Daar is gretig gewag op hierdie gebou, wat in die laaste "krotbuurt" van Manhattan - in Bowery Street - verskyn het. In die sentrale deel van die eiland is daar sedert die middel van die 20ste eeu geen musea wat van nuuts af gebou is nie, toe die Guggenheim Wright Museum die eerste keer in 1959 verskyn het, en daarna die Whitney Marcel Breuer Gallery in 1966. Die SANAA-projek verbind 'n gemeenskaplike komposisionele oplossing met hierdie laaste monument van die modernisme: die Japannese argitekte het ook die swaartekrag uitgedaag deur die boonste deel nadruklik onstabiel te maak, en swaarder weeg as die basis. Sulke toespelings is vanuit 'n historiese oogpunt ten volle geregverdig: die eerste direkteur van die Nuwe Museum, Marsha Tucker, het dit gestig nadat sy die Whitney Gallery verlaat het, waar sy volgens die bestuur die uitstallings wat te vet was, saamgestel het.
In Desember word die Nuwe Museum vir Hedendaagse Kuns 30, en die opening van die nuwe gebou was 'n geskenk vir hierdie herdenking.
Die kompromislose program van hierdie instituut, wat slegs die nuutste en varsste terselfdertyd vertoon - dikwels die radikaalste, uitdagendste en ook nie altyd hoogs artistieke van alles wat op die gebied van die hedendaagse Amerikaanse kuns voorkom nie, het neerslag gevind in die keuse van die konstruksieterrein, sowel as in sommige aspekte van die projek. Bowery Street is gevoer met groothandelswinkels wat restaurante bedien en lyk nie baie respektabel nie. Daarom moes die bou van 'n museum daar onverskilligheid teenoor 'burgerlike waardes' getoon het. Maar dit is sy verskyning daar wat bydra tot die geleidelike styging in eiendomspryse, wat oor vyf jaar hierdie deel van die stad kan omskep in 'n modieuse woongebied vir die welgestelde boheemse mense, soos met ander 'onversorgde' plekke in Manhattan gebeur het.
Die omgewing het 'n sekere toon aangegee vir die werk van argitekte. SANAA is bekend vir hul subtiele, perfeksionistiese ontwerpe, soos die onlangs geopende Glass Pavilion van die Toledo Museum. Hier gee die nuwe gebou die indruk van 'n gerekonstrueerde fabriek: dit is beïnvloed deur die keuse van materiale en die benadering tot die verwerking daarvan. Die mure van die struktuur, wat soos 'n stapel van ses groot bokse lyk, sou oorspronklik met staalpanele uitgevoer wees, maar dit het geblyk dat hulle in die rook van New York vinnig hul voorkoms weens vuilheid verloor. As gevolg hiervan is die museum nou beklee met aluminiumpanele bedek met aluminiumgaas, wat gewoonlik in die konstruksie van paaie gebruik word. Afhangend van die beligting, lyk die gebou melkwit of donkergrys, maar altyd - danksy die rooster - effens "vervaag" langs die kontoer. Die vensters is feitlik onsigbaar: daar is eintlik geen vensters nie; die enigste uitsondering is die glasstrook in die opvoedkundige sentrum op die vyfde verdieping. Glas speel ook die rol van 'n muur op die eerste verdieping van die gebou, wat die voorportaal, oop vir almal, duidelik van die straat af sigbaar maak en snags verander in 'n 'kussing van die lig' waarop die gebou van 50 meter rus.
Binne-in vind u besoekers vir 'n moderne museum, 'n kafee, 'n boekwinkel en 'n klein uitstallingsaal. In die kelder is daar 'n swart boks-teater, maar die mure, anders as gewoonlik, is wit geverf. Bo die voorportaal is daar drie verdiepings galerye met verskillende plafonhoogtes - van 5 tot 7 m, anders is dit klassieke minimalistiese ruimtes om kunswerke uit te stal, met witgekalkte mure en plafonne, vloere gevul met beton (reeds bedek met krake, soos die argitekte bedoel) en fluoresserende lampe. Vanweë die ligging van individuele blokke van die gebou met 'n verrekening in verhouding tot mekaar in alle sale, was dit moontlik om dele van die glas in die plafonne te maak; dit is egter bedek met deurskynende plastiekpanele wat die kwaliteit van natuurlike lig aansienlik verander. Staalbalke van die raam van die gebou het ook 'n element van die binnekant geword, wat deur SANAA op dieselfde afstand van mekaar bo die kop van die besoekers geleë was: ter wille van sulke reëlmatigheid moes die struktuur van die gebou.
Op die vyfde verdieping is 'n opvoedkundige sentrum, op die sesde - die administrasieperseel, op die sewende - 'n multifunksionele saal vir sosiale geleenthede. Die agtste verdieping - 'n "doos" sonder dak - dien om tegniese toerusting te huisves.
Dit lyk asof SANAA doelbewus voortgebou het op die onpersoonlike elegansie en neutraliteit van Yoshio Taniguchi se nuwe MOMA-gebou, waar argitektuur byna verdwyn het, wat kunswerke die enigste belangrike aspek van die museum maak. Terselfdertyd, ondanks die doelbewus onbeskofte, 'eie' voorkoms (die idee om aluminiumgaas vir muurbekleding te gebruik, het veral Sejima en Nishizawa gekom, ook omdat Amerikaanse werkers in die reël slegter werk as Europese en Japannese werkers sal nie meer grillige materiaal kan verwerk as dit nodig is nie) en 'industriële' tentoonstellingsruimtes met rye fluorescerende lampe en betonvloere, maar die argitekte het nietemin 'n soortgelyke atmosfeer van steriliteit en onpersoonlikheid geskep, wat nie net onvriendelik is teenoor werke nie. kuns ontneem, maar inteendeel, hulle ontneem hul lewensbelangrike energie, ekspressiwiteit, wat veral belangrik is vir die werke van jong kunstenaars, buitestanders, wat hoofsaaklik deur die Nuwe Museum vir Hedendaagse Kuns vertoon word.
