In 2007 wen sir Nicholas Grimshaw 'n internasionale kompetisie vir die ontwerp van 'n nuwe terminale op die Pulkovo-lughawe in Sint Petersburg. Die ontwerp van die projek is gebaseer op 'n vermaaklike idee - die City of Islands. Drie hoofsones - inklok, gebruike en die vertreksaal word byna stedelik van mekaar geskei deur oop ruimtes, wat herinner aan die kanale van Sint Petersburg, en verbind deur baie brûe bokant die bagasieruim en die aankomssaal hieronder. Die dak van die lughawe word gevorm deur 'n stelsel van 18 meter vierkante kompartemente, wat elk ondersteun word deur 'n sentrale steun in die vorm van 'n groot sambreel met 'n omgekeerde skuins dak en geute wat in die steunpanne versteek is. In die gevoude ontwerp van die dak word die hoekige keëls van die koepels van Ortodokse kerke geraai, maar in Grimshaw word dit op groot skaal geabstraheer in 'n stygende omgekeerde landskap geskilder in 'n edele goue kleur.
Nicholas Grimshaw is in 1939 gebore. Nadat hy in 1965 aan die Architectural Association (AA) gegradueer het, het hy 'n vennootskap met Terence Farrell in Londen gevorm. In 1980 het Grimshaw sy eie kantoor geopen. Hy het internasionale lof ontvang vir tegnologiese ontwerp deur naak en ekspressiewe ontwerpe te gebruik. Grimshaw se projekte kombineer die grootsheid van ruimtes, die elegansie van ontwerpe, die aantreklikheid van oppervlaktes en die ingewikkeldheid van besonderhede op 'n vaardige en eksperimentele manier. Grimshaw & Partners het kantore in Londen, New York en Melbourne wat meer as 200 argitekte in diens het. Dit is wêreldwyd bekend vir projekte soos die Waterloo-treinstasie in Londen, die terminale op die lughawe van Zürich, die National Space Centre in Leicester (Engeland), die Britse paviljoen by EXPO '92 in Sevilla en die Museum of Steel in Monterrey (Mexiko).. Sy beroemde binnenshuise botaniese park, die Eden Project in Cornwall, Engeland, is gebaseer op die gesegmenteerde meetkunde van die geodesiese koepels van Buckminster Fuller. Met die ongewone ontwerp van hierdie kompleks kan u onafhanklike mikroklimate herskep vir die groei van verskillende soorte plante.
In 2002 het koningin Elizabeth II van Groot-Brittanje Nicholas Grimshaw tot ridder geslaan vir sy dienste aan die ontwikkeling van argitektuur, en in 2004 word hy president van die Royal Academy of Arts.
Ons het Nicholas Grimshaw in sy futuristiese ateljee in Londen ontmoet. Op pad na die meesterskantoor, deursigtig, soos 'n akwarium, moes ek die glasbrug oorsteek, 'n tydskrif teken, 'n mooi pas aan myself heg en wag vir 'n uitnodiging in een van die gaskokonne met interaktiewe veelkleurige agtergrondverligting uit 'n paar dosyne variasies.
Voordat ek Londen toe is, het ek u kantoor in New York besoek, waar u betrokke is by 'n aantal projekte in Noord-Amerika. Een daarvan is die nuwe konsertarena op die lug in Asser Levy Coastal Park op Brighton Beach in Brooklyn, die middelpunt van die Russiese diaspora. Hierdie park het lankal verander in een van die gewildste plekke vir Russiese popsterre. Laat my hierdie projek beskou as u debuut voor die Russiese publiek
Miskien. Hierdie projek sal binnekort gereed wees vir konstruksie. Ons het die reg gekry om dit te ontwerp en te bou deur middel van die City's Design Excellence Program, geïnisieer deur die New York City Department of Design and Building. Die hoofgedagte hier is om die verhoog te integreer en te staan in die mensgemaakte landskap en, met behulp van die modernste klanktegnologieë, die geraasvlak in die omgewing te verminder. Ons het ook probeer om inwoners van die naaste buurte na die park te lok deur oorspronklike speelgronde en wandelgange te ontwerp.
Kom ons praat oor u wenprojek vir die nuwe terminale by Pulkovo. Wat was volgens u die grootste voordeel van die projek bo mededingers, in die besonder SOM?
Dit lyk my dat die feit dat ons 'n Europese maatskappy is en baie projekte in Europa geïmplementeer het, 'n groot rol gespeel het. Sint Petersburg word beskou as die venster van Rusland na Europa, is dit nie? Die stad is gebou om nuwe verhoudings met Europa te bewerkstellig. Daarom was die idee van ons projek nie net om 'n spesifieke praktiese probleem op te los nie, maar ook om 'n baie emosionele visie op die lughawe te bied.
U argitektuur groei uit die begrip van die ontwikkeling van 'n spesifieke program. Wat is die idee agter u projek vir Pulkovo?
In die eerste fase van die kompetisie is ons gekritiseer oor onvoldoende aandag aan die eienaardighede van die plaaslike klimaat en die karakter van die stad. Daarom verskyn daar in ons finale weergawe 'n gevoude dak, bedek met 'n goue toon. So 'n onthaal voorspel 'n ontmoeting met die pragtige torings waarvoor die skyline van Sint Petersburg bekend is. Ek dink die grootste kritiek op SOM was dat hul projek oral gebou kon word. U weet, die Britte is baie romanties in hul houding teenoor sneeu, wat hier selde val. Daarom sien ons skoonheid in hom. Ek het egter besef dat die sneeu in Sint Petersburg nie sulke emosies veroorsaak nie, en veral op plekke soos die lughawe 'n groot ongerief is. Daarom is dit wenslik om sneeu heeltemal uit te skakel vir die lughawe om te funksioneer. Dit is wat so 'n komplekse vorm van die skuinsdak voorskryf, waarvan die voue die smeltende sneeu of reënwater binne die steunpunte lei en verder in die rioolwater lei. Totdat die sneeu smelt, is dit gepas om dit as 'n goeie isolasie te gebruik wanneer u lughawesale verhit. En natuurlik is die belangrikste ding op enige lughawe die georganiseerde en natuurlike beweging van die passasiersstroom. Passasiers moet 'n gevoel van doel hê, weet waar hulle is en maklik wees om te navigeer. Benewens al die funksionele kenmerke van ons projek, het ons gefokus op die feit dat dit 'n ware plesier sal wees om in die nuwe gebou te wees, en daar sal 'n gees van entoesiastiese verwagting van vertrek of ontmoeting wees.
Dit lyk vir my dat hierdie projek struktuur vier met baie ongewone truuks vir u - deur middel van aksentuerende oppervlaktes, verbindings, sentreringslyne en hoe strukture versteek word eerder as om geopenbaar te word. Is sulke besluite bepaal deur u persoonlike waarnemings tydens u reise na Sint Petersburg, en watter invloed het die Russiese argitektuur op u gehad?
Ek het die stad twee keer tydens die kompetisie besoek en was weer daar na die kompetisie. Ek het ook die naburige Stockholm en Helsinki besoek, wat belangrik is om die klimaat van die breedtegrade te verstaan. Wat die Russiese argitektuur betref, waardeer ek die vakmanskap wat tradisionele houtgeboue kenmerk. Die besonderhede van die verbindings is baie interessant. Ek hou ook altyd van die ontwerpe van Berthold Lubetkin, 'n Russiese emigrant en pionier van modernistiese ontwerp in die Verenigde Koninkryk in die dertigerjare.
Wat is 'n paar lesse wat u elders geleer het wat u in Rusland wil benut?
Ek glo dat klimaat een van die hoofopwekkers van ontwerp is, en daarom is elke stad ten minste om hierdie rede anders. Ons het pas 'n treinstasie in Melbourne gebou. Die dak daarvan is ontwerp met baie spesifieke plaaslike klimate in gedagte. Dit is geklee in metaal en sy vorm lyk soos sandduine. Die idee is dat die wind vanuit alle rigtings instorm om die afvalgasse op te lig en uit te put deur spesiale gapings wat op gelyke afstande van mekaar geleë is. Soos u kan sien, is hierdie projek onderhewig aan heeltemal ander wette as die in St.
U dink asof dit die ingenieursaspekte is wat die voorkoms van u argitektuur bepaal
Wat ek liefhet, is dat estetiese beginsels op bewyse gebaseer is.
Kom ons gaan terug na argitektuur in Rusland. Dink u dit is belangrik vir buitelanders om in Rusland te bou?
Dit lyk vir my asof Russiese argitekte nuwe landmerke moet probeer vind ná die lang sluimering van die konkrete periode wat soveel jare daar oorheers het. In hierdie opsig kan ons werk daar as nuttig beskou word.
Dit lyk vir my asof die tydperk waaroor u praat, nie net in Rusland oorheers het nie, of hoe?
Jy is reg, maar tog nie so erg nie. Ons het ook 'n hele paar lelike betonblokke gebou, en dit word natuurlik nou veilig gesloop.
Dink u nie dat sommige van hulle verdien om as monument bewaar te word nie?
Baie min, want hulle is ontwerp sonder menslike besorgdheid. Baie is slegs gebou om geld te bespaar en maksimum massa te behaal. En vanuit die oogpunt van ekologie is dit geen vondste nie. Daar was byvoorbeeld feitlik geen isolasie in hulle nie. Ek het baie van hierdie geboue in Oos-Berlyn besoek. U kan u vuis in die barste tussen sommige van die panele realisties plaas. Vreemd genoeg is die betonpanele van die gesloopte geboue gebruik vir die konstruksie van paaie. Dit lyk vir my dat buitelandse argitekte in Rusland die rol van 'n katalisator kan speel en hul idees en beginsels kan projekteer. Dit sal baie interessant wees om te weet hoe die nuwe generasie Russiese argitekte op ons huidige projekte sal reageer.
U het 'n belangstelling in ingenieurswese by u grootouers geërf - die een het gelei tot die bou van rioolwerke in Dublin, en die ander een het damme in Egipte gebou. Vertel ons van u gesin en wie het u bekendgestel aan argitektuur?
Een van my oupagrootjies het in Alexandrië gewoon, waar hy byna sy hele lewe deurgebring het. Hy het damme en besproeiingstelsels ontwerp en gebou. Sy seun, my oupa, het in Egipte grootgeword en daarna na Ierland verhuis en aan die voorkant van die Eerste Wêreldoorlog baie jonk gesterf. My pa is in Ierland gebore en het as vliegtuigontwerper gewerk, en my ma was 'n kunstenaar. Daarom sal dit nie oordrewe wees om te sê dat 'n argitek 'n kombinasie van ingenieurswese en kuns is nie. My ouma was 'n baie goeie portretskilder. My ouer suster is 'n beroemde fotograaf en my jonger suster is 'n kunstenaar. Geen wonder dat ek nog altyd in kuns belanggestel het nie. Maar die belangrike oomblik vir my was 'n besoek aan 'n argitektoniese buro waarin ek myself bevind het toe ek 17 was. Ek het skielik besef dat dit wat hulle doen baie naby aan my was. My swaer het klas gegee aan die Universiteit van Edinburgh. Hy het my voorgestel aan 'n jong professor in argitektuur wat vir my gesê het: "Waarom neem u nie argitektuur aan nie?" En ek moet sê dat ek gelukkig voel sodra ek die drempel van die ontwerpstudio oorsteek. Ek het dus sy raad gevolg. Dit was 'n baie tradisionele skool. Ons het skaduwees, perspektiewe getrek, uit die lewe getrek, kalligrafie gedoen, skaalmodelle gebou en baie tyd bestee aan ontwerpe. Ons het probeer om plaaslike materiale soos denne en leiklip in ons projekte te gebruik, en ons het volledige grootte strukturele besonderhede geteken.
Is u argitektuur beïnvloed deur Buckminster Fuller, en hoe naby het u hom geken?
My suster-fotograaf het my aan hom voorgestel. Fuller het in 1967 na Engeland gekom om 'n reeks lesings te lewer. Hy was bekend vir sy vermoë om ure sonder onderbreking te praat. Hy het een keer so 'n marathonlesing by die London School of Economics aangebied. Studente het gekom, vertrek, geëet, teruggekeer, en hy het aanhou praat en praat. Hy is gekenmerk deur die skaarsste charisma en die geskenk van 'n redenaar. Hy het my eerste voltooide projek kom sien. Toe gaan ons middagete na 'n restaurant, en skielik sê hy: "Ek is jammer, ek moet slaap." Hy rus sy kop op sy hande en raak aan die slaap. Hy het presies 15 minute onbeweeglik gebly, waarna ons die gesprek voortgesit het asof niks gebeur het nie. Fuller se invloed kan nie oorbeklemtoon word nie, veral nie vanuit 'n filosofiese oogpunt nie. Hy het baie moedige oordele uitgespreek oor die noodsaaklikheid van 'n noukeurige houding teenoor natuurlike hulpbronne. Hy het mense verdeel in diegene wat alles gehad het en diegene wat niks gehad het nie, en een van die belangrikste take in sy lewe was om rykdom te herverdeel. Hy het 'n wonderlike vermoë om die wêreld as 'n geheel te sien, en hy kon baie van ons huidige kommer oor die gebruik van energiebronne en die toestand van die omgewing voorspel.
Wat was hierdie projek wat u vir Fuller gewys het?
Dit was 'n losstaande badkamertoring. Dit is 'n paar meter buite 'n verboude 175 studentekoshuis in Sussex Gardens naby Paddington Station verskuif. Die kern van hierdie toring het bestaan uit 'n staalstruktuur waarop toiletstalletjies in 'n spiraal saam met 'n opgangsgang gespan is. Daar was altesaam 18 badkamers, 12 storte en 12 hutte met wasbakke. Fuller word beskou as die pionier van sulke strukture, en hy sien daarin die basis van massale residensiële konstruksie.
Bestaan hierdie toring nog?
Ongelukkig nie. Die koshuis is omskep in 'n hotel met al die geriewe in elke kamer.
Dit is 'n interessante projek. Hoe het u dit reggekry om so 'n dapper klant te kry?
My oom het vir 'n organisasie gewerk wat geld belê het om hierdie vervalle geboue in 'n koshuis te omskep. Hierdie geboue is tydens die Tweede Wêreldoorlog beskadig en was langer as twintig jaar leeg. Daarom is hulle vir 'n geldjie gekoop, en my oom het aan die beleggers gesê dat sy broerskind pas 'n argitektoniese universiteit behaal het en kon adviseer watter kleure om die mure te verf, ens. Hulle het geen idee gehad hoe ernstig hierdie geboue groot herstelwerk nodig gehad het nie, en hierdie projek het 'n werklike konstruksieterrein geword. Ons kantoor was nog maar klein - ek, Terry Farrell, en 'n paar assistente. U sien, as u jonk is, dink u nie aan wat moontlik is nie en wat nie - u neem dit en doen dit soos u weet. Dit is 'n wonderlike gevoel.
Waarskynlik, na so 'n projek was jy gereed vir enigiets. Wat was u volgende projek?
Daardie projek het my alles geleer. Ons kontrakteur het geen ervaring gehad nie en ek moes self met ses en dertig verskaffers en bouers te doen kry. Ek het dus baie vinnig praktiese dinge geleer. Die volgende projek was 'n woonstelgebou naby Regent's Park. Dit was 'n koöperatiewe tuiste vir kunstenaars. Destyds het die regering hierdie tipe eienaarskap aangemoedig en befonds. Ek het mense gevind wat belangstel in hierdie projek en dit ontwerp. Toe die huis gebou is, het ek en my gesin in die dakwoning ingetrek. Dit was 'n wonderlike ervaring, maar sodra die hysbakke onklaar geraak het, hardloop al die huurders natuurlik na my toe en blameer die argitek vir alles.
Hoe slaag u daarin om u werk in die Buro en die president van die Royal Academy of Arts te kombineer? Watter deelname het u aan die organisasie van die opspraakwekkende tentoonstelling "Uit Rusland" geneem?
Ek bestee twee dae per week aan die sake van die Akademie, en die res van die tyd werk ek hier aan argitektuurprojekte. Natuurlik was ek baie betrokke by die organisasie van die Russiese uitstalling en het ek nou saamgewerk met Madame Antonova, die direkteur van die Pushkin Museum. Die situasie was tot die uiterste verhit nadat Rusland toestemming teruggetrek het om sy meesterwerke uit te stal uit vrees dat hulle in aanvraag sou wees deur die afstammelinge van Sergei Sjtsjukin, een van die stigters van die rykste versameling. Uiteindelik is die permit verkry in reaksie op die Britse regering se maksimum waarborge vir die integriteit van die versameling in die Verenigde Koninkryk. Dit is 'n manjifieke uitstalling wat honderd-en-twintig skilderye van Renoir, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Kandinsky, Tatlin en Malevich insluit. Die laaste aand, na die einde van die uitstalling, toe almal weg is, het ek my vrou aan die arm geneem en ons het weer rondgeloop om hierdie kosbare doeke te bewonder. Hierdie uitstalling het die geleentheid gegee om aan te toon hoe die Franse kuns Russiese kunstenaars beïnvloed het. Was jy al by die uitstalling?
Ja, net soos u - op die laaste dag en ook met my vrou en honderde besoekers rondom ons. Nietemin is ons indruk ook entoesiasties
Ek hou baie van skilder, en ook musiek. Vir 'n geruime tyd organiseer ek selfs die Norfolk Music Festival in Norfolk, waar ek 'n huis het. Die konserte duur al vir die vierde jaar daar.
Hoe het hierdie stokperdjie begin?
My musikantvriende het my genader met die idee om die fees te finansier. Elke jaar koop ek al die leë sitplekke en nou is daar al hoe minder leë sitplekke. Konserte vind in twee pragtige plaaslike kerke plaas. Die fees duur 'n week en lok honderde mense.
Gaan u 'n konsertlokaal vir die fees bou?
Natuurlik verbeel ek my dat dit van hout gemaak is, in die vorm van 'n omgekeerde boot.
U argitektuur staan uit deur sy ekspressiewe strukture, ritme, oorspronklikheid van besonderhede en soepelheid van oplossings. Watter ander argitektoniese eienskappe probeer u in u projekte uitlig?
Ek dink die belangrikste ding vir my is die stroom van mense. Ek erken dat sommige argitekte geboue ontwerp net ter wille van ruimtelike effekte. Byvoorbeeld, wanneer mense David Chiperfield se heldhaftige geboue besoek, sê hulle: "Wat 'n wonderlike ruimte!" Maar my ruimtes is die gevolg van wat in hulle en rondom hulle gebeur - dit word bepaal deur menslike strome. Daarbenewens hou die binne-ruimtes in my geboue altyd verband met wat buite gebeur. Ek beeldhou nie geboue soos beeldhouwerke wat ek al dan nie mag hou nie.
U het eens die beeldhoukundige en ekspressionistiese argitektuur van Frank Gehry beskryf as verborge woude wat binne en buite oppervlaktes hou. Dink u dat geboue moet poog om eerlik te demonstreer hoe en waaruit dit gebou is?
Dit is waar. In Gehry se ontwerpe is daar geen verband tussen sy interieurs en fasades nie. En dit is nie deel van sy taak nie. Hy sal die eerste wees wat sê dat hy absoluut nie omgee hoe en waaroor sy fasade weeg nie. Hy wil hê dat sy gevel presies moet lyk soos hy bedoel het, want hy werk soos 'n beeldhouer. En hy slaag daarin om manjifieke geboue te skep. Daarom is u glad nie verplig om ontwerpe bloot te lê en te beklemtoon nie. Maar dit lyk vir my dat mense ideaal gesproke in staat moet wees om geboue te kan lees, hoe en waaruit dit gebou word.
Elders het u geskryf dat u geboue hul vel moet vernuwe. Wat het jy bedoel?
Ek glo dat geboue eendag in staat sal wees om organiese deurskynende vel te laat groei wat lyk soos naaldekokervlerkies. Die konstruksies sou bly, en die vel sou asemhaal, vir ewig transformeer, verander die deursigtigheid en dikte van die isolasie, en pas aan by verskillende atmosferiese toestande, soos lewende wesens. U sien, in die toekoms sal geboue meer soos organiese skeppings lyk as konseptuele kuns.
In u alledaagse lewe word u waarskynlik omring deur die modieusste en tegnologiese dinge - 'n motor van die nuutste handelsmerk, 'n multifunksionele horlosie, 'n telefoonrekenaar, 'n stylvolle brilraam …
Glad nie. Maar ek het baie pret met my Toyota Prius-baster. Dit is 'n baie slim motor, veral deur die verspreiding van die energie wat dit gebruik tussen rem, beligting en lugversorging. Ek hou baie van die interaktiewe skerm van my iPhone. Maar ek is nie mal oor rekenaars nie. Ek trek liewer met die hand.
Wat sal jy teken as ek jou vra?
Ek sal 'n sambreelsteun met 'n gevoude dak by Pulkovo teken - hoe dit aanvanklik gelyk het, hoe dit mettertyd ingewikkelder geraak het en hoe dit vandag daar uitsien.
Grimshaw Architects London Office
57 Clerkenwell Road, Islington
21 April 2008
