil tussen die twee kinders, letterlik in 'n breukdeel van 'n sekonde, en op hierdie oomblik - die afgrond wat die lewe van die lewe skei 'n tree weg van die dood.
Die uitstalling "Losing Face" duur tot 1 Maart 2015.
