Stepan Lipgart: "Dit Is Reg Om U Eie Lyn Te Buig"

2024 Outeur: David Durham | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 02:26

N gesin

Wikipedia skryf dat Lipgarts 'n familie is van die Ostsee-adel, wat sedert die 16de eeu in Livonia bekend was, en in die 19de - 20ste eeu is hierdie van gedra deur kunstenaars, ingenieurs en duikboot-ontwerpers. Wie van hulle is jou voorouers?

My moeder se ouers was vierde neefs van mekaar, albei nee Lipgarts, afstammelinge van die ou van van die Baltiese Duitsers, immigrante uit Pernau (nou Pärnu, Estland), wat eens regtig 'n titel van adel gehad het. My voorouers het dit egter aan die begin van die 19de eeu verloor. My ouma se oupa, Ernest Lipgart, 'n ingenieur van opleiding, het 'n groot onderneming van sy vader geërf wat besig was met die vervaardiging van sement en landboumasjinerie. Sy seun Voldemar (Vladimir) studeer argitektuur, maar verkies die pad van 'n kunstenaar. Sy lot was tragies, in die laat dertigerjare het hy 'verdwyn': soos die afgelope jare blyk, is hy op die Butovo-oefenveld geskiet. My ouma, ook 'n kunstenaar, is aan die begin van die oorlog uit Moskou na Karaganda verban as 'n Duitser.

My oupa se vader, ingenieur Andrei Aleksandrovich Lipgart, is 'n verteenwoordiger van 'n ander familietak, die hoof van 'n groot en sterk gesin, 'n uitstekende persoonlikheid. In 1933 word hy die hoofontwerper van die Gorky Automobile Plant, waar hy in die loop van bykans twintig jaar tientalle modelle van motor toerusting geskep het. Die meriete en prestasies van Andrei Alexandrovich is hoofsaaklik in die Sowjet-tyd erken, daarom was sy gesag byvoorbeeld genoeg om 'n verre familielid, my ouma, uit ballingskap te red. Dit is hoe hul kennismaking met my oupa plaasgevind het.

Die voorregte van my oupagrootjie in die vyftigerjare: 'n groot plattelandse huisie en 'n woonstel in 'n stalinistiese wolkekrabber, het ruimtes geword waar die beste deel van my kinderjare ook bestee is. Die feestelike atmosfeer van familiebyeenkomste - plegtig, maar ook opreg, wat plaasgevind het in 'n helder woonstel met hoë plafonne, ryk pleisterwerk, paneeldeure, waaruit Kersvader altyd die nuwe jaar verskyn - het blykbaar 'n indruk geword wat my kunswerk bepaal het smaak en estetiese voorkeure vir jare …

Wat beïnvloed u besluit om 'n argitek te word, behalwe ingenieurswese en artistieke genetika?

Dit lyk vir my asof 'n argitek nie toevallig is nie - 'n beroep wat dikwels geërf word. In my geval is die invloed van my moeder ongetwyfeld, wat, alhoewel sy haar hele lewe nie besig was met praktiese argitektuur nie, maar in teorie, maar van kleins af verduidelik het dat ons beroep die beste, universele daarin is - kreatiwiteit, denke, en skoonheid, en Moskou argitektonies - 'n plek van seldsame grasie.

Roeping

Watter van die onderwysers by MARCHI is belangrik om te onthou? Wie het jou geïnspireer, by wie het jy begin?

Ek onthou met ontsag en dankbaarheid my twee onderwysers, wat nou oorlede is. Toe ek die instituut betree, was ek dadelik baie gelukkig: my onderwyser in die eerste twee jaar was Konstantin Vladimirovich Kudryashov. 'N Man met 'n groot hart en groot sjarme, 'n briljante skedule - ek onthou met watter afguns ons gekyk het hoe duidelike, lewendige lyne van meesterlike sketse onder sy hand na vore gekom het. Dit lyk asof die breedte van die natuur vervat is in die onderwerpe van sy tekeninge: jag op honde, waarvoor hy baie lief was, ou wapens, perde, skepe, seile … Klaarblyklik het die argitektoniese voorkeure ooreengestem met hierdie romantiese, effens nostalgiese persepsie. van die wêreld: hy het met groot respek van Venturi gepraat, Aldo Rossi. Oor die algemeen was die postmodernisme volgens Kudryashov iets goeds. Daar was geen negatief van sy kant af ook met betrekking tot die stalinistiese argitektuur nie, inteendeel, tydens die heel eerste praktiese les, wat buite die instituut plaasgevind het, met hierdie geleentheid, het Konstantin Vladimirovich ons aandag gevestig op die huis met die gelowiges van die argitek. Rybitsky, wat op Zemlyanoy Val, reageer oor hierdie argitektuur as van hoë gehalte en belangrik. Miskien is dit die rede waarom die orde-elemente en komposisies, waarvan die studie die basis van die eerstejaarsprogram was, sonder enige gedagte my metode gemaak het in die eerste skoolprojekte in die tweede studiejaar. Kudryashov het nie hiermee ingemeng nie, het nie gebreek nie, maar aan die einde van die tweede jaar het hy gewaarsku: "U het 'n drang na bestelargitektuur, probeer om volgende jaar daarvan weg te beweeg."

Waarsku dat daar probleme kan wees?

Ek het dit nie direk gesê nie, maar ek het dit so gestel. Oor die algemeen was my opleiding in argitektoniese ontwerp van die derde tot die vyfde jaar nogal vreemd. Hoe dit ook al sy, die hoofbeginsel daarvan - om buitelandse tydskrifte met projekte soortgelyk aan die onderwerp te kopieer, en dan die gevindde idees en tegnieke in u projek weer te gee - was vir my grotendeels nutteloos. Terselfdertyd het die passie vir klassieke argitektuur, die nalatenskap van die Sowjet-dertiger- en vyftigerjare, al hoe meer bewus en ingrypend geword. Ek onthou hoe ek op hierdie tydstip met Kudryashov kom praat het en kla, sê hulle dat die moderne nie inspireer nie, waarop ek die antwoord gekry het: as u voel dat u reg is, moet u 'met asse' veg.

Natuurlik was hierdie 'on asses' aanvanklik belaai met lae grade en 'n absolute misverstand van die onderwysers, maar later het hulle egter versoen met die wonderlike verslawing van 'n nalatige student, wat my die geleentheid gegee het om in my eie sap te stoof.

In die sesde jaar was dit tyd om 'n studieleier te kies, en dan was daar 'n tweede gelukkige kans - ek het in die groep van Vladimir Vladimirovich Khodnev gekom. Die studiejaar was absoluut gelukkig; die formele benadering van die voormalige onderwysers is vervang deur een of ander opregte vryheid van kreatiwiteit en selfuitdrukking. Dit blyk dat dit reg is om u lyn te buig, maar waarin die siel lê, is waardevol en belangrik. Die sensitiwiteit en aandag van die onderwyser, wat ek met groot dankbaarheid onthou, het my baie laat verstaan en leer. By die uitgang blyk die diploma helder te wees, sou ek sê skokkend, miskien naïef, êrens belaglik, maar regtig myne. Ek moet sê dat in dieselfde jaar die Children of Iofan verskyn het, waarin Khodnev my terloops baie ondersteun het. Dit was 'n goeie tyd - ons het in onsself geglo.

Die groep "Children of Iofan" het 'n plons gemaak. Verteenwoordigers van alle rigtings het dit waardeer. Hoe het dit ontstaan?

Twee en twintig jaar is waarskynlik 'n gelukkige tyd vir byna almal: die woeste energie van die jeug, entoesiasme sonder inagneming van geld, reputasie, verbintenisse. In die lente van 2006 het ons Boris Kondakov ontmoet en bevriend geraak. Ek onthou ons eerste gesprek: - "Hoe voel u oor die paleis van die Sowjets?" "Dit is jammer … jammer dat dit nie gebou is nie." Dit was die wagwoord wat voorlopig 'n seldsame eendersdenking bepaal het. Ons het saam begin werk, natuurlik was daar geen sprake van enige handel nie. Boris se artistieke talent en my argitektoniese visie is vergestalt in mededingende projekte, kunsvoorwerpe, en ons werk dan saam aan die bogenoemde diploma en bevolk die denkbeeldige Moskou van 2006 met mense uit die skilderye van Deineka en Samokhvalov. 'N Groot rol in ons biografie is gespeel deur die City-feeste, wat deur Ivan Ovchinnikov en Andrey Asadov gereël is. Selfdoen buite-installasies was die eerste geleentheid om ruimtelike idees in die natuur te toets. Vir die eerste keer het ons deelgeneem aan 'n geleentheid genaamd 'The City of Childhood', in hierdie stad het ons 'n voorwerp gebou wat lyk soos die propagandastrukture van die dertigerjare - die 'Red Stand', terwyl die span konsonant verklaar is met die tema. van die fees - "Kinders van Iofan".

Die vurige en teenstrydige dertigerjare, waarheen Iofan se projek die draai gemaak het, kom in harmonie met hul eie ervarings van die jeug, dors na aksie en verandering. In teenstelling met die chaos en chaos van Luzhkov se Moskou, het ons probeer om 'n ander Moskou voor te stel soos dit in die Algemene Plan van 1935 bedink is. Ure lank het ons op soek gegaan na fragmente van die stad: rooi lyne, rigtings, onvoltooide komplekse, om dit op te los soos 'n rebus, om ons 'n hele en skraal ensemble voor te stel wat bestaan uit hoë gehalte argitektuur, geskep deur heengegane meesters, waarvan sommige se name gewek het ontsag: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

• 

  

  1/5 Installasie: Tenk "Flowers to the Fallen". Argitektuurgroep "Kinders van Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Installasie: Tenk "Flowers to the Fallen". Argitektuurgroep "Kinders van Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Installasie: Tenk "Flowers to the Fallen". Argitektuurgroep "Kinders van Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Installasie: Tenk "Flowers to the Fallen". Argitektuurgroep "Kinders van Iofan" © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Installasie: "Lugvaartstelsel - 'n instrument om die ontspanningsgerief van Moskou te verhoog". Argitektuurgroep "Kinders van Iofan" © Stepan Lipgart

Watter soort skandaal het met Tom Maine met jou gebeur?

Ja, eintlik was daar geen skandaal nie, maar selfs daarsonder het die voorval my baie beïnvloed. Die lesing van die stigter van die Morphosis-groep het toe in my derde jaar 'n geweldige opskudding veroorsaak: byna die hele Moskou-argitektuurinstituut verskyn in die spierwit Vlasov-saal van die Central House of Artists. Maine se kreatiwiteit is helder, opwindend, al hierdie geskeurde, lewendige, verbrokkelende volumes kon nie onverskillig bly nie. Toe het alles wat hy gedemonstreer het, vir my verskriklik gelyk, nie organies nie, sonder logika, en bowenal, anti-menslik. Nadat ek moed opgedoen het, het ek na die lesing 'n vraag gevra, sê hulle, maar wat van mense? Ek was onder die indruk dat Maine eers nie eers verstaan wat ek bedoel nie. Sy antwoord met betrekking tot ontwerptegnologie, hy het baie hieroor tydens die lesing gepraat, hulle sê, die rekenaar is net 'n hulpmiddel, en mense, dit wil sê argitekte, is skeppers, skrywers. Ek het nooit 'n antwoord gekry oor die gebruikers van sy geboue nie. Hoe dit ook al sy, enige moderne argitektoniese vorm na daardie lesing het vir my lank onnatuurlik gelyk.

Dit het my laat dink aan hoe die komponis Arvo Pärt op 'n tyd met die avant-garde verbreek het, omdat hy nie in hierdie taal kon sê wat hy wou sê nie. U is al baie keer gevra waarom u die 1930's as bron van inspirasie gekies het, maar ek vra u steeds om u houding teenoor hierdie argitektuur te verduidelik

Volgens my gevoel het die argitektuur van die Russiese Ryk, hoofsaaklik in die hoofstad, teen die begin van die 20ste eeu die wêreldvlak bereik, en as ons dit nie vergelyk met die kulturele sentrums van destyds nie - Frankryk, Oostenryk-Hongarye, maar byvoorbeeld met Italië, dan het dit oortref. Neem die geboue in Rome aan die begin van die eeu, dit is 'n soliede, goed getekende, maar nog steeds baie sekondêre argitektuur: 'n reproduksie van die Renaissance, absurde komposisies op die tema van die oudheid, of op dieselfde Franse manier.

Sint Petersburg van die silwer era, die tyd van Benoit en Lidval, is steeds die fokus van hoë professionele persone, meesters in argitektuur. Laat ons dink aan die konstruksie van Marian Peretyatkovich, die Wawelberg-huis aan Nevsky Prospekt, 'n briljante werk, 'n virtuose sintese van 'n Florentynse palazzo en noordelike Art Nouveau, of die emosionele opuses van die jong Belogrud, gevul met 'n vae energie van afwagting, verwagtinge van skok en verandering.

Toe hierdie skokke in 1917 plaasgevind het, het die meeste argitekte van die ouer geslag deelgeneem aan die konstruksie van die nuwe land, en hul leerlinge, 'n sterrestelsel van uitstaande argitekte wat aan die vooraand van die rewolusie en in die eerste jare daarna studeer het, het aangesluit. met nog groter ywer: Lev Rudnev, Noah Trotsky, Evgeny Levinson en baie ander. Dit gaan nie net oor die Sint Petersburgse Akademie nie, want die stigters van Moskou-konstruktivisme, Alexander en Viktor Vesnin, Alexander Kuznetsov, is professionele mense van die ou skool.

Hoe paradoksaal dit ook al mag klink, die begin van die vroeë dertigerjare het die Sowjet-argitektuur 'n geruime tyd verryk: vir 'n paar jaar bestaan sowel avant-garde as klassisistiese konsepte. Die meesters van die ou skool het die geleentheid gekry om die neoklassisisme te begin voltooi in die 1910's, om hul kennis en ervaring volledig oor te dra aan 'n nuwe generasie merkwaardige argitekte: Georgy Golts, Mikhail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Kortom, volgens my begrip, is die Sowjet-argitektuur voor die oorlog 'n verskynsel van 'n baie belangrike skaal, ryk aan idees en ambisies, en dit erf hoë gehalte uit vorige era.

• 

  1/3 aarts M. Peretyatkovich. Huis van Wawelberg op B. Morskaya. St Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  2/3 boog M. Peretyatkovich. Huis van Wawelberg op B. Morskaya. St Petersburg. 1912 © Stepan Lipgart

• 

  3/3 aarts E. Levinson, I. Fomin. Huise in Ivanovskaja-straat in Sint Petersburg. 1934-1938 © Stepan Lipgart

U motief vir die dertigerjare is dus om 'n beroep op hoë gehalte te hê

Ek is gefassineer deur die artistieke potensiaal van hierdie tyd, waarskynlik as een van die vorme van hoë gehalte.

Wat is jou gunsteling stuk argitektuur?

Daar is nou 'n groot versoeking om iets uit die genoemde Sint-Petersburgse silwer era te herroep, maar ter wille van duidelikheid sal ek die gebou wat in die dertigerjare gebou is, noem, dit het regtig 'n oorweldigende indruk op my gemaak. Vir die internasionale tentoonstelling van 1937 het Frankryk onder meer twee grootskaalse tentoonstellingskomplekse opgerig, ek wil een daarvan noem - die Palais de Tokyo. Die argitektuur van die paleis is naby beide die Mussolini-styl en die Sowjet-modelle, veral die Lenin-biblioteek. Die sober monumentale voorkoms van die gebou word egter aansienlik versag, sowel deur die prentjiemooiheid van 'n duidelike volumetriese komposisie, as deur die sensuele plastisiteit van die beeldhouwerk wat die ruimtes naby die paleisgevel vul. Ek dink die emosie van die Palais de Tokyo, sonder die amptelikheid van 'totalitêre' argitektuur, maar selfs, soos dit vir my lyk, 'n mate van intimiteit impliseer, is te wyte aan die feit dat die paleis nogtans in 'n land van burgerlike demokrasie.

Vir my is daar 'n sekere kriterium van die hoogste argitektoniese gehalte: wanneer 'n grootskaalse gebou so perfek, integraal, harmonieus is dat die stedelike ruimte, wat deur sy argitektuur beïnvloed word, beskou word as 'n wêreld van onaardse skoonheid, wat merkbaar verskil selfs van die pragtige ensembles van die omliggende stad. In Sint Petersburg word so 'n gevoel wakker gemaak deur die kolonnades van die Kazan-katedraal, in Parys - deur die Palais de Tokyo. In die wêreld van laasgenoemde seëvier verhoudings en lyn, gees en wil, vurige liefde, ingeprent in klip.

• 

  1/3 Palais de Tokyo op die Wêreldtentoonstelling in Parys. 1937

• 

  2/3 Palais de Tokyo op die Wêreldtentoonstelling in Parys. 1937

• 

  3/3 Palais de Tokyo in Parys. Fragment. © Stepan Lipgart

Aan watter kompetisies en uitstallings het u deelgeneem, met watter werke? Wat is die toekennings?

In 2017, in Moskou, en toe in Sint Petersburg, was daar twee van my persoonlike uitstallings ("The Seventeenth Utopia" en "Search for a Hero"), waarvoor ek onderskeidelik hul kurators, Alexandra Selivanova en Lyusa Malkis. Maar met spesiale warmte onthou ek ons uitstalling met die pragtige titel "Voorwaarts, na die dertigerjare!" in die Museum of Architecture, wat in die herfs van 2008 geopen is. Haar voorbereiding herinner ietwat aan nog 'n City-fees. Daar was baie min geld, maar baie vriende was gereed om te help, idees en my eie krag in onbeperkte hoeveelhede. Die kurator was my vriendin, kunskritikus Masha Sedova.

En nou, vir twee en 'n half maande, het ons ons in 'n klein gemeenskap gevestig, besig gehou met die konstruksie van modelle, uitstallings, produksie van plakkate en ander uitstallings. Die resultaat, blyk dit, was regtig helder, in elk geval, die spesiale gas van die tentoonstelling, Grigory Revzin, vestig dan die aandag op die Children of Iofan.

Wat die wedstryde betref, het ons blykbaar weens die spesifiekheid van die tema van ons werk nie hier te veel geslaag nie, maar ons het nie daarna gestreef om te slaag nie; daar is 'n paar ARCHIWOOD-pryse, maar ek dink dit kan toegeskryf word tot 'n uitsondering op die reël.

• 

  

  1/6 Installasie "Pilare van OSVOD", laureaat van die ARCHIWOOD-2012-prys Argitektuurgroep "Kinders van Iofan"

• 

  2/6 Installasie "Pilare van OSVOD", laureaat van die ARCHIWOOD-prys 2012 Argitektuurgroep "Kinders van Iofan"

• 

  3/6 Installasie "Pilare van OSVOD", laureaat van die ARCHIWOOD-2012-prys Argitektuurgroep "Kinders van Iofan"

• 

  4/6 Installasie "Pilare van OSVOD", laureaat van die ARCHIWOOD-2012-prys Argitektuurgroep "Kinders van Iofan"

• 

  5/6 Installasie "Pilare van OSVOD", laureaat van die ARCHIWOOD-prys 2012 Argitektuurgroep "Kinders van Iofan"

• 

  6/6 Installasie "Pilare van OSVOD", laureaat van die ARCHIWOOD-prys 2012 Argitektuurgroep "Kinders van Iofan"

Wat is u indrukke van die werk in die ateljee van Mikhail Filippov?

Volgens my verstaan is Mikhail Anatolyevich 'n briljante kunstenaar, en sy visie op argitektuur veronderstel 'n kwaliteit van die werklikheid wat vandag onbereikbaar is: sosiaal, kultureel, tegnologies. Om die volledige argitektuur van Filippov deel te kan word van die materiële wêreld, is daar te veel om in die wêreld te verander, om baie te onthou. Hierdie idee maak my bang en teleur, maar dit lyk asof een persoon, selfs oneindig talentvol, dit nie kan doen nie. Ek het in totaal 'n jaar lank in die Mikhail Filippov-werkswinkel gewerk. Ek is bly dat ek die meester ken, en ek is hom dankbaar vir sy werk.

Oefen

Op die ouderdom van 30 het u groot woonkomplekse in Sint Petersburg begin ontwerp. Huis "Renaissance" op straat. Dybenko is reeds gedeeltelik gebou, "Petite France" op die 20ste lyn van Vasilievsky-eiland word gebou. Min mense kry op hierdie ouderdom sulke bestellings. Wat is die geheim?

'N Paar maande gelede het ons met Aleksey Komov gesels, en veral het hy hierdie situasie soos volg omskryf:' Daar is u posisie van 'n meester, 'n herlewende. Daar is u wêreld waarin u woon sonder om 'n verskil te maak tussen papier en regte projekte, en topklante, die teenwoordigheid van hierdie wêreld, die fermheid van artistieke oortuigings, voel en wil aansluit. En aangesien dit 'n grootskaalse wêreld is, word die projekte groot: residensiële geboue en fabrieke, en nie private huise nie en nie interieurs nie. '

Dit klink baie hard, lofwaardig, daarenteen, dit is vreemd om 'n paar gebeure in die lewe blind te skryf. Ek onthou dat ek op dertigjarige ouderdom, toe ek materiaal vir Arch-Moskou gekies het, my talle foto's hersien het: papier, kompetisieprojekte, foto's van installasies, en daar was die gevoel dat genoeg beelde en idees opgehoop het sodat dit op een of ander manier deurgebreek het., het in die regte wêreld uitgekom. So het dit gou gebeur. Uiteraard het vorige kennisse 'n rol gespeel: Grigory Revzin het my byeengebring met Kusnirovich, Maxim Atayants, wat professioneel en moreel 'n voorbeeld vir my is, het 'n ontmoeting met 'n ontwikkelaar van St. Petersburg vergemaklik.

Vertel ons van die toestel en metodes van die Liphart Architects-werkswinkel?

Ek sien my hooftaak om onderskeidelik met 'n argitektoniese beeld te werk, alles is so gebou dat dit met 'n maksimum doeltreffendheid opgelos word, maar met 'n minimum span. Die werkswinkel is baie klein, tot vyf mense en is byna uitsluitlik besig met sketsontwerp. Ek verkies om die buitekant van die gebou met my eie hand te teken, van die eerste potloodlyn tot die laaste sentimeter van die finale rekenaarmodel van die gevel. Ek delegeer die res van die werk aan my kollegas. Die projek en werksdokumentasie is ontwikkel deur eksterne ontwerpers. Ons neem deel aan die proses as deel van die toesig van die ontwerper.

Die eerste huis in St. Petersburg,

Residensiële kompleks "Renaissance", het ek volgens die gegewe uitlegte geskilder. Natuurlik het die ontwerpers hulle in die proses verander en aangepas, my besluite is ook getransformeer, maar op die ou end moet daar op gelet word dat die implementering baie naby die oorspronklike idee is. Die installasie van die klant het ook geraak: verander die argitektuur in die laaste plek, bou soos dit geteken is.

• 

  1/6 Uitsig vanaf die suidooste na die rotonde. Woonkompleks "Renaissance" © Liphart Architects

• 

  2/6 Renaissance-woonkompleks Visualisering © Liphart Architects

• 

  3/6 Woonkompleks "Renaissance" Foto © AAG

• 

  4/6 Projek van die residensiële kompleks "Renaissance" in Dybenko straat, Sint Petersburg, sedert 2015Rekenaargrafika In aanbou Klant: beleggings- en konstruksie-onderneming AAG © Stepan Lipgart

• 

  5/6 Uitsig vanuit die suidooste, aandverligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects

• 

  6/6 Noord-fasade-uitsig, aandbeligting. Residensiële kompleks "Renaissance" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Met dank aan Liphart Architects

In die geval van die sogenaamde 'Little France' - ons eerste huis in die historiese sentrum van die stad - het ek meer manoeuvreer gehad: die volume en die aantal verdiepings was ingestel, 'n aantal algemene idees met woonstelformate, alles anders is besluit op grond van die uiterlike voorkoms wat ek uitgevind het. Die ontwerp van hierdie voorwerp het saamgeval met my verhuising na Sint-Petersburg, sodat dit met 'n groot gevoel met 'n soort neofiet-ywer geteken is. Die werke van Lidval en Klenze, wat ek toe regtig self ontdek het, het 'n groot invloed gehad op die argitektuur.

• 

  1/7 RC "Little France". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

• 

  2/7 RC "Little France". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

• 

  3/7 RC "Klein Frankryk". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

• 

  4/7 RC "Little France". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

• 

  5/7 RC "Little France". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

• 

  6/7 RC "Little France". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

• 

  7/7 RC "Little France". 20ste lyn van Vasilievsky-eiland. Sint Petersburg © Liphart Argitekte

'N Aantal St. Petersburg-projekte waaraan ons tans in die een of ander stadium werk: residensiële geboue in Magnitogorskayastraat, Malokhtinsky Prospect, aan die wal van die Swartrivier - word op soortgelyke wyse ontwerp. Die huis op die 12de lyn van Vasilievsky-eiland is baie kompleks in opset, dig, dit is ses maande getrek. Miskien is die meeste pogings in hierdie voorwerp belê, ek hoop regtig vir die implementering daarvan.

Die denkpatroon vir ontwerpers is 'doen soos geteken' omdat die klante u bondgenote was. Voel klante die skoonheid?

Dit lyk vir my dat die vermoë om die mooi te sien 'n geskenk is wat aan almal gegee word vanaf geboorte; dit is 'n ander saak dat lewensomstandighede, omgewing, vooroordele hierdie geskenk van iemand kan wegneem, of hom in elk geval ernstige skade kan berokken. Soms wil dit voorkom asof die meerderheid in die huidige Rusland, wat die afgelope eeu gely het, vergeet het om nie net die skoonheid te verhoog nie, maar selfs om dit van die lelike te onderskei. Hoe wonderliker is die ontmoeting met die ambisie om die estetiese te skep. Myns insiens het beide Alexander Zavyalov, die eienaar van die St. Petersburg ontwikkelaarsonderneming, en Mikhail Kusnirovich so 'n ambisie.

• 

  1/7 Uitsig op die administratiewe geriewe en produksiegeboue uit die suidweste. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

• 

  2/7 Uitsig op die administratiewe gebou uit die suidooste. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

• 

  3/7 Voorste trap, fragment. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

• 

  4/7 Fragment van die westelike fasade van die administratiewe gebou. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

• 

  5/7 Saal van die 1ste verdieping met die Wintertuinfragment. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

• 

  6/7 Algemene aansig van die stoppunt vanuit die suide. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

• 

  7/7 Die suidelike gevel van die gebou vir administratiewe en geriewe, fragment. Kledingstukfabriek "Manufactura Bosco" Foto © Ilya Ivanov / verskaf deur Stepan Lipgart

Verder begin die klant se smaakvoorkeure natuurlik 'n rol speel, en dit moet ek sê, mettertyd verander van volkome toeval met my tot volkome misverstand. In die eerste projekte met Zavyalov, byvoorbeeld, is orde, klassieke argitektuur met 'n knal aanvaar, en ons het dieselfde taal gepraat, maar nou word die taak meer en meer gestel volgens die beginsel wat bekend is uit die instituutjare: Maak my soos op hierdie foto. ' Hier ontstaan die vraag onwillekeurig, in watter mate is ek gereed vir 'n kompromie. Oor die algemeen is daar 'n mate van teleurstelling in die beroep na die eerste jare van praktiese werk. Tot dusver is die baie belangrike en waardevolle verdienste in papierprojekte, nie in implementering nie.

Papierprojekte

Meer as twee jaar gelede het ek in 'n kommentaar op archi.ru genoem dat die belangrikste onderwerp wat my interesseer, die onopgeloste weersprekings is wat inherent is aan die Russiese kultuur en geskiedenis, wat hulle veral in die dertigerjare sterk manifesteer. Die botsing van die masjien met die tradisionele en mensgemaakte. Die lyn van heldhaftige Petersburgse argitektuur, vergestalt sowel in die art deco van Levinson en Trotsky, as in die somber argaïese van Belogrud en Bubyr, en nog vroeër in die boog van die Algemene Staf en die monument vir Peter. 'N Reeks belaste impuls, wat oorkom, gepaard met die aard van die stad, wat al verskeie kere aan gewelddadige Europeanisering onderwerp is.

In u werke ontken orde-argitektuur en tegnologie mekaar nie, maar verryk mekaar inteendeel: art deco en reaktor, art deco en raket … Watter papierprojek is vir u die liefste en waarom?

Die reeks "At the Reactor" is 'n persoonlike toewyding, dit vergestalt die beeld van 'n atoomreaktor as 'n krag wat hierdie wêreld warm maak, maar ook dreig om dit te vernietig. Hierdie energie het 'n ooreenkoms met menslike passie. Die stasie is soos 'n tempel, en die tema van die vergoddeliking van die motor is ook hier aanwesig.

• 

  1/5 Reeks "By die reaktor" 2014 Rekenaargrafiese papierprojek © Stepan Lipgart

• 

  2/5 Reeks "By die reaktor" 2014 Rekenaargrafiese papierprojek © Stepan Lipgart

• 

  3/5 Finlyandsky-treinstasie 2014 Rekenaargrafika-papierprojek © Stepan Lipgart

• 

  4/5 Projek van verbetering en heropbou van die gebied van die Neskuchny Sad-park. Verhoog 2011-2012 Rekenaargrafika nie geïmplementeer nie Kliënt: Bosco-groep van ondernemings © Stepan Lipgart

• 

  5/5 Projek van verbetering en heropbou van die gebied van die Neskuchny Garden-park. Kweekhuis 2011-2012 Rekenaargrafika nie geïmplementeer nie Kliënt: Bosco-groep van ondernemings © Stepan Lipgart

Ek onthou goed hoe die plot van die werk wat ek "Arc de Triomphe" noem, ontstaan het. Die vorige dag het ek 'n inspirerende gesprek gevoer, waar die gespreksgenoot 'n beeldmanifes gevra het, my idee van die toekoms. Blykbaar het hy die regte woorde gevind, die prentjie is binne 'n minuut gebore: 'n gewaagde vuurpyl, gereed om af te breek in empirisme, omring deur 'n reuse argitektoniese vorm. Die verowering van die buitenste ruimte, moontlik gemaak deur 'n tegnologiese deurbraak, en dinamiese lyne wat in harmonie met hierdie beweging klink, wat die stempel dra van sinvolle Art Deco.

By die uitstalling in Moskou was daar projekte van baie estetiese Art Deco-villas. 'N Villa is die beeld van 'n privaat persoon. Watter soort persoon is dit, met watter eienskappe?

Dit is interessant dat elke projek 'n aanbod vir 'n spesifieke klant is, maar nie een van hulle het besluit om hul huis in sulke vorms te bou nie. Dit lyk vir my asof Maxim Atayants 'n redelike akkurate beskrywing gegee het en daarop gewys het dat dit nie private huise is nie, maar tentoonstellingspaviljoene om die klant en sy alledaagse lewe uit te stal. Ja, miskien, die beklemtoonde representativiteit, monumentaliteit, plegtigheid van argitektuur impliseer nie privaatheid, gemak, rustige vloei van dae nie. Die beeld van hierdie huis daag sy inwoners uit, en hy moet met hom ooreenstem, eerstens esteties, maar nie net nie. Hier kom ons naby die tema van die uitsonderlike persoonlikheid, die held.

• 

  1/4 Projek "Winged Villa" 2016 Rekenaargrafika Nie geïmplementeer nie Privaat klant © Stepan Lipgart

• 

  2/4 Projek van die villa "Acropolis Litorinum" 2015 Rekenaargrafika Leningrad-streek, distrik Vyborgsky Nie geïmplementeer nie Privaat klant © Stepan Lipgart

• 

  3/4 Projek "Villa ITR", 2011 Rekenaargrafika Moskou-streek, Chekhovsky-distrik Nie geïmplementeer nie Privaat klant © Stepan Lipgart

• 

  4/4 Villa-projek "Pavillon Lecayet", 2015Rekenaargrafika Moskou streek. Nie geïmplementeer nie Privaat klant © Stepan Lipgart

Metafisika

Wat is die verskil tussen u konsep van 'n held en 'n romantiese held van die 19de eeu, wat 'n stryd voer met die noodlot en die skare teëstaan; van die superman en demiurge van die avant-garde; uit 'n twintigste eeu libertarian?

Ek onthou dat ek by Khan-Magomedov gelees het dat Ivan Leonidov, met die skep van sy "Stad van die son", amper nie bekend was met die teks van Tommaso Campanella nie. Sy utopiese konstruktivisme het 'n beeld gegee van 'n blink toekoms, en die plot van die City of the Sun was in pas met sy gevoelens. Dit is die moeite werd om dadelik vas te stel dat my "konsep van die held" ook nie voldoende filosofiese diepte het nie; daaragter is geen lang tekste, navorsing, pogings om my eie raaiskote empiries te toets nie. Die belangrikste ding hier is u eie intuïsie, die ervaring van sekere gevoelens, verheffing. En die suksesvolste manier van die berugte soeke na die held is om die artistieke vertoning van menslike skoonheid waar te neem. Die mees voor die hand liggende voorbeeld is 'n portret van die Renaissance, wat die menslike natuur verhef en vergoddelik. Maar selfs nader aan die ideaal is daardie doeke waar die hemelse lig in botsing kom met die donker kant van die menslike natuur. Dit was vir my 'n vars, sterk indruk om die werke van Parmigianino en Bronzino te sien leef, daar is geen ligte vrede van harmonie in die Renaissance nie, inteendeel, die deurdringende koue van onberispelike eienskappe, die brose balans van Apollonies en Dionysies, wat impliseer reaksie, vrymoedigheid, die werk van die siel.

In Scriabin se Divine Symphony skep die held-demiurge 'n wêreld uit niks. Die konsep van God-veg gee aanleiding tot baie mooi musiek, maar dit is eties aan die limiet. Jou held - wie is hy?

Die held is die middelste stap tussen 'n persoon met sy swakhede en ondeugde en die hoogste beginsel. Die held is nie een wat wonderdadig met goddelike vermoëns toegerus is nie, maar wat streef met die krag van sy gees, sy eie siel, tot die hoogste, ideale, moreel en in die sin van fisiese skoonheid.

Maar 'n kunstenaar is 'n held op die oomblik dat hy iets skep. Die manifestasie van skoonheid in 'n werk is altyd 'n wonder en durf. As ons terugkeer na die dertigerjare, is beide die skeppers en hul beelde heldhaftig. Argitekte het gebou, en komponiste het geskryf en hulle lewens in gevaar gestel. In 1938 het Shostakovich elke aand in die trappie van sy huis met 'n tas gesit en gewag op inhegtenisneming omdat sy vriend, maarskalk Tukhachevsky, geskiet is. Shostakovich word sedert die vroeë dertigerjare in druk opgehef. In 1937 skryf hy egter die 5de simfonie, waarin hy volgens Pasternak alles gesê het en niks met hom gebeur het nie. Die held in hierdie musiek sterf in die stryd teen 'n helse totalitêre masjien

In die dertigerjare is 'n uiteindelike poging aangewend om die heldhaftige, demiurgiese maksimum - die Derde Ryk - te verduur. 'N Poging om te verander, om die universele menslike moraliteit te verdraai, om 'n nuwe persoon, 'n nuwe samelewing, 'n nuwe stad te skep. Die kultus van 'n held wat tienmiljoene gevang het. Die resultaat is monsteragtig, en vanuit 'n etiese, humanistiese oogpunt is dit nie aan enige regverdiging onderhewig nie. Daar moet onthou word dat die lyn regtig dun is.

Ja. Omdat die middele monsteragtig is, en die middele die belangrikste is. Ja, daar was 'n monsteragtige doel

Is ander middele moontlik? Neem ridderskap - dit word geassosieer met geweld en moord, en terselfdertyd onthou almal mooi die majestueuse mure van Middeleeuse kastele en die kultus van 'n pragtige dame.

Ek stem nie saam dat die heroïese begrip geassosieer word met geweld nie, miskien om geweld te konfronteer en jouself te oorkom. As ons die lewe met 'n vertikale dimensie versoen, praat ons van 'n held wat homself vir ander mense opoffer

Terloops, daar is ook offers in die Nazi-samelewing bevorder. As gevolg hiervan is daar reeds in die moderne Duitsland 'n mening dat die strewe na selfwaardige skoonheid gelykgestel kan word aan Nazisme.

Dit is 'n fout. Die kunstenaar skep 'n vorm, dit is 'n dominante gebaar, in 'n sekere sin totalitêr, maar kuns is 'n gebied waar hiërargie voordelig is. Die postmodernisme het hierdie gebaar probeer dekonstrueer, en die artistieke resultaat is nie baie oortuigend nie. Die silwer era was op die punt van kuns en lewensbou. Hy het skoonheid geskep, maar in die artistieke veld gebly en nie verder gegaan nie (meer presies, digters en kunstenaars het met allerhande onwelvoeglike kultusse geëksperimenteer, soos ons uit die herinneringe van Alexander Benois weet, maar dit was hul private saak). Lenin is nie die silwer era nie

Maar die kunstenaars was besig om die wolke aan die vooraand van die drama van 1917 bymekaar te maak en daarna te roep. Wat is donderweer en weerlig? Dit is iets onbeheerbaar. Scriabin het natuurlik 'n ander idee gehad van die voorkoms van 'n nuwe man, dit is duidelik dat hy nie 'n kommissaris met 'n Mauser en nie 'n wrede aanvalsvliegtuig was nie. Die Leningrad-blokkade as die verwesenliking van die verskriklikste drome van die Silwer Eeu lê in die gevoel van bomenslikheid en opoffering, in hierdie skemer koue sensasies vervat in die Belogrudov-huise. Hulle het reeds 'n voorgevoel gehad vir 'n dreigende tragedie, 'n voorgevoel vir die argaïese, wat in die beeld van Stalin uit die donkerste diepte verskyn het. As ek die tema verskerp, sien ek die beeld van die held in die werke van die beeldhouers Josef Torak en Arno Brecker. Die vermetelheid daar leun beslis na die donker natuur, maar dit is indrukwekkend.

Net soos die waaghalsigheid van baie 20ste eeuse libertariese kunstenaars. Wright, Sullivan, Scriabin was Nietzscheans. Maar hulle het Nietzsche op 'n vulgêre manier verstaan. Nietzsche, toe hy sy uitdrukking oor die dood van God gesê het, beteken dat 'n persoon opgehou het om na die hemel te draai, nie meer danksegging in staat is om sy optrede met God te konformeer nie. Mense het die gevolglike vrye energie gerig om hul doelwitte te bereik, en het baie bereik. Maar die gevalle menslike natuur het in al sy glorie gemanifesteer

Die gevalle menslike natuur manifesteer vandag in volle groei. Dit is jammer dat hierdie uitstallings geen artistieke waarde het nie.

Ja. Maar mense het sommige dinge verstaan. Die wêreld het die fascisme verslaan, en die balans word steeds gehandhaaf, al is dit moeilik. Albert Schweitzer het gesê dat die mens nie die superintelligensie geword het nadat hy die atoombom uitgevind het nie, dit wil sê om supermagtig te word. Miskien is die held 'n superintelligente persoon. Natuurlik nie in die sin van versigtigheid nie, maar inteendeel in die sin van roekeloosheid, die vermoë tot genade, opoffering. Die heilige is nogal 'n held en superman. Ons het waardes wat ons nie wil verloor nie. As ons oor argitektuur praat, is 'n Europese historiese stad 'n waarde, en die argitektuur van die dertigerjare is 'n organiese deel daarvan

Ja, maar daar was ook 'n nuwe eienskap in haar. Om terug te keer na my Paryse indruk, was die besoek baie kort, gekonsentreerd: binne agt uur stap ek van die Pantheon na die Trocadero, nadat ek die Louvre besoek het. Die groot stad verstom met sy omvang, rykdom aan gevels gemaak van natuurlike klip, die vee van lane, die prag van groot paleise, en tog, by die geboue van die Parys-uitstalling uit, kon ek nie help om 'n ander dimensie te voel nie, 'n ander graad van betekenis, 'n beeld van die toekoms, wat nooit gekom het nie, omdat die destruktiewe aard van die mens dan die kreatiewe oorheers het.