Pavel Zeldovich studeer in 2010 af aan die Moskou Architectural Institute, in 2013 - die Weense Universiteit van Toegepaste Kunste (waar hy Zaha Hadid en Patrick Schumacher onderrig gee). In 2009 het Pavel 'n laureaat van die IFHP internasionale kompetisie van die stedelike kongres geword en aan verskeie internasionale uitstallings deelgeneem (waaronder die paviljoen wat deur Zaha Hadid by die Venesiese Biënnale in 2012 saamgestel is). Daarna werk hy as argitek en ontwerper aan Zaha Hadid se projekte soos die Bolshoi-teater in Rabat en die 520W 28th Street Residential Complex in New York. En in 2015, as werknemer van die New Yorkse buro Asymtote Architecture, het hy gewerk aan projekte vir 'n residensiële toring en 'n tak van die State Hermitage op die gebied van die voormalige ZIL-aanleg in Moskou …
Jy het lank en hard gestudeer … Omdat dit interessant was?
- Ek het die Moskou-argitektuurinstituut twee keer betree, en dit was nie maklik nie. Voorbereiding vir die tekeneksamen en potloodkas met gereedskap, skeermesse om vlekke te sny - al hierdie beelde in die geheue is nie die lekkerste nie. Ek het daarin geslaag om gratis in te skryf, maar ek sal die spanning van die eksamen nooit vergeet nie.
Die eerste twee jaar het ek my natuurlike onverskilligheid en infantilisme bestry. Akademiese tekening, sketse, materiële ondersteuning - dit het 'n heel ander soort denke nodig as wat my van nature gegee is. Omdat ek aanvanklik oor die algemeen die fakulteit joernalistiek wou betree. Ek is van nature 'n humanis, ek hou daarvan om te skryf, en ek het hierdie passie nie verloor tydens my studie aan die Moskou-argitektuurinstituut nie, terwyl ek as joernalis in Time-Out, Nezavisimaya Gazeta en ander publikasies gewerk het.
Boukundige insig het in my derde jaar gebeur toe ek by 'n Duitse onderwyser - Michael Eichner - gaan studeer het. Hy het moderne internasionale argitektuur vir my oopgemaak, waarvan die meeste argitekte nou die name ken. Hy het my geleer om goed van sleg te onderskei en na die kwaliteit van die projek self te kyk, en nie net na die uitvoering daarvan nie. Omdat die gemiddelde bemarker in die eerste twee jaar 'n verwronge projekassesseringstelsel het. Ek het dit pragtig geteken, mooi bedien - welgedaan, kry 'n medalje. En die feit dat die projek self dodelik weemoedig is, pla niemand nie. Eichner het my geleer om na die essensie van die projek te kyk: wat is interessant daarin, wat het die bestaansreg hier? Sedertdien het ek baie nugterder na dinge gekyk.
Op dieselfde tyd het ek 'n deeltydse werk by die TPO "Reserve" gekry by Vladimir Plotkin, een van die eerste post-Sowjet-argitekte met 'n Europese ingesteldheid. Hierdie ervaring is baie goed geplaas op die studie met Eichner in die sin van my belangstelling in wêreldargitektuur.
Hoe het u die idee gekry om in die buiteland te gaan studeer?
- Dit het per ongeluk gebeur. Die Museum of Architecture het 'n uitstalling van die Weense studente Zaha Hadid aangebied. Ek het gegaan en was geskok. Natuurlik was Zaha 'n lewende legende vir almal - maar dit was studente, jong mense soos ek, met mal, kosmies onwerklike (soos dit vir my gelyk het) projekte. Boonop het ek die klassieke Zaha Hadid geken, 'n dekonstruktivis met wortels in die Russiese avant-garde. En hierdie projekte was iets so nuuts dat daar niks was om mee te vergelyk nie. Later het ek verneem dat dit juis die geboorte van die parametriese styl in argitektuur was. En die tegnieke wat ek destyds by die uitstalling gesien het, is nou bekende tegnieke vir baie argitekte, waaronder jong Russe.
Onder die onderwysers was 'n vrou met Russiese wortels, Masha Vich-Kosmacheva, self 'n voormalige student van Zakha. Sy het aangebied om die Hadid-ateljee aan die Wenen Universiteit vir Toegepaste Kunste te probeer betree. As dit regkom, is daar natuurlik 'n portefeulje-oorsig en dan die toelatingseksamens. My reaksie? Ek was bang vir hierdie geleentheid en wou nie gaan nie. Ek het 'n hele lewe hier gehad, geliefde meisie, lojale vriende. Ek het verstaan dat vertrek beteken om van vooraf te begin. Ek wou die eksamens druip, sodat ek vir myself kon sê dat dit nie werk nie en kalm terugkeer na my gewone lewe in Moskou. Maar as dobbelpersoon het ek vinnig self by die eksamens betrokke geraak en wou ek ten alle koste wen. Gebeur.
Ek het nie die doel gehad om spesifiek na Wene te gaan nie. As Zaha op Mars of die Noordpool sou leer, sou ek daarheen gaan. Ek is gedryf deur kreatiewe ambisies, nie 'n begeerte om te vertrek nie. Op daardie oomblik sou dit vir my ideaal wees as ek saam met haar sou kon studeer en nêrens sou kon vlieg nie, as Zaha in Moskou klasgee. Maar die opsie was nie in 2008 op die agenda nie.
Hoe moeilik was dit tegnies? Was daar burokratiese struikelblokke tydens die voorbereiding van dokumente of vertrek?
- Die eerste ses maande het ek op toeristevisums geleef. Dit was verskriklik lank en moeilik om dit te kry. Dit was vernederend om gereeld in hierdie lyne by die ambassade te staan. Toe het ek geleidelik aansoek gedoen vir 'n studentevisum en dit jaarliks hernu. Onderrig kos 700 euro per semester, baie goedkoop in vergelyking met dieselfde betaalde departement van Moskou Architectural Institute.
Oor die algemeen gee Oostenrykers veel stadiger en huiweriger visums as byvoorbeeld Spanjaarde of Amerikaners. Vriende moes hulle eers vra om uitnodigings te doen, hiervoor moes hulle na die plaaslike polisiekantoor gaan en verslag doen oor registrasie en verdienste - 'n twyfelagtige plesier!
En wanneer u aansoek doen vir 'n studentevisum, moet u 'n kilometer lange ry by plaaslike landdroste sit - in 'n skare immigrante uit alle moontlike arm lande. Terselfdertyd baie papierwerk. Maar elke jaar raak jy al hoe meer daaraan gewoond. Die stel dokumente vir 'n studentevisum is byna altyd dieselfde: plaaslike registrasie, universiteitsdokumente, mediese versekering, ens. Die visum word vir 'n jaar gegee en dan hernu. Dit is moeilik om u eerste studentevisum te kry, omdat u dit by Rusland aanvra. Dan is alles makliker: jy herhaal ongeveer dieselfde prosedure een keer per jaar op dieselfde tyd. Dit is baie moeilik om 'n werksvisum in Oostenryk te bekom, maar dit is moontlik, soos oral anders. Dit is 'n kwessie van geluk. Plaaslike ondernemings hou gewoonlik nie baie van die dokumente nie.
Was die aanpassing aan nuwe lewensomstandighede moeilik?
- Behuising was een van die alledaagse probleme. Ek het eers ná 'n paar maande daarin geslaag om 'n goeie kamer in 'n studentegemeenskaplike woonstel te huur. Om rond te dwaal vind vinnig nuwe kennisse. Daar was selfs 'n tydperk toe ek in verskillende koshuise gewoon het. U word soggens wakker, en 'n dosyn toeriste lê hul sokkies langs u neer, die skoonmaakvrou was die vloer en gee nie aandag aan u nie. Aanvanklik het ek glad nie van Wene gehou nie: alles is skoon, te skoon en mense loop stadig, soos na 'n stewige aandete. Op straat, in vergelyking met die raserige Moskou, is daar niemand vir die mense nie. Een of ander slaperige koninkryk, het ek gedink. En ek kon lank nie daaraan gewoond raak dat die katedraal die hoogste gebou in die stad is nie. Sonder hoë geboue in die omgewing het ek ongemaklik gevoel. Daarom het ek dadelik verlief geraak op die plaaslike kanaalwal - die enigste plek met kantore met meerdere verdiepings en 'n soort skare naby die metro.
Dit was nie nodig om Duits te leer nie. Byna almal in Wene praat goeie Engels. Hierdie stad het 'n taamlik ryk kulturele lewe en verskeie eersteklas museums, waar uitstallings van die beste kunstenaars mekaar vervang. 'N Aparte pluspunt van Wene is sy ideale ligging in die hartjie van Europa: na Berlyn, Praag, Rome en selfs Lviv - ongeveer dieselfde treintyd.
Wene is 'n stad wat verbasend vreedsaam en staties is. Jare later sien ek die lys van die internasionale kommissie oor die gemak van woon in stede waar Wene in die eerste plek was - en ek was glad nie verbaas nie. Wene is die toonbeeld van troos. So 'n ideale stad waar dit goed is om 'n kind of 'n ou man te wees. Alles is rustig, skoon, voorspelbaar … en taamlik vervelig as jy nie weet hoe om jouself te vermaak nie. En die plaaslike inwoners weet hoe om pret te hê. Ek het nog nooit soveel rook of dronk gesien nie. Selfs in die instituut was daar 'n bierautomaat op elke verdieping. Wene het 'n groot aantal kreatiewe en 'n bietjie wilde ouens. Nou word hulle hipsters genoem, en so 'n woord was tien jaar gelede nog nie algemeen gebruik nie. In Wene het ek my nogal somber studentelewe in Moskou ten volle vergoed: daar was soveel partytjies in my lewe, nie voor of daarna nie. Dit was dus die lekkerste jare van my lewe tot dusver.
Wel, hoe was die studie aan die Vienna Institute of Applied Arts?
- Die instituut het drie argitektuurklasse gehad wat na sy leiers vernoem is: Zaha Hadid Studio, Wolf Prix Studio (Coop Himmelblau), Greg Lynn Studio. Alle bestuurders is wêreldbekende argitekte. Een keer in baie jare verander die hoofprofessore en daarmee saam die naam en onderrigrigting van die ateljee. Nou, byvoorbeeld, in plaas van Zaha - Sejima, die hoof van die Sanaa-kantoor, en in plaas van Prix - Hani Rashid.
Die rigting van opleiding en die styl van projekte word grotendeels deur die hoof van die ateljee bepaal. Die afgelope jaar is slegs die meestersprogram in werking. Die student moet 'n baccalaureus aan sy instituut wees, hy gaan drie jaar in en verdedig aan die einde sy diploma. In 'n semester - ongeveer een of twee projekte - is die werk byna altyd groepwerk, 3-4 mense. Die hoofonderwyser self verskyn slegs 'n paar keer per semester aan die universiteit vir sleutelondersoeke. Terloops, die finale vertonings word gehou met die deelname van al drie hoofbestuurders en gaste, insluitend internasionale argitekte en ontwerpers met groot name. Die hoofwerk met studente word deur sogenaamde assistente gedoen - jonger onderwysers wat byna daagliks na die universiteit kom en die projek adviseer. Daar is altyd die geleentheid om van een ateljee na 'n ander oor te skakel - vir 'n semester of selfs permanent, na willekeur. Daarom kan u by een onderwyser begin oefen en u diploma teen 'n ander kan verdedig.
Die Weense Universiteit van Toegepaste Kunste (Angewandte, soos dit informeel genoem word) is 'n 24-uur-plek. Die hoeveelheid werk vir 'n projek is altyd baie meer, daarom neem dit byna die hele tyd. Studente sit saans en snags. Van hier af is daar 'n gevoel van 'n tweede huis of klub, en nie net 'n plek om te studeer nie.
Wat toelating betref, is die belangrikste ding 'n kreatiewe en taamlik eksperimentele portefeulje, voldoende vir internasionale progressiewe rigtings, goed aangebied en radikaal. Daarom doen baie aansoekers hul studentewerk oor voordat hulle begin: net 'n goed getekende saai projek sal nie getel word nie. Die tweede belangrike faktor is vaardigheid in 3D-sagteware soos Maya, Rhino, sprinkaan en 3DSMAX. Hoe meer hulle in die CV is, hoe groter is die kanse (natuurlik met 'n goeie portefeulje).
Is dit moontlik om studies aan die Moskou-argitektuurinstituut en die Universiteit van Wene te vergelyk?
- In die eerste plek verskil die afdelings van die kursusse. By Moskou Architectural Institute - die stelsel is standaard, volgens senioriteit: eerste jaar, tweede, ens. In Wene is almal in dieselfde klas en doen hulle dieselfde projekte. Die ouer manne werk in dieselfde groep saam met die jongeres. Dit is 'n groot pluspunt, aangesien u baie vinniger van meer ervare ouens leer, insluitend rekenaarprogramme. En ook die standaarde van gesonde mededinging neem toe: u moet met dieselfde sterker kollegas op dieselfde take meeding.
Die tweede verskil is die oopheid daarvan vir die internasionale argitektoniese wêreld. MARCHI - soos die hele Russiese argitektoniese konteks in die algemeen - is in isolasie. Nuwe tendense uit die buiteland dring stadig deur en beslis nie deur onderwysers nie. Ons is steeds in die provinsiale post-Sowjet-matriks. In Angevandt bevind jy jou outomaties in die kombuis van moderne argitektuur. Daar is verskeie redes hiervoor. In die eerste plek word die vooruitgang van denke bepaal deur die belangrikste onderwysers, ontwerpers en argitekte van wêreldbekendheid. Die tweede rede is noue kontak met die beste argitektoniese skole ter wêreld, vandaar die aantal besoeke en lesings van die beroemdste mense op hierdie gebied. In die Russiese argitektoniese lewe is 'n lesing deur 'n beroemde argitek 'n hele gebeurtenis. In Angevandt is dit die gewone agenda. Hierdie openhartigheid gee aanleiding tot 'n groot aantal potensiële geleenthede om kontak met hierdie mense te bewerkstellig en vir loopbaangroei in die toekoms, miskien nie in Oostenryk nie, maar in 'n heel ander land. Volgens hierdie scenario het my lewe tot dusver ontwikkel. Kortom, terwyl u daar studeer, is u in direkte kommunikasie met die hele wêreld. Dit is miskien die grootste voordeel van hierdie skool.
Maar die fundamentele opleiding van die Moskou-argitektuurinstituut is 'n aanvulling op die soms te eksperimentele en onrealistiese benaderings van die Weense skool. As u nie die stadium van normale aardse projekte, soos in die Moskou-argitektuurinstituut, beëindig het nie, maar dadelik modieuse eksperimente aanpak, is daar die risiko om 'n bietjie amateur te bly. Daarom is ek baie bly dat ek hierdie twee ervarings kon kombineer en die beste uit elkeen kon haal.
En wat het volgende met jou gebeur? Hoe het hierdie studie u loopbaan gehelp?
- Na die gradeplegtigheid, waarvan die onderwerp, terloops, 'n alternatiewe weergawe van Zaryadye Park in Moskou was, het Zaha Hadid my genooi om in Londen te gaan werk. Dit was die tweede keer dat ek moes aanpas by die lewe in 'n ander land, maar dit was al makliker, aangesien die vaardighede teen daardie tyd ontwikkel is. Ek was gelukkig genoeg om aan verskeie opspraakwekkende projekte te werk, veral aan die binnekant van die hoofteater in Rabat, Marokko, wat nou in aanbou is, en Zaha se eerste New York-projek - residensiële gebou 520 W 28de Straat. Ek het baie interieurs in hierdie kantoor gedoen, onder meer aan die Stuart Weizman Boutique-projek in Hong Kong. Die werk het gewoonlik op die ontwerpvlak in die animasieprogram Maya begin en in Rhino en AutoCAD geëindig in die stadiums van die ontwikkeling en voorbereiding van tekeninge.
Toe werk ek by Hani Rashida se kantoor in New York aan Asymtote aan twee Russiese projekte as deel van ZILart - die New Hermitage en die ZIL Tower. Ek was verantwoordelik vir beide interieurs en gevelstelsels. Dit was waarskynlik in hierdie twee projekte wat ek my kreatiewe gesig kon wys, aangesien ek vry was van taamlik spesifieke metodes om met meetkunde te werk, soos in die geval van Zaha Hadid se projekte. 'N Afsonderlike plesier vir my as ontwerper en argitek uit Rusland was die vestiging van effektiewe koördinasie tussen my Amerikaanse buro en die Moskou-argitekte wat die projek vergesel. Ons het daarin geslaag om baie effektiewe kommunikasie op te stel en baie brûe tussen ons te bou.
