Die boek kan verkry word deur 'n aansoek hier in te dien:
Hieronder is 'n fragment van die teks.
Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019
OOR DIE PROJEK
XXX
Projek “Russiese argitektuur. The Newest Era”is een van die eerste (en amper nie die laaste) pogings om inligting oor wat in die moderne Russiese argitektuur gebeur het, te sistematiseer in die kort tydperk wat die huidige tyd skei van die redelik voorwaardelik gedefinieerde oomblik van die professionele paradigmaverandering. Dit het egter bestaan uit fundamentele veranderinge in die artistieke en stilistiese riglyne, sowel as in die beginsels en in die materiële en tegniese basis van die werk van argitekte van regoor Rusland. Daarom is 30 jaar 'n tydperk, hoewel nie te lank nie, maar in hierdie geval is dit 'n aanduiding vir 'n sny.
Hou tred met die land
Oor die afgelope drie dekades het die Russiese argitektuur 'n groot evolusionêre weg deurgeloop. Ekonomiese, sosiopolitieke en kulturele werklikhede in die land het verander - en argitektuur het saam met die land verander. As 'n integrale deel van die Russiese kulturele landskap het die argitektuurpraktyk geabsorbeer, verwerk en gematerialiseer in die vorm van geboue en komplekse die wisselvalligheid van die vorming van 'n nuwe ekonomiese stelsel en die transformasie van openbare bewussyn. Hoe die vorming van 'n ander lewenswyse, wat ooreenstem met die realiteite van die moderne geskiedenis van Rusland, in die argitektuur weerspieël word en die onderwerp van navorsing word.
Spesiale gevalle
Een van die gevolge van die wending van die eras is die moed van 'n aantal argitekte om hul eie privaat praktyk te begin. In 'n moeilike tyd in alle opsigte het hulle nuwe metodes getoets en geïmplementeer om met 'n klant saam te werk en 'n projekonderneming te bestuur; gesoek na nuwe ekspressiewe middele en plastiese taal - wat ooreenstem met huidige wêreldtendense, maar terselfdertyd die tradisies van die nasionale argitektuurskool erf; nuwe tipologieë en tegnologieë bemeester. Hierdie proses het gepaard gegaan met die helderste op- en afwaartse vlakke wat onvermydelik was vir so 'n ingewikkelde en veelsydige proses. As deel van die studie is etlike tientalle verhale versamel oor hoe dit was.
Ondersteun oomblikke
Die afgelope dekades het hulle mylpale in die geskiedenis van die Russiese argitektuur gelaat. Dit is die name van argitekte wat met hul projekte en geboue nuwe standaarde stel vir professionele en artistieke gehalte. Dit is voorwerpe en projekte wat die verdere ontwikkeling van die nasionale skool beïnvloed het, of wat unieke voorbeelde van die toeval van talent en omstandighede gebly het. Elk van hierdie name en verskynsels is 'n belangrike bladsy in die kroniek van die nuutste era van die Russiese argitektuur, wat dit moontlik maak om die weg te begryp en te evalueer, en die belangrikste is dat dit 'n geleentheid is om na more te kyk, wat die geboorte van nuwe name en die opkoms van nuwe suksesse in die argitektuur.
-
zoem 1/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 2/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 3/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 4/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 5/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 6/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 7/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 8/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 9/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
-
zoem 10/10 Russiese argitektuur. Die nuutste era. 1989-2019. M., 2019
OOR NAVORSING
Algemene versameling
Voor die span van die navorsingsprojek “Russiese argitektuur. The Newest Era”was daar 'n ongekende taak om 'n metodologie te vind vir die insameling en verwerking van inligting, sowel as 'n vorm vir die aanbieding van die behaalde resultate.
Die eerste deel van die projek het ongeveer ses maande geduur. Gedurende hierdie tyd is die aanvanklike (basiese) deel van die katalogus versamel met gegewens oor geboue, projekte en gebeure in die argitektoniese wêreld. As inligtingsbron het ons publikasies in die media gebruik, data van die webwerwe van argitektoniese buro's en van ander oop bronne. 'N Afsonderlike lys van gebeure op wêreldwye skaal is gevorm, aangesien een van die belangrikste take was om die invloed van sekere politieke, sosio-ekonomiese en kulturele veranderinge op die staat en die hele wêreld vir die ontwikkeling van die Russiese argitektuur te beklemtoon.
Delegasie van gesag
Reeds van die begin af is besluit dat die inisieerders nie die belangrikheid van sekere gebeure, projekte en geboue sou beoordeel nie. In 'n situasie waar 'n werklike verskynsel onderhewig is aan navorsing, wat nie deur 'n groot tydsinterval van die navorser geskei word nie, en in werklikheid voortgaan om te ontwikkel en te ontwikkel op die oomblik dat die deelnemers aan die gebeure en die outeurs van voorwerpe leef en voortgaan om te werk, is dit nodig om van hierdie geleentheid gebruik te maak en die reg van assessering aan die helde self te delegeer (letterlik sin vir die woord).
Gemeenskapsbetrokkenheid
Die gesag om inligting te versamel - gedeeltelik - is ook aan die beroepsgemeenskap gedelegeer: die basiese lyste wat in die vorm van twee vraelyste gevorm is, het dit moontlik gemaak om nie net die belangrikste voorwerpe of gebeure vir die respondent in die reeds versamelde register te merk nie, maar ook om nuwes by te voeg. Die projek het dus 'n interaktiewe stelsel geword om die menings van die argitektuurgemeenskap in te samel en te verwerk, wat die studie op 'n hoër vlak van objektiwiteit bring.
Opmetingsvorms is aan meer as 300 respondente gestuur, waaronder argitekte en kundiges uit verwante velde wat aktief by die argitektoniese lewe betrokke is. Geografies beslaan die studie byna alle streke van Rusland. Die versameling van resultate het binne 'n maand plaasgevind en volgens die resultate is die belangrikste (in die konteks van die studie) geboue en gebeure geïdentifiseer, en die projekkatalogus is aansienlik uitgebrei - met byna 25%.
Verdeling van poste
Die inligting wat ontvang is, vorm die basis van 'n kroniek van die moderne Russiese argitektuur, waar dit jaarliks 'n seleksie van gebeure en geboue was, wat, afhangende van die resultate van die studie, een van die drie voorwaardelike statusse gekry het: "opvallend", "beduidend" en "stembusleier". Laasgenoemde is hoofsaaklik toegewys aan geboue (maar soms ook aan gebeure) wat gekenmerk word deur die maksimum aantal respondente. By hul geleentheid is addisionele kommentaar van deelnemers en ooggetuies versamel, onder meer in video-formaat. Enersyds het dit die kroniek 'n gepersonaliseerde karakter gegee, en deur die herinneringe en beoordelings van die helde self is dit baie makliker om die besonderhede van sekere verskynsels te verstaan en te voel. Aan die ander kant het die polifonie van baie menings en assesserings 'n meer objektiewe gebeurtenisbeeld gevorm.
Drie dekades - drie formate
Daarna het dit slegs oorgebly om 'n 30-jarige 'argitektoniese' tydlyn van meer as 500 gebeure en projekte op die lys van wêreldgebeurtenisse te plaas, sodat dit moontlik is om dit te vergelyk en moontlike en werklike oorsaak-en-gevolg-verwantskappe te evalueer.. Dit was die hoofresultaat van die projek, vir die formalisering waarvan ons drie metodes gekies het: 'n boek, 'n uitstalling en 'n internetwerf.
Boek: begin van 'n vergadering
Hierdie metode is die mees voor die hand liggende en bekendste: as die tydelike band en die hoofweefsel van die vertelling alreeds verweef is, hoef u dit net in netjiese "ringe" in die volume van die papierblad te plaas. Maar sodat die skaal van elke voorwerp behoue bly: 'beduidende', 'beduidende' gebeure en 'stembusleiers', vergesel van beskrywings, illustrasies en kommentaar, beset selle van verskillende groottes. 'N Afsonderlike plek in die publikasie word gegee aan meningsversamelings oor elke dekade, die transformasie van die beroep, die soeke na Russiese identiteit en die interaksie tussen argitektuur en die samelewing. Before you is nie net 'n boek nie - 'n fiksasie van die oomblik, maar 'n boek - die eerste baksteen van die toekomstige argief van die post-Sowjet-argitektuur, die eerste bundel van sy 'volledige werke' - wat natuurlik strewe na volledigheid, maar daar is hoop, dit sal dit nooit bereik nie.
Tentoonstelling: 'n woord vir helde
As deel van die uitstalling in die Museum of Architecture. A. V. Shchuseva (Wing "Ruin", 15 Mei - 16 Junie 2019), benewens die werklike "tydband" en 'n video-onderhoud, is 'n ander formaat gevind vir die aanbieding van die navorsingsresultate. Die outeurs van die geboue - 'leiers van die opname' is gevra om 'n kunsvoorwerp of installasie voor te berei vir die tentoonstelling, wat die opvallendste kenmerk van die argitektoniese oplossing van die gebou of die plastiese uitdrukking van sy idee is. Die gebruik van artistieke transformasie was bedoel om die status van argitektuur as kunsvorm en onderdeel van die algemene kulturele konteks te beklemtoon. Daarbenewens het die kreatiewe interpretasie die uitstalling vermaakliker gemaak, veral vir die breë publiek.
Onderwaardering is die grondslag vir 'n nuwe verklaring
Vir sommige argitekte was verskeie geboue onder die leiers in die studie: in hierdie geval het hul outeur die reg gehad om onafhanklik te besluit wie van hulle as 'n kunsvoorwerp aangebied sou word. Dus is 'n filter van betekenis vir die argitek self by die keuse gevoeg op grond van die belangrikheid van sekere geboue vir die hele professionele gemeenskap. Hierdie objektief-subjektiewe benadering tot seleksie en evaluering, wat geensins van die mening van die projekspan afhanklik was nie, het in sommige gevalle 'n onverwagse en selfs paradoksale resultaat gelewer, toe verskeie onbetwiste leiers van die opname nie by die uiteensetting van die uitstalling. Daarbenewens is 'n aantal topvoorwerpe nie by die uitstalling ingesluit nie, omdat die outeurs om die een of ander rede nie daaraan kon deelneem nie.
Nietemin, ontwikkel binne die raamwerk van die projek 'Russiese argitektuur. Die Newest Era”-metode om inligting en kollektiewe assessering te versamel, het nie net die doeltreffendheid daarvan bewys nie, maar ook die projek laat voortgaan om die internetplatform te gebruik. Op die webwerf www.archnewage.ru daar word beplan om noemenswaardige en belangrike gebeurtenisse en geboue verder te versamel, insluitend dit deur gereelde stemming onder die kundige gemeenskap in die algemene kroniek van die "Nuutste era van Russiese argitektuur".
1989 –1999
TOETS VAN VRYHEIDTh
Die waardevolste deel van die studie van 30 jaar Russiese argitektuur is nie die versamelde vorms vir opnames met voorwerpe en gebeure nie, maar die versamelde gedagtes en oordele van ons kundiges. Hulle, tydgenote, waarnemers en direkte deelnemers aan die gebeure wat ons gaan ontleed, het dit al baie keer gedoen - al is dit vir 'n nou sirkel. En nou kan dit uiteindelik die eiendom van die grootste publiek word. Dit sou natuurlik korrek wees om volledig deur al die onderhoude wat ons versamel het, te blaai - dit kan egter net in die formaat van 'n webwerf of by 'n uitstalling gedoen word. In die boek wat aan ons navorsing gewy is, was dit egter belangrik dat ons die palet van menings op een of ander manier weerspieël in die vorm van kommentaar op individuele gebeure en voorwerpe, maar ook in die vorm van geformaliseerde diskoerse oor wat met Russiese argitektuur gebeur het vir hierdie jaar, wie en wat dit beïnvloed het, hoe die beroep self verander het en die houding daarteen binne en buite.
Aanvanklik wou ons die gedeeltes kombineer volgens die hoofbeginsel van die studie - chronologies - en opeenvolgend vertel van elke dekade, soos in 'n geskiedenishandboek. Maar baie vinnig het dit duidelik geword dat, ondanks die horisontale van ons vertelling, dit eenvoudig nodig is om vertikale of ten minste parallelle te plaas om die ontwikkeling van individuele verskynsels binne een groot proses van die vorming van die Russiese argitektuur op te spoor. Die tyd van hoop en drome, die tyd van geleenthede en vooruitsigte, die tyd van vreugde en verwarring, die tyd van chaos en verwarring (en so was die negentigerjare vir ons hele land) het eerstens die tyd geword om na nuwe te tas bakens. En die eerste intrige hou verband met die soeke na 'n nuwe taal, 'n nuwe "Rusland wat ons verloor het", 'n nuwe filosofie en selfs pogings om nuwe argitektoniese skole en tradisies te vorm. As die moontlikhede onbeperk is, blyk dit dat argitektuur alle kans het om suiwer kreatiwiteit te word en hulself ten volle as kuns te vestig …
Alexander Asadov, AB ASADOV
Gedurende daardie tydperk het nuwe strukture, klante en tegnologieë ontstaan. Ons het projekte in tydskrifte gesien, en ons wou dadelik dieselfde doen, en ons het nog steeds nie verstaan wat daaragter sit nie - nie in die konstruksie of tegnologies nie. Dit lyk my asof die eerste bestellings en werke, wat die post-Sowjet-periode begin weerspieël het, êrens in 1995 begin verskyn het. Dit het byvoorbeeld vir ons begin met 'n aantal baie interessante rekonstruksies van ou geboue. Die beginsel was dit: om iets nuuts te bou, is moeilik, maar dit is baie makliker om te bou, by te voeg en te herbou. En ons het probeer om tegnologies gevorderde dinge te doen, maar op ons knieë; dit blyk so 'n tuisgemaakte hoëtegnologie. Selfs op daardie oomblik het ek 'n term gehad wat ons nie ontwerp, duidelik regmaak en bou nie, maar om geboue te kweek, want daar is voortdurend improvisasie, en selfs gewettigde parameters binne 10% kan verander word. Dit was sekerlik die mees romantiese en lewendigste tydperk toe die burokratiese stelsel nog nie gestalte gekry het nie. Maar ook die moeilikste een. Voor 1995 was daar byvoorbeeld geen bouprojekte nie en ook geen werk in die normale sin nie; maar ons het al 'n skool gehad, en baie van die geslagte wat ons gevolg het, het eenvoudig nie plaasgevind nie en die beroep verlaat. Die volgende tien jaar was ons dus - en daar was studente sonder 'n tussentydse skakel. Dit het waarskynlik ons hele beroep as geheel beïnvloed.
Met die draai van die millennium was daar ook 'n sekere romantiek vir ons - dink net, die een era gaan verby, die ander kom. Die Age of Pisces word vervang deur die Age of Aquarius. Dit het gelyk asof alles sou verander: klimaat, swaartekrag, 'n persoon sou neem en vlieg. En ons het geglo dat hierdie oomblik beslis in ons projekte moet vasgestel word. Hulle het begin om brûe op te hang, groot spanwydte te maak, glasvloere te maak, op 'n toestand van halfgewigloosheid te reken. En daar is inderdaad baie besef. Daar was so 'n dromerige tydperk. Alles het vinnig gebeur, die land het vinnig verander, nuwe klante het verskyn, hulle was begroei met kapitaal en geleenthede. Iewers in die 2000's het City aktief begin groei, en ons het dit almal gevoel. Net soos die eerste krisis in 2008, maar die traagheid van die bloeitydperk het tot 2012 voortgeduur. Ons het gelag dat ons nie eens minder as 100 duisend m2 aangebied moes word nie - dit is nou moeilik om voor te stel. Nietemin was dit 'n vormende tydperk.
Evgeny Ass, rektor van die Moskou-argitekskool MARSH
As u die begin van die negentigerjare onthou, dan bly sommige van die eerste suksesse steeds die belangrikste vir my. Daar was 'n algemene neiging om 'n outeur se filosofie te ontwikkel, gebaseer op die beste voorbeelde van wêreldpraktyk. Selfs Ostozhenka was nie die onderwerp van 'n ontwikkelaar se aanval nie. Daar was nog geen konstruksie-oplewing nie. Dit was moeilik om te oorleef, maar het aanleiding gegee tot 'n soort konsentrasie en betekenisvolheid. Dit was gedeeltelik die tye toe die idees van onafhanklike argitektuur gebou is. Aan die ander kant was die mark vir boumateriaal en die bouers self nog te bot, onontdek vir moderne tegnologie. En tog was die vooruitsigte optimisties. Die algemene kulturele program was gerig op 'n blink toekoms - en dit lyk my nou asof dit die punt van absolute konjunktuur benader het, en meestal die volle afhanklikheid van argitektuur van groot sake en mag. Die groot konstruksievolume beteken nie die bloei van argitektuur nie. Statisties, ja, maar dit beteken nie dat 'n meesterstuk noodwendig uit hierdie hoeveelheid sal groei nie, omdat die markbehoeftes nie na meesterstukke is nie, maar na iets anders. Nie noodwendig die teenoorgestelde nie, maar dit is moeilik om van ontwikkelaars te verwag om 'n wonderwerk te vra. As hierdie versoek ontstaan, word dit onvermydelik geassosieer met uitspattigheid en bedrog, wat vir my nie verpligte tekens van 'n meesterstuk is nie. Ongelukkig sien ek nie 'n diep argitektuurfilosofie wat teen die agtergrond van hierdie opbloei in die konstruksiemark sou verskyn nie. Ek sien die gemiddelde argitektuur, amper niks hiervan is vir my interessant nie. Dit lyk vir my dat dit so 'n wêreldwye probleem is. Ek wil dit nie 'n krisis noem nie, maar daar is sekere probleme met die opwekking van nuwe betekenisvolle argitektoniese idees. Iewers bestaan hulle en ontstaan hoofsaaklik aan die rand, nie aan die ontwikkelingsfront nie, maar êrens langs die kant, in kamerformate. Daar is slegs 'n paar kommersiële argitekte wat hul filosofie kan implementeer. Aan die een kant het ons 'n oplewing in die konstruksie, en aan die ander kant sou ek sê dat argitektuur as 'n professionele aktiwiteit in 'n soort onbewuste, nie selfbewuste, nie kultuurbewuste toestand is nie.
Sergey Skuratov, "Sergey Skuratov-argitekte"
Die tyd was regtig moeilik, maar baie interessant. Almal was op soek na hul eie pad, hul eie taal en hul plek in die professionele ruimte. Soms daarbuite. Iemand wat moediger is - en buite die vaderland. Byna almal het 'n spesifieke probleem opgelos, hoofsaaklik om hul brood te verdien. Ek het byna opgehou om die werk van 'n kunstenaar en 'n argitek te kombineer, en nadat ek verskeie ernstige kompetisies gewen het, het ek uiteindelik argitektuur gekies. Gedurende hierdie jare het ek geleidelik 'n verlies aan belangstelling in die taal van postmodernisme gevoel, waarmee ons in die tagtigerjare heeltemal besmet was. Hierdie taal en sy filosofie was verouderd en amper uitgeput. Terwyl ek baie gereis en tydskrifte gekyk het, het ek dit wat in Rusland gebeur, vergelyk met wat in Europa gebeur, en ek het besef dat ons in 'n diep woud was, en ons moes op die een of ander manier daaruit kom. Brodsky en Utkin het in die tagtigerjare die kultus-postmoderne restaurant Atrium vir daardie tyd gebou, Bokov en Budin het 'n dekonstruktivistiese en baie modieuse Mayakovsky-museum gemaak. In 1991, nadat ons die UNESCO-kompetisie gewen het, het ons van Sasha Larin geskei en afsonderlik begin werk. Ek het baie gebou en aktief saamgewerk as argitek met die Moskou Sberbank. Terselfdertyd het hy steeds die sterkste invloed ondervind deur Aldo Rossi, en Leon Crie en James Stirling. Dit was 'n tydperk van individuele oorlewing en ineenstorting, niemand het geweet in watter rigting om te beweeg en wat om te doen nie. Die staatsklant het verdwyn, 'n privaat klant het verskyn, die privaat klant het ook niks verstaan nie en nie geweet wat hy wou hê nie. Almal het absoluut intuïtief beweeg en gewerk en baie interessante resultate behaal, ondanks die konstruksiemark wat destyds amper dood was. In die middel negentigerjare het alles geleidelik weer normaal geword, en het 'n verstaanbare perspektief van aktiwiteit gestalte gekry. Ek het in 1995 na Seryozha Kiselev gekom en in sewe jaar ses huise in sy werkswinkel gebou. Deur die jare het my beroepstaal heeltemal verander, en ek het uiteindelik volwasse geword om my werkswinkel te skep.
Alexey Bavykin, werkswinkel van Alexey Bavykin
Dit was die interessantste oomblik - die gevoel van vryheid: in baie opsigte, miskien naïef, in iets nodig en in iets, miskien selfs vals. Almal het gehaas om 'n soort argitektuur te teken. Alhoewel daar waarskynlik na 20 jaar 'n bewustheid was dat so 'n verskynsel soos die Sowjet-modernisme, wat op daardie stadium geëindig het, 'n taamlike interessante en kragtige verskynsel is, en nou begin hulle dit al hoe meer waardeer. Maar ons, as die volgende generasie, het gesê dat dit alles nie dieselfde was nie, iemand het na die moderne tyd gegaan, iemand na die Europese moderniteit. Die belangrikste ding was om vryheid te ruik. Daar is baie interessante dinge gedoen - deurbraak, nuuskierig, verbeeldingryk. Ons was nog nie versot op die ekonomie nie, en die klante het niks hiervan verstaan nie, en daarom het daar allerlei wonderlike strukture verskyn.
Ek interpreteer die afgelope dertig jaar soos volg: die era van perestroika, die era van stormloop, toe geld skielik op almal val, en die era van ontnugtering is die logiese einde van die ketting. En ons wag almal: skielik sal alles omdraai en weer van voor af begin. My voorspelling is dit: dit kan goed wees dat die tyd van vryheid weer sal aanbreek, en jongmense dit reg sal waardeer en, met inagneming van ons foute, op hul eie manier heeltemal anders sal gaan.
Nikolay Lyzlov, werkswinkel van Nikolay Lyzlov
Ek onthou hoe alles in die Sowjet-tye was. Ek het 'n baksteenhuis gebou op die hoek van die strate Shcherbakovskaya en Fortunatovskaya, en dit was nodig om die aluminium te koördineer, byvoorbeeld: daar was 'n spesiale persoon na wie u gekom het en gesê het dat ons soveel aluminium nodig het vir die heining. Boonop moes hy onmiddellik sê die figuur is twee keer so groot, want hy het dit altyd in die helfte gesny sonder om te kyk. Die geleentheid om 'n huis van bakstene te bou, moes nog bereik word, want die installasie was om alles van panele te doen. En skielik, toe hierdie druk in 1991 met die rewolusie bedaar, gebeur die argitekte 'n verskriklike ding - die ou meesters: hulle het uitgebloei tot 'n ongelooflike postmodernisme, heeltemal onwelvoeglik en onwelvoeglik. Toe het ek so 'n assosiasie gehad dat dit diepseevisse is wat onder wilde druk in die Mariana-loopgraaf geswem het, en almal het daaraan gewoond geraak, en dit het gelyk of dit goed was, maar toe is hulle na die oppervlak gelig - en hulle bars. En dan het alles op die een of ander manier beskaaf geraak, die waansinnige euforie het opgehou. Almal het hulself in terme van smaak begin beheer, en alles het reg geword.
Alexander Kuzmin, president van RAASN
Ek sal jou sê, Luzhkov het hierdie torings nie geteken nie. Dit was so 'n oomblik wanneer u byvoorbeeld dink dat 'n honger persoon die buffet bereik het. Of hy het vroeër Sowjetblokkies gehad, maar hy het skielik 'n lego gekry. Dit is nie verbasend dat 'n hele melkweg van argitekte in historisme verval het nie, en soms was dit baie snaaks, want dit het skitterend geblyk. Belov, Barkhin, Leonov het baie bekwaam in die klassieke gewerk. Of Alexey Vorontsov, 'n vriend van my wat altyd geëksperimenteer het - hoeveel kritiek hy vir sy Nautilus gekry het. Maar toe dit nodig was dat MARCHI hierdie tydperk vertoon, plaas hulle dit in die boek.
Alexander Lozhkin, argitek, adviseur vir die burgemeester van Novosibirsk vir argitektuur
Die negentigerjare is 'n vreemde tyd, 'n tyd waarin die gesentraliseerde Sowjet-klant verdwyn en 'n private klant met sy eie sienings verskyn. Hierdie klant was op soek na sy wortels, blykbaar in die pre-rewolusionêre handelaars, dus is daar soveel "pre-revolusionêre" argitektuur, en daar is selfs deur sommige wetenskaplikes gepoog om die opkoms van 'n streekstyl deur hierdie hipotese te staaf. Maar so 'n verhaal soos in Nizhny Novgorod het natuurlik nooit elders gebeur nie. Die eerste manifestasies van die neo-modernisme in Siberië het ons eers aan die einde van die negentigerjare opgemerk, toe dieselfde mense wat hulself met pre-revolusionêre handelaars vereenselwig het, alreeds die wêreld vol gereis het, hulself met Westerse sakemanne begin vereenselwig het. Maar tot 2008 was die opkoms van goeie argitektuur van hoë gehalte in Siberië die uitsondering eerder as die reël. Omdat die belangrikste konstruksie in die provinsie huiskonstruksie is. Selfs sakesentrums het eers in die tweede helfte van die 2000's in ons land begin verskyn. En die huismark voor die krisis, tot 2008, is die verkopersmark. En eers sedert 2008 word die kwaliteit van die omgewing gevra.
Marina Ignatushko, joernalis, aktivis, ideoloog en skepper van die Rating of Nizhny Novgorod-argitektuur
Die Nizhny Novgorod-argitekte het self 'n baie komplekse en dubbelsinnige houding teenoor die konsep "Nizhny Novgorod-argitektoniese skool". Dit is in die middel 90's deur Bart Goldhorn en Grigory Revzin geformuleer, en dit is meer 'n voorskot wat uitgereik is op die golf van vriendskap met Alexander Kharitonov. Dit het inderdaad gelyk asof 'n soort oorwinningsoptog van Nizhny Novgorod-argitektuur by verskillende kompetisies begin het; en Kommersant het selfs 'n artikel gepubliseer met komplimentêre woorde oor Nizhny Novgorod as die hoofstad van die Russiese argitektuur van die negentigerjare. Dit was aangenaam, en dit alles het die mate van algemene entoesiasme aansienlik verhoog. Kharitonov was die hoofargitek van die stad en was hoof van die stadsraad. Dit was ook belangrik dat byna almal aan wie die konsep "Nizhegorodskaya argitektoniese skool" gekoppel is, aan NNGASU studeer het of saam aan Nizhegorodgrazhdanproekt gewerk het. Gilde-nabyheid en vertroue is deur die jare heen gekweek, en dit het alreeds 'n invloed gehad op die betrekkinge tussen private buro's. Die argitekte versprei na hul werkswinkels, kry 'n groter mate van kreatiewe vryheid, en dit lyk asof uit hierdie alles uiteindelik 'n argitektoniese skool sal kristalliseer. Die argitekte was die helde van die 90's. En die Nizhny Novgorod-argitektuur het almal regtig geïnteresseerd. Daar was baie programme en publikasies. Die name van die argitekte was bekend. Lyubov Saprykina en ek het daarin geslaag om twee gidse te maak vir die moderne Nizhny Novgorod-argitektuur, waarvan die meer gedetailleerde '111 projekte en geboue' genoem is. Wanneer
in 2003, 'n tweede, meer kompakte versameling, het Lyubov Mikhailovna gesê dat dit lyk asof alles verby is. En juis toe het die terreine in Nizhny Novgorod Moskou-beleggers geïnteresseerd, die kompetisie van konstruksiemaatskappye het toegeneem, en die vorige gevoel in die stad, die ervaring van elke plek, elke hoek daarvan as 'n unieke een, het meer dikwels begin wyk aan die gewone ekonomie. En die Nizhny Novgorod-skool is gekenmerk deur sy spesiale emosionaliteit, uitbundigheid en veelvuldigheid, toe die argitek sy begrip van die plek en sy liefde daarvoor probeer uitdruk. Nizhny Novgorod geboue, in werklikheid, hieroor. Laat ons dieselfde bank "Waarborg" onthou, wat almal aanvanklik verras het met sy voorkoms. Sulke skielik oop gevoelens na dekades van tipiese konstruksie! Stormagtige, gewelddadige, lewendige, spontane fantasieë. Maar die verrassing is vervang deur 'n begrip: al hierdie plastiek is afkomstig van die sensuele Nizhny Novgorod-landskap … Nog 'n klassieke voorbeeld van die Nizhny Novgorod-skool is die Pyla-residensiële gebou, waarvan die kontoere glad gebou is langs die kontoer van die kloof. Konteks is belangriker as inhoud. Die Nizhny Novgorod-skool handel oor konteks. Natuurlik aanvaar die skool die eenheid van benaderings, tegnieke, kontinuïteit. Maar die waarde van die ervaring uit die 90's is dat Nizhny Novgorod, die Nizhny Novgorod-argitekte in die 90's, getoon het dat dit moontlik is om argitektuur op 'n aparte klein area en in 'n aparte periode te ontwikkel, selfs al is dit nie 'n hoofstad nie.
Nikolay Shumakov, hoofargitek van Metrogiprotrans, president van die Unie van Argitekte van Rusland en die Unie van argitekte van Moskou
Wat gebeur het: glasnost, versnelling, perestroika, Gorbatsjof, Raisa Maksimovna - alles tegelyk in een hoop. Ons kop draai skerp na die Weste. Ons het nog nie geweet dat ons na die Ooste kon kyk nie. Ons het begin reis, aktief literatuur ontvang. Ek onthou dat Zhenya Ass, opgewonde, elke week lesings gegee het in die biblioteek van die Unie en opgeleide argitekte. Hy het 'n goeie daad gedoen, hy het geweet hoe om die materiaal aan te bied. Ek onthou dat ek selfs 'n paar keer gegaan het, ondanks die ewige tekort aan tyd. Kortom, hulle draai na die Weste. Sedertdien het ek twee breuke in my ruggraat, want almal se kop was af. Ons het gedink: hier is dit, regtig, hier is dit, daar, laat ons die Weste integreer in ons argitektuurproses en ons sal soos mense leef!
In 'n sekere mate het dit natuurlik reggekom. Die konstruksie-oplewing in Moskou het baie gou gekom. Ons het die produkte bestuur, in 'n mal tempo gery en nie eens tyd gehad om te besef wat ons in baie situasies doen nie. Maar ek moet sê dat daar in daardie jare geen wêreldwye mislukkings was nie. Miskien tot 'n groot mate as gevolg van die feit dat daar destyds taamlike sterk en professionele argitektoniese leiers na vore gekom het: Skokan, Kiselev, Levyant, Skuratov. Plus, die hoof van die Moskomarkhitektura was Aleksandr Viktorovich Kuzmin, wat nie toegelaat het om dom dinge te doen nie. Daarom het ons twee dekades lank met 'n gekrulde nek geloop. Toe kom daar 'n krisis, diep genoeg, en ons het tyd gehad om te dink - wat ons gedoen het en hoe ons verder moes leef. Ek was selfs bekommerd dat hierdie krisis nie vroeër gekom het nie, want daar was feitlik geen tyd om na te dink nie. Boom het ons beroep gevee. Maar wat om te doen? Rusland is 'n wonderlike land: dit doen dit heeltyd, en dan dink hy. Kortom, die tyd het gekom om te dink. En dit is natuurlik 'n seën, hierdie pouse het tot voordeel van ons gemeenskap en ons argitektuur gespeel.
Daar was byvoorbeeld verkeerde berekeninge. Omdat daar nog nie 'n strategiese ontwikkelingslyn van argitektuur was nie, was dit onmoontlik om regdeur ons ruimte te broei en in stukke te vermeerder. Maar uiteindelik was daar 'n weerspieëling, en die situasie het myns insiens gestabiliseer. Nou probeer ons ten minste verstaan wat gebeur en waarheen ons op pad is. Die nek was gebreek, die boom het gekom, die krisis het gekom. Nou, dink ek, sal daar nie sulke stuiptrekkings in die konstruksie of in die argitektuur wees nie. Die stilte is nou amper katastrofies. Baie argitekte het nie werk nie, om nie eens van die provinsies te praat nie. Ongelukkig weet ek waarvan ek praat, want as president van die Unie ontvang ek klagtes van veterane sowel as jongmense. Ons help soveel as wat ons kan. Ons is optimiste, die beroep van 'n argitek is 'n optimistiese beroep. Daarom dink ek more sal alles verander, en die goedheid sal op ons toesak, en ons sal almal vir Kuzkin se ma wys hoe ons lief is, die hele wêreld wys dat ons die beste, die talentvolste, die slimste, die mees professionele, die mees -meeste argitekte. Al die voorvereistes hiervoor is daar.
