As u die tentoonstelling "Hypnosis of Space" verlaat, voel u 'n bietjie geraas in u kop, soos na 'n goeie opvoering of 'n lang film. Andersins is dit deur Mars aangeval - dit is die naam van die eerste installasie - "Mars Attacks", die naam is doelbewus fantasties, na Wells, maar dit bestaan uit heeltemal klassieke dinge: 'n gravure deur Piranesi en 'n teks deur Odoevsky. En so is dit dit.
Die verklaarde doel van die tentoonstelling is "om die logika van die geboorte van emosies in die era van verligting en vandag, in die era van aanlyn-RPG-speletjies, te verstaan"; vind 'n verband tussen die barok van die 18de eeu en die kuberbarok van die post-internet. Sjoe taak, moet ek sê. In ons alledaagse bewussyn is ons gewoond daaraan om te dink dat rekenaars en boeke, veral afdrukke, waarskynlik antipodes, vyande en mededingers is in die stryd om 'n persoon se vrye tyd, veral 'n kind. Die uitstalling bewys vir ons dat dit nie die geval is nie, dat die fantastiese wêrelde van die 18de eeu en die hede nou verwant is, onderling afhanklik is en in die algemeen dieselfde is. In werklikheid is dit natuurlik, en goeie ontwerpers van virtuele ruimtes, beide spel en bioskoop, ken dit en gebruik dit baie goed, maar met die bewyse blyk 'n taamlike lang en moeisame verhaal. Ek dink dit sal 'n dosyn sulke uitstallings verg om dit regtig te bewys. Aan die ander kant stimuleer die vaste supertaak enersyds harde werk en bevry die kurator aan die ander kant. Dit is nie verniet dat die kuratoriese boodskap bestaan uit 'n redelik onverwagte vermelding van Tsaritsyn se dachas nie: die somer is 'n speeltyd, dacha, nie te ernstig nie, of dit is nog steeds moontlik.
Die tentoonstelling beslaan 11 kamers, verdeel in nege temas en is op die tweede verdieping van die paleis in 'n sirkel geleë, sodat u van die einde af dadelik terugkom na die begin. Die sterkste en, objektief gesproke, die interessantste deel is 'n groot aantal egte grafika, hoofsaaklik gravures, uit die versameling van "Tsaritsyn" self, sowel as die Staatsnavorsingsinstituut van die Akademie vir Wetenskappe wat vernoem is na A. V. Shchusev, State Academic Bolshoi Theatre, Bakhrushin Museum, en uit twee private versamelings. Heelwat Piranesi, en die een uit die Tsaritsyn-versameling - is blykbaar nie baie bekend nie; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; daar is Cranach en twee Italiaanse afdrukke uit die 16de eeu. Nicholas Benois se toonsettings vir die produksie van A Midsummer Night's Dream in die Bolshoi-teater in 1965, wat die ooreenkoms met die Gotiese saal en die mastbos duidelik toon, maak 'n verrassende indruk - hulle word vir die eerste keer uitgestal. 'N Reeks gegraveerde velle scenografie deur Johann Kharms vir die ballet "On the Meeting and Movement of Seven Planets" van 1678, wat aan die hof van die Saksiese keurvors Johann George II opgevoer is, is onlangs deur die Tsaritsyno-museum verkry en die kurator Sergei Khachaturov en sy mede-kurator Daria Kolpashnikova skryf dit toe. Plus die relatief bekende, maar geliefde velle van Brodsky / Utkin en Yuri Avvakumov se vouhuis.
Die interessantste ding by die uitstalling is om die besonderhede van hierdie gravures te ondersoek, in hierdie sin val dit in dieselfde tendens as die onlangse tentoonstellings van waterverf in die Historiese Museum en die Tretyakov-galery: dit is beslis ontwerp vir 'n amateur, 'n persoon wat gereed is om ure te "hang" oor een of ander bizar getekende of 'n kolom of 'n lewende waterverfstreep van Gonzaga aan 'n stuk papier so groot soos 'n paar vuurhoutjiedosies - hier is genoeg sulke materiaal, vreugde vir die oë en verstand is voorsien. Daarbenewens is daar onder die getoonde velle en reekse heelwat ontdekkings - dit wil sê dinge wat nog nie voorheen wyd uitgestal is nie. Die kurator sê dat die grafiese versameling van Tsaritsyn nog nooit so volledig vertoon is nie. Kortom, daar is beslis iets om te sien en te bewonder vir fynproewers. Maar die meerderheid van die besoekers van Tsaritsyn is nie een van hulle nie; die 'foto's' word beskou as 'n element van muurversiering.
Vir hulle word waarskynlik skokkend voorsien - geteken deur 'n onseker hand, maar helder agter die verhoog met 'n algemene weergawe van die karakters van rekenaarspeletjies (ek het dit aan vier spelers gewys, almal het dit moeilik gevind om die bron te noem) van die kunstenaar Vladimir Kartashov. Die kunstenaar is 21 jaar oud, al die dinge van 2018, die varsste en beslaan byna 'n hele saal. Daar is glad nie spasies in nie, 'n mens sou waarskynlik kon sê dat die helde self die spasie van die spel bou, en die besoeker kan binne wees, hul sirkel binnegaan, veral omdat hulle effens hoër is as die mens se hoogte. Geleë langs die saal gewy aan opera seria - 'n ernstige opera, die produk van die eeu van verligting, gebou op allegorie en, wat daar is, moraliserend, die verveligste ding met welige versierings - "versierings" van rekenaarspeelgoed wat uit konteks en op die manier van naïewe skilderkuns uitgevoer word - kurator noem hulle 'post-internet' - hulle kan net skok.
Iemand sal sê: hierdie eng kamer vertoon vir ons die afwesigheid in die gedagtes van 'n ander aard, behalwe vir die verslawende spel - nie Mars of Venus is vir hulle interessant nie, gee hulle Sarah Kerrigan. Iemand sal sê, en het blykbaar al vir die kurator gesê dat dit absoluut onmoontlik is om langs dinge soos die natuurskoon vir Prokofiev se Cinderella van 1945 deur Peter Williams uit te stal, en dit is dit. Iemand sal opmerk dat hulle baie ooreenstem met kleur, of selfs onthou: "Daar is geen erger verhaal in die wêreld as die musiek van Prokofiev in ballet nie", en onthou hoe 'n desperate innoveerder die huidige klassieke was. Kurator Sergei Khachaturov bou eintlik sy hele komplekse verhaal op die soeke na 'avant-garde kunstenaars van die verlede', en vergelyk dit met baie jong - en nie baie jonk nie, soos Brodsky, Utkin, Avvakumov - ons tydgenote. Piranesi vir hom - "die eerste radikale avant-garde op die gebied van argitektoniese ontwerp", Gonzaga - "'n ware rewolusionêr van scenografiese kuns." Maar dit is waar, met verloop van tyd word die klassieke bedek met 'n onvermydelike laag stof en soms moet u dit 'n bietjie "skud", die hoeke verander.
Etsings van Brodsky / Utkin bestaan saam met spotprente van Andrei Khrzhanovsky (dit is my gunsteling spotprent, "roep die kurator uit," ek het dit vir die eerste keer in 1985 gesien), die 18de eeu regeer salig in die Ruina-saal. 'N Volledig nuut - gemaak vir die uitstalling - naspeurpapier deur Alexander Brodsky, is aangrensend aan Derzhavin se akrostiese "The river of times in its strewe …"; dit het so toevallig gebeur, roep Sergey Khachaturov uit: die vers hier gaan die ruïnesaal voor, en Brosky het op die laaste oomblik 'n tekening met 'n rivier van tyd gebring …
Terwyl ons beweeg, groei die teaterkomponent - eers word ons voorgestel aan die scenografie van 'n 'ernstige opera', daarna - aan die toneelstuk van die Juliensembl-teater oor die temas van filosofiese leerstellings wat 'n moderne, nie sonder skreeuende, maar ooglopende parallel bou nie. met die ballet Seven Luminaries. Terloops, hier, in die groot saal, is dit absoluut nodig om om die hoek van 'n groot multimedia-skerm te draai wat ontwerp is om gegraveerde besonderhede te wys en daar drie skilderye van Egor Koshelev met karakters uit The Magic Flute (Queen of the Night) te vind. - in 'n voorskoot en hou 'n kartonbeker vas); hulle vorm op hul beurt 'n pandanus vir die bogenoemde helde van rekenaarspeletjies, maar hulle word akademies pragtig en selfs betowerend geteken - blykbaar is hulle ontwerp om die wenk wat aan die begin gegee is na rekenaarspeletjies te verander na dit waarin die kurator regtig belangstel - tot moderne kuns en teater, waarvan daar baie meer is. En laastens is die laaste saal heeltemal teater, beset deur 'n grootskaalse versiering vir die "Drillians" van Boris Yukhananov se Elektroteater, waar gipsgolwe - "bore" desperaat lyk soos spiraalvormige kolomme, soos byvoorbeeld op die afdak van Sint-Pieters in Rome, met die woord "skroef" -kolomme, grillig en inspirerend, is baie van die uitgestelde scenografie-projekte.
Toe Nikolai Merkushev, nou 'n professor in Stroganov, my lank gelede scenografie geleer het; en die gunsteling kunstenaar was Valery Leventhal; dan was die eerste student se opdrag 'n 'stillewe' oor die tema van die toneelstuk: ons het blykbaar nie dadelik verstaan nie, maar dit moes nie 'n stille lewe wees nie, maar 'n soort hoop verskillende voorwerpe wat figuurlik en openbaar die tema emosioneel. Ek onthou dat dit nie 'n eenvoudige taak was nie, dit was die heeltyd 'n onduidelike stapel. Die tentoonstelling lyk op so 'n 'stillewe', slegs die gevolglike, op baie spekulatiewe drade gespan - die verbinding van die onvolledig verbonde, die soeke na interne verbindings, en hoe sterker die gaping, hoe groter die spanning en hoe skerper die persepsie, maar kort-kort vir die kyker, hou hulle stil, gee hulle 'rus', verdiep jou byvoorbeeld in 'n Vrymesselaarstempel - voorwerpe van die Vrymesselaarsfeest word in Tsaritsyno bewaar, en as ek my sin sou kry, sou ek hierdie fragment in 'n permanente uitstalling. Of in Piranesi se karcheri, saamgestel met Brodsky / Utkin's Columbarium.
Dit alles moet natuurlik op een of ander manier aanmekaargewerk word. Dit blyk dat soms die baie lasterlike kontras en onverwagsheid van jukstaposisies 'n verbindingselement is. Maar die metafisiese wit versierings van Stepan Lukyanov, die leidende kunstenaar van die Stanislavsky-elektroteater, wat piramides in die Vrymesselaarstempel in die Pavilionsaal opgerig het - 'n brug soortgelyk aan die Venesiese, in die Ruinsaal, 'n ruïnetoring van Désert de Retz onder Parys. Die hele tentoonstelling word dus 'n werk van scenografie, 'n verhaal oor die lewe en moontlikhede van denkbeeldige argitektuur - 'n volumetriese weergawe van die opvoering van Pietro di Gottardo Gonzaga, wat slegs bestaan uit skilderye, maar nie minder emosioneel en hieruit sprekend nie. Dit is, soos 'n barokopera of -ballet, gebaseer op 'n reeks temas wat sterk verband hou met die persoonlikheid van die kurator - 'n historikus van moderne argitektuur, maar ook 'n fynproewer van kontemporêre kuns en teater. In die derde kamer word ons meegedeel dat die barok-scenografie gebaseer is op herhalende temas: die paleis, die put … Die tentoonstelling, soos 'n opvoering, is ook gebou op temas, en dit is gedeeltelik ontleen aan die barok-scenografie, deels uit die parkkultuur en kultuur van die Verligtingstydperk in die algemeen - die Vrymesselaarstempel, die paviljoen, ruïne, - dinge wat belangrik geag is vir die ontwikkeling van persoonlikheid, "leer", dit is, soos ons nou sou sê, persoonlike groei en die ontwikkeling van emosionele intelligensie.
Dit was ook onmoontlik om sonder gewone praatjies te doen, herhaalde verduideliking: baie begeleidende tekste is 'n soort libretto vir die tentoonstelling, hulle laat u toe om dit soos 'n boek te lees, die kurator beloof om ekskursies te lei (u moet soek na advertensies op Facebook), 'n gids oor die Izi. Travel-platform is by die uitstalling aangeheg.
