Die uitstalling, wat in die suite van die Algemene Personeelgebou geopen is, het drie hoofkenmerke. Ten eerste is dit 'n grootskaalse jubileumuitstalling van een van die grootste en beroemdste argitektuurwerkswinkels van die afgelope dertig jaar. Tweedens is dit in die uitstalling geleë, aangesien die suite 'n ruimte is wat verskyn het as gevolg van die rekonstruksie wat deur die argitekte van Studio 44 in 2002-2014 uitgevoer is. Voorheen was dit nie daar nie, maar wel tegniese binnehowe van 'n staatsinstelling. Daarom heet die uitstalling “Studio 44. Enfilade”.
Derdens gebruik die tentoonstelling nie net die enfilade ruimte vir die aanbieding van die buro wat dit geskep het nie, maar poog dit om die museumgebruik te versterk - in die besonder wys dit al die funksies wat in die projek opgeneem is en óf ondergerealiseer is óf nie voldoende gebruik nie. Daar is baie sulke funksies en hulle is skouspelagtig genoeg om 'ah' te sê. Vir die eerste keer in 'n paar jaar se gebruik word die siklopiese deure tussen die atriums elke dag oopgemaak en toegemaak - een van die belangrikste kenmerke van die Enfilade. Een van die sale word getransformeer en verander die uiteensetting elke enkele ure. In een van die atriums langsaan word bome geplant - 'n deel van die bedinkte, tegnies geïmplementeerde, maar nog nie gewag op sy saailinge "wintertuin" wat die Catherine's salueer nie., Hermitage-tuin in die gebou aan die ander kant van die Paleisplein.
Dit is die moeite werd om hierheen te kom, al is dit net om te sien en te voel hoe 'n moderne gemeganiseerde museum kan funksioneer - dit word getoon soos Gonzago eens foto's van sy teater van natuurskoon getoon het - en die resultaat is 'n teater van argitektoniese meganisme. Die geleentheid om seker te maak dat dit in ons land bestaan, is ook baie werd. Dit is belangrik dat dit nie 'net 'n trekpleister' is nie, maar eerder 'n werkende argitektuur, hoewel die element van die spel natuurlik baie belangrik is vir 'n moderne uitstalling - en dit is heeltemal onduidelik waarom die Hermitage nog nie vol is nie gebruik van sulke geleenthede.
Dit is belangrik dat die argitekte die tentoonstelling gebruik as 'n geleentheid om hul werk te laat werk, om dit volgens die beginsel "nooit op te gee nie" te laat werk. 'N Mens moet dink dat hierdie deursettingsvermoë aerobatics is.
-
zoem 1/3 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/3 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 3/3 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Geen wonder dat Nikita Yavein 'n tyd gelede gesê het dat hy met sy tentoonstelling wil demonstreer "hoe om argitektuur te wys nie." 'N Ambisieuse taak, 'n grootskaalse oplossing.
“Die idee van die uitstalling het ontstaan, indien nie tien nie, dan beslis 5 jaar gelede. Daar was 'n begeerte om self argitektuur te wys sonder om vir die beroep weg te steek. Hoe wys ons argitektuur? Of tablette wat almal irriteer, sit in hul tande en verg 'n spesiale poging om te verstaan waaroor hulle gaan. Of installasies, wat inteendeel skouspelagtig is, maar gewoonlik die argitektuur self verlaat en 'n soort manier van professionele ontsnapping word. En baie mense kan berge met modelle bou, soos op Foster se uitstalling, en dit is nie interessant nie. Of verander alles in 'n videostroom, soos by die Renzo Piano-uitstalling, waarvan ek terloops baie gehou het. Maar dit alles is slegs 'n deel van die mite, en ek wou die hele mite wys. Toon argitektuur vanself, wys dat argitektuur pragtig is. Waarom is ons so skaam om argitektuur te wys? Ons dink dit is vreeslik vervelig. En dit is nie vervelig nie, dit is interessant! Ons het besluit om die vertoning in lae te maak, die kyker geleidelik te onderdompel, te verduidelik en te vertel, enersyds vanaf installasies te gaan, maar die vertoning van die argitektuur self nie te verwaarloos nie. '
Studio 44 bestaan al 25 jaar, en as u tel van PTAM, gestig deur Nikita Yavein in 1991, dan 30, dan is die herdenking dubbel. Soos gesê in die heel eerste uiteensetting, is daar meer as 200 werke in die portefeulje van "Studio 44", waarvan 45 gerealiseer is, en nie net in Sint Petersburg, Moskou en Rusland in die algemeen nie, maar ook in die hoofstad van Kazakstan, Astana, wat ons in die algemeen toelaat om die aktiwiteite van die werkswinkel internasionaal te oorweeg. Dit sê ook oor meer as honderd toekennings; Studio 44 was die eerste Russiese argitek wat die finalis-wenner van die WAF in 2015 geword het, met twee projekte gelyktydig: die eerste fase van die Boris Eifman Dance Academy en 'n projek vir die heropbou van die sentrum van Kaliningrad. In 2018 wen hul projek vir die Museum of the Blockade die WAF in die kategorie “Kultuur. Projek ".
Die uitstalling toon 70 uitlegte vir 44 projekte in die uitlegsaal en 38 projekte in die argiefsaal, dit wil sê 'n bietjie meer as die helfte, nie alles nie, maar net die belangrikste ding, maar soos ons kan sien, was daar meer as honderd werke van die belangrikste.
Ons moet dus erken dat Nikita Yavein gelyk het in sy dubbele benadering tot die uiteensetting: wanneer die gesprek oor tien jaar en honderde werke handel, is dit nodig om die kyker vas te vang en aan hom te verduidelik.
Elk van die groot sale het sy eie stelontwerp en interne storielyn.
Die eerste saal is 'n groot amfiteater van die ingang, dit wys homself eerder, hier aan die onderkant van die arkade is daar rolperse van kreupeles, waarop u resensies kan skryf, hier begin die verhaal van die Anfilade: met baie sketse van die amfiteater wat ons wys dat dit byna enige vorm kan kry.
Die nisse van die ingeboude vensters in die muur regs van die trap is in rooi gemerk: 'dit is 'n wond van die gebou, hoewel dit genees is', verduidelik die argitekte. Die muur van die gebou naby die Moika is eers 100 jaar gelede deur 'n brand verswak, toe, relatief onlangs, deur die bou van 'n parkeerterrein vir 'n residensiële gebou daar naby. Om die muur te versterk, is besluit om 18 openinge te lê - dit is met kleur gemerk as 'n herinnering aan die geskiedenis van die gebou. Die verhaal word op een van die tablette vertel, en tog is die vraag in my brein vasgeval waarom die vensters rooi is, en daarom let u op die rooi elemente, wat laasgenoemde toelaat om ondubbelsinnig in 'n leitmotief te vou of “Rooi draad”.
Die draad word hier onder die voete aangetref - langs die as wat deur die argitekte tydens die ontwerp gevind is en gemerk is met 'n strook deurskynende groen glas, aantreklik en duursaam, tot 500 kg per 1 m2, sodat u veilig daarop kan spring (net nie almal saam nie!) - 'n rooi strook frases uit die hoofonderhoude van Nikita Yavein, in Russies en Engels, oor kreatiwiteit en oefening, word nou vasgeplak langs hierdie as wat in die suite ingebou is.. Ek was nie te lui om die eerste twee frases te lees nie, hulle klink so: 'Ek was nog altyd geïnteresseerd in wat verband hou met die bou van 'n huis as 'n soort ingewikkelde meganisme wat nie gebaseer is op meganiese nie, maar kulturele beginsels.. Soms is daar net een prototipe, soms is daar verskeie gelyktydig. Sommige is "vlietend", ander beweer dat hulle die aanvanklike basis is vir die bou van dinge, prototipes is nie noodwendig histories of selfs argitektonies nie, maar kan geneem word uit die natuurlike wêreld, skeepsbou, kinderspeelgoed en wat ook al."
"Dit is moeilik om hulle 'n manifes te noem; eerder is dit note," sê Nikita Yavein. Maar dit is ook nie maklik om dit te lees nie, behalwe miskien om so 'n doel te stel en van die begin tot die einde te gaan, en so - die woorde kry 'n blik: "klant", "prototipes" - een of ander teletipe of telegraafband vergesel ons die hele pad, maar nie gefokusde aandag gee voor nie.
-
Image 
zoem 1/4 Die sirkels voor die basis van die groot trap is beslis avant-garde, en terselfdertyd lineêr Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 4/4 Sketse van die hooftrap. Bottom line. Studio 44. Enfilade. 02.2020 Foto: Archi.ru
In die tweede saal word ons begroet deur 'n soort propylaea: 'n bruin houtwa aan die regterkant behoort nie tot die tentoonstelling nie, dit is deel van die permanente tentoonstelling van die Hermitage, 'n installasie deur Ilya en Emily Kabakov. Toe hulle op so 'n woonbuurt reageer, plaas die argitekte 'n metaalhouer aan die linkerkant, gehawend van lewe, met roes, asof dit direk vanaf die konstruksieterrein is: 'u het net geweet wat dit kos om daaroor saam te stem en dit dan op te lig' Nikita Yavein lewer kommentaar op die besluit.
Die houer is op rooi trappe geïnstalleer, wat blyk te wees: moenie verbygaan nie, daar is iets belangriks daarin. Volgens die outeur van die uiteensettingontwerp Sergey Padalko het die eenwording van die rooi kleur hiervandaan gekom - dit blyk die vuurvaste verf te wees vir die trappe onder die houer, en toe gaan dit.
-
zoem 1/4 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/4 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 3/4 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 4/4 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Voor die houer is daar 'n installasie, 'n stillewe van 'n argitek: rolle tekeninge, klein modelle, sleutelborde, monsters van boumateriaal, bakstene en bakstene.
Binne die houer wys hulle 'n film oor geboue, maar nie 'n droë verslagverkiesing nie, maar 'n artistieke een: fragmente van die skietery wissel teen die agtergrond van ritmiese musiek en vorm van dakke, strate, boë, strome mense en ander rympatrone soortgelyk aan prente van 'n kaleidoskoop. Dwing om klein in groot of groot in klein te sien: 'n soort lewenspatroon van geboue - wat intussen, as u ten minste 'n bietjie die portefeulje van "Studio 44" ken, maklik herkenbaar is. Die geboue is volgens Nikita Yavein deur die 'oorlewendes' gekies, en die skietery is dan raam vir raam geknip onder leiding van regisseur Ivan Snezhkin, met die deelname van argitekte. Video - een van die belangrikste instrumente vir die interaksie van ons tydgenote met die werklikheid - is ontwerp om ons te verdiep in die wêreld van geboue, en dit beklemtoon ook hul werklikheid en bewoonbare bewoonbaarheid, wat belangrik is: daar is baie besef.
Die derde saal word bewoon deur 'n tentoonstelling van modelle wat in die konstruksie van steierwerk geïnstalleer is
uitstalling van die Argitek van die Jaar, getoon deur Nikita Yavein in 2017 in Arch Moscow, maar "aansienlik hersien en uitgebrei." Op muurstaanders kan u al 44 projekte verken. U kan op die steier klim: die looppaaie staan almal langs dieselfde as en gee nog een standpunt van die Enfilade, om nie te praat van die feit dat hulle ons figuurlik in die labirint van die beroep onderdompel, sodat ons kan toegee aan die sjarme van argitektoniese modelle gemaak in verskillende materiale, met verskillende mate van detail, sommige hout, ander verlig …
'Hulle glo nie in prente nie, hulle het ook opgehou om aan films te glo, hulle sê, jy weet nooit wat jy daar gaan teken nie. En mense glo steeds in uitlegte, dit is handwerk en materiaal,”sê Nikita Yavein en noem die installasie op die bos 'die stad van uitlegte'.
-
zoem 1/5 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/5 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 3/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 4/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 5/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Inderdaad, die uitleg is een van die beste maniere om argitektuur te vertoon, dit laat u toe om die gebou tegelykertyd en van bo af te bekyk, en van alle kante skep dit 'n gevoel van begrip en betrokkenheid by die toeskouer. het die effek van 'n 'poppekas' wat u toelaat om homself te voel as 'n soort Gulliver, 'n opperwese, wat deur die venster na die Lilliputiese figure kyk en asof u alles verstaan. 'N Wonderlike ding is hierdie geleentheid om neer te sien op iets groots, op 'n huis, 'n museum, 'n teater. Gewoonlik is dit groter as ons, maar inteendeel. 'N Mens moet dus dink, Nikita Yavein het reg, uitlegte as genre sal nooit uitsterf nie.
Terselfdertyd is sowel die werklike houer, wat per definisie die paleisruimte van die Hermitage so skerp weerspreek, as die steierwerk elemente van die konstruksie, wat hier ook deurentyd as 'n leidmotief getoon word om verskillende kante van die beroep. Konstruksie is een van hierdie kante. In die vierde grootste saal herinner 'n dun metaalrooster aan 'n bekisting - 'n metselwerk - aan haar. Dit is grafies, deursigtig, gereeld en terselfdertyd is dit as gevolg van die onvolledigheid ontasbaar of voorwaardelik, soos 'n tekening. Dit is hier waar die tekeninge getoon word - eerstens.
Die idee behoort aan Sergei Padalko, wat, behalwe die werklike ontwerp van die tentoonstelling, ook baie bygedra het om te verseker dat dit die hele Afilada in sy geheel beset, en nie verskeie sale soos oorspronklik bedoel nie. Die argitek, hoof van die Vitruvius and Sons-buro, ken Nikita Yavein al lank: hulle gee al meer as tien jaar klas in dieselfde ateljee van die Academy of Arts. Daarom: "ons het in 'n kommunikasiemodus gewerk." Nikita Yavein het Sergei Padalko genooi vir 'n 'eksterne standpunt' en erken dat hy met die meeste voorstelle saamstem.
'Ek het my hooftaak beskou as om met ruimte te werk en ek dink ek het daarin geslaag. Ek het graag met die Algemene Personeel gewerk, miskien omdat ek dadelik oortuig was dat dit nie nodig was om daarmee te veg nie. Hy moet saamspeel. Alles is reeds daar.
Ek dink dat die suite 'n goeie agtergrond is om die werke van "Studio 44" te vertoon, aangesien dit baie uiteenlopend is, en die afwisseling van sale dit moontlik maak om verskillende erwe konsekwent te ontwikkel.
En die idee met roosters het blitsvinnig gekom. Toe ek hierdie binnehof binnegaan, het dit duidelik geword dat dit onmoontlik is om hom net te verlaat, want hy is baie sterk. Aan die ander kant is dit ook onmoontlik om te "wen", om dit te oorkom. Daarom moet daar iets groots en deursigtig wees. Vir 'n geruime tyd het ons daaraan gedink om 'n rooster van 5 mm of 6 mm te neem, 'n rekenaarmodel te teken, en die 6 mm-rooster het vir ons eerlik gesien rof en duur gelyk. Die feit dat dit nou, na my mening, net reg is. Die rooster is opgehang en met betonblokke geweeg, sodat die roosters visueel uit die fondamente groei. Die konstruksie gaan voort met die tema van boumateriaal, eerlik, oop, soos ons liefhet - hierdie tema is een van die leidmotiewe van die uitstalling. '
Die staanders is van die rooster gemaak, met opsporingspapier met tekeninge daarop gedruk en velle met weergawes en foto's wat op ooghoogte gehang is. Bo die foto's gaan die roosters die ruimte in die grootste saal van die suite amper tot by die plafon, sodat dit gevul is met flikkerende lyne wat soos konstruksielyne of ongevulde bekisting op 'n konstruksieterrein lyk, soos iets onvoltooid, maar baie gewaagd wat dui op byna eindelose groei in verskillende rigtings en - gereelde, nie-chaotiese.
Die ruimtelike, asof tule, patroon, in hoogte laat, begin 'n soort van sy eie lewe lei: u kan dink dat besoekers aan die tentoonstelling hier voor die foto's praat, en die lyne hierbo, waar daar is nee mense, praat oor iets anders. Miskien word daar 'n soort intelligensie van 'big data' ontoeganklik vir ons verstand gebore? Hulle verduidelik nie waarom die roosters in die praktiese sin so hoog gegroei het nie, wat is die voordele van sulke gebruik van boumateriaal - en op sigself is hierdie ongemotiveerdheid goed as 'n tegniek wat betekenis genereer, aangesien dit ons laat dink oor die aard van ons perspektiefpersepsie, wat basies harmonies en voorspelbaar is., waarvoor Paolo Uchello so lief vir hom was; maar sodra ruimtelike konstruksies groei en vermeerder, verander dit maklik, soos hier, in 'n metaalwolk.
-
Image 
zoem 1/5 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 3/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 4/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 5/5 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Daarbenewens lyk dit asof die rooster 'n parafrasering is van die steierwerk wat ons in saal 3 gesien het, en dit lyk baie goed uit hierdie steiers.
Geboue aan die regterkant, projekte aan die linkerkant. Aanvanklik is die weergawes en foto's, die 'pragtige' verteenwoordigende deel, opgehang na die ingang toe, en die dag voor die opening, - sê Nikita Yavein, - het hulle die teenoorgestelde weeg en die tekeninge geplaas, veral uit die kategorie RD, "werk", vorentoe. Die beslissing moet as korrek erken word: die lyne van die tekeninge is in ooreenstemming met die lyne van die rooster, die deurskynende spoorpapier rym met die konstruksies van die roosters teen die agtergrond van grys mure. As ons dus binnegaan, stort ons in 'n silwer-glinsterende waas van tekeninge, word ons deel daarvan, sluit ons aan by die raaisel om 'n argitektoniese projek te skep - en te lees. Wat voldoen aan een van die doelstellings van die uitstalling - "om oor die kombuis te vertel." Maar klaarblyklik nie net om te vertel nie, maar ook om die skoonheid daarvan te wys, die skoonheid van die tekening: "Dit het altyd vir my gelyk of die werker interessanter as enigiets is," beklemtoon Nikita Yavein.
Maar in die vierde saal is daar ook 'n interessante oproep van weegskaal: die oorgang van die siklopiese na die klein, menslike. Alhoewel die roosters soos 'n bos opgroei, vind ons projekte en geboue - soos sampioene, is daar baie inligting, en u kan lank dwaal en studeer.
'Dit blyk op 'n goeie manier 'n ideale kamer te wees. Verbasend genoeg, alhoewel ek deelgeneem het aan die redigering, aan die proses en, blykbaar, aan die gewoel, is dit nie gevoel nie - en toe ek hier inkom, as alles gereed is, kyk ek - wat 'n tuisuitstalling het dit geblyk, hoe menslik dit is. Ek het iets oorweldigend, groot, pompagtig verwag, maar ek sien die ideale skaal asof die binnehowe van die Hermitage die kamers van Studio-44 geword het.
Ek moet sê dat hier ver van alles wat Studio-44 al 25 jaar gedoen word, en selfs vir tien jaar, terwyl ek hier werk, vertoon word. Dit is ongelooflik hoeveel daar in hierdie tyd gedoen is. In 'n werksomgewing word dit nie baie gevoel nie, ons is heeltyd verdiep in die proses en die uitstalling skep afsydigheid en u kan waardeer hoeveel menslike arbeid in hierdie werk belê word. '
Die vyfde kamer is gewy aan die "oorsprong van die vorm". Dit dien ook as die belangrikste meganiese aantrekkingskrag, 'n voorbeeld van 'n transformeerbare uiteensetting, hoewel ons beklemtoon dat die moontlikheid van transformasie in al drie die sale wat in Rossi se skotte gevorm is, gelê word. Nou werk een daarvan as voorbeeld, maar almal kan verander.
Die rooi draad - die as van verklarings - groei in die middel van die saal met 'n voetstuk van rooi glas, dit ondersteun 'n 3D-drukker wat lay-outs van ikoniese projekte afdruk wat geleidelik hier op die mure geplaas word. Op die voetstuk is daar fragmente van tekste wat ontwerp is om die essensie van die saak te onthul. Die saal is beset deur die argitek Ivan Kozhin.
'Laastens word die Enfilade gebruik soos dit bedoel was. Die hoofgedagte van die uitstalling is eintlik om aan te toon hoe die ruimte daarvan kan funksioneer. Miskien sou meer inligting gegee kon word, of sou meer oor die werklike proses gesê kon word, maar die uiteensetting blyk integraal te wees, dit het sy eie skrif en dit lyk indrukwekkend.
Hall The Origin of Form is gewy aan die beantwoording van 'n vraag, of selfs 'n verwyt: baie kollegas sê dat Studio 44 geen styl het nie. Die werke verskil inderdaad baie anders. Maar hulle het altyd 'n sekere konseptuele basis, wat in die een of ander mate belangriker blyk te wees as 'n eksterne indruk. Ons wys uit watter dinge vorm vorm: in die geval van die treinstasie in Sotsji, enersyds, is dit strome mense, en aan die ander kant is daar natuurlike assosiasies met 'n voël wat sy vlerke uitsprei, in die projek van die Museum of the Blockade - kollektiewe geheue, meer emosionele dinge wat ons in die vorm van skilderye wys, groot ligkaste. Vir elk van die opvoedkundige projekte wat getoon word, toon ons ook die bronne van besinning.
Ek moet sê dat hierdie begeerte om te verduidelik, om te vertel waarom een van die kenmerke is van die samewerking met Nikita Igorevich [Yavein]: dit is nie genoeg vir hom om iets moois te wys nie, dit is belangrik om te verduidelik waarom dit nodig is. 'N Suiwer visuele ding sonder motivering sal nie waargeneem word nie. Daar is baie verskillende voorwerpe, heeltemal anders, maar almal word deur 'n soort ideologiese struktuur gehou. Dit help. Daarbenewens werk baie mense in die kantoor. Hierdie benadering help hulle om hulself nie te verloor nie, om hulself aktiewer te wys as wanneer hulle op die voorgeskrewe manier van die meester sou optree. Daar is meer gronde vir vennootskap en onafhanklikheid van die deelnemers aan die proses”.
Inderdaad, soos die historikus en kritikus Hans Ibelings definieer, vertrouend op die 'teorie van die taalkundige Noam Chomsky oor die bestaan van diep en oppervlakkige strukture in taal', is die argitektuur van Studio 44 gebou op 'n 'soliede en konsekwente' diepe struktuur ', ondanks die feit dat dit 'oppervlakkig is, kan die struktuur baie verskillende manifestasies hê' - sy artikel uit die werkswinkelportefeuljeboek word aangehaal op 'n voetstuk in die middel van die saal.
Argitektoniese oplossings is meerlaagig, hulle kan verskillende idees en betekenisse van verskillende generasies kombineer, - beklemtoon ander kommentaar hier. Lêersnare wat deur 'n 3D-drukker op mekaar geplaas word en die "gelaagdheid" van die transformasiesaal, waarin twee weergawes van die eksposisie verpak is, rym skielik met die komplekse samestelling van idees.
-
Image 
zoem 1/4 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/4 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 3/4 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 4/4 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
The Hall of the Origin of Form is 'n soort punt, verder ontvou die verhaal van die Anfilade. Die volgende atrium, met beeldhouwerke, wat, net soos die sleepwa van Kabakovs, deel uitmaak van die permanente tentoonstelling van die State Hermitage Museum, is beplant met lindebome. Hulle moet in Maart blom en in April groen word. Bome word geplant in baddens in al die atriums van die Enfilade - dit kan 'n afwisseling wees van transformeerbare sale en konservatoriums; laat ons dink dat die tuine nou die kans het om te verskyn, en dat die meganismes meer gereeld gebruik word.
Benewens bome in die agtergrond, verskyn hier ook baniere met planne en sketse van die Algemene Personeel-vleuel, wat die ewe groot grafika heel aan die einde weerklink en dit duidelik maak dat ons nou praat oor die gebou waarin ons geleë is.
-
zoem 1/3 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/3 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
-
zoem 3/3 Studio 44. Enfilade. Uitstalling, 02.2020 Foto: Archi.ru
Die volgende, voorlaaste saal, Nikita Yavein noem "die ikonostase: die plaaslike rang ensovoorts …", en vergelyk sy metodiek met die Hall of Form: daar is ekstern, hier is intern. 'Hier het ons heeltemal ontbloot, alles van die eerste, 'n paar naïewe sketse gewys. Daarom hou die studente so baie van die saal,”verduidelik die hoof van Studio 44 en erken terselfdertyd dat hy nie meer van plan is om dit te doen nie.
Die saal is heeltemal gevul met foto's en sketse wat aan die mure gehang is, wat volgens my Moskou meer nie 'n ikonostase lyk nie, maar 'n paleis-tapisserie wat in die 18de eeu gewild was. Maar laat daar 'n ikonostase wees. Alle kontoere is rooi, en weerklink die "rooi lyn". Hier is die leitmotief weer versprei met 'n menigte prente, waarvan sommige so hoog is dat dit onmoontlik is om uit te maak. Nader aan die oë staan staaltafels, wat inteendeel maklik en maklik is om na te kyk. Op hierdie tabelle is oorspronklike tekeninge deur een van die mede-outeurs van Enfilada, nou oorlede argitek van Studio 44, Vladimir Lemekhov. Die saal word gedeeltelik omskep in 'n monument, 'n monument vir al die moeite wat in 12 jaar se ontwerp en konstruksie belê is.
-
zoem 1/6 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 2/6 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 3/6 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 4/6 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 5/6 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
-
zoem 6/6 Studio 44. Enfilade. Opening van die uitstalling, 02.2020 Met dank aan Studio 44
Die logiese gevolgtrekking is die skerp voëlagtige neus van die Singtrap soortgelyk aan die buitelyn van die origami. Die konfigurasie daarvan weerspieël die groot trap-amfiteater van die ingang, maar daar is 'n lysie, en hier is daar 'n lysie, asof dit deel was van een golf wat deur die hoofkwartier gaan of selfs 'n golf wat deur die ruimte van die Enfilade gerig is. na die noordooste.
Hier is egter 'n verskil in die idee: die skerp neus, waarlangs ons almal die kenmerke van die Empire-argitektuur bestudeer het, word na regs gedraai, in die rigting van die brug, en die as wat die kamers van Enfilada verbind en gevind deur die argitekte van Studio 44 in die binnehofketting van die General Staff-gebou kyk direk na Petropavlovka, op haar toring. Die kommentaar sê eerlikwaar: dit is onwaarskynlik dat Karl Ivanovich Rossi hierdie as in gedagte gehad het. Maar die argitekte het dit gevind, 'groot' deure daarop aangebring, dit verander in 'n nuwe plot, deels deur hulle gelees in die struktuur van die gebou, deels daaraan toegeskryf - maar met watter krag en passie hierdie geestelike struktuur vervat was regte vorms.
Nou word die New Grand Enfilade na die toring gestuur deur 'n glasstreep wat in die vloer getrek is, onderstreep in die uitstalling deur 'n rooi lyn van woorde, en in die laaste saal word dit gehou deur 'n metaalrooster met lekkergoedengele - 'n lekkerny wat die einde bereik het, ook ontwerp om patos te verwyder. Nietemin is die uitstalling groot, beïnvloed dit baie gevoelens, en die engel op 'n stok verander die kyker se betrokkenheid by die werke van 25 of 30 jaar in iets ligs en onopsigtelik, in iets wat maklik is om te dra.
***
Petersburg, soos u weet, bestaan uit asse, waaromheen die huise van die laan gebou is. En sy lug bestaan uit goue torings en engele daarop, meer presies, slegs hul teenwoordigheid bokant die 'hemelse lyn' wat deur die woorde van die akademikus Dmitri Likhachev getrek word, word deur almal as wettig erken. In hierdie sin word die Studio 44 Enfilade beskou as 'n refleksie op die tema van die stad in die algemeen en selfrefleksie in die besonder. Die gevonde as neem die kenmerke aan van 'n openbaring wat van bo af gefluister word gedurende 'n lang soeke; op sigself blyk die agtergrond van die projek, wat op die lyn "gespanne" is, verklaar en gekondisioneer, 'n idee uit die kategorie wat in die Hall of Form beskryf word. En die hele uitstalling in die algemeen, gerig op die plek, onsigbaar vanuit die saal, maar die hoogtepunt, die goue engel op die toring, word uiteindelik gelees as 'n beroep nie net op die regte toeskouers en kollegas nie, maar ook op 'n hoër krag - daardie hemelse, wat vanuit die diepte van die omgekeerde perspektief in staat is om sowel die bydrae as die moeite te weeg. Ons is nie aanspreeklik teenoor mense nie. Daar, van bo af, kyk die engele na ons asof dit beeldjies in 'n model is, lees maklik al die inskripsies en oor die algemeen weet hulle alles, alles, alles.
