Aanhangers van die Sowjet-argitektuur assosieer Pavlov se naam, eerstens, met geboue soos die Central Economics and Mathematics Institute (CEMI), die tegniese sentrum Zhiguli in Varshavskoye Shosse, die hoofrekenaarsentrum van die USSR-staatsbeplanningskomitee in Sakharovlaan. Al hierdie is ongetwyfeld ikoniese werke van die modernisme, 'n soort ikone en simbole van hierdie styl, maar hul roem oorskadu soms die omvang van die persoonlikheid van hul outeur en die veelsydigheid van sy talent. Selfs in die aankondigings van die huidige uitstalling, wat nou en dan op die internet ontmoet is, het die held daarvan verskyn as 'die argitek van die' tweede golf 'van die Sowjet-modernisme, maar gelukkig stel die uiteensetting self al die stadiums van Leonid volledig. Nikolaevich se werk. Voltooide en mededingende projekte, skilderye, sketse en tekeninge - daar was soveel materiale dat die uitstalling skaars in die suite van die Museum of Architecture kon pas. En ondanks die feit dat die uitgebreide uiteensetting in ooreenstemming is met die eeufees van Pavlov, wat in 2009 gevier is, het kurator Anna Bronovitskaya besluit om dit nie chronologies nie, maar tematies te organiseer. Hierdie benadering regverdig homself ten volle: al die belangrikste erwe vir die argitek is gestruktureer en geïllustreer, en saamgestel, vorm dit 'n ongelooflike lewendige raaisel waarvan die naam 'n gelukkige kreatiewe bestemming is.
Die heel eerste saal van die tentoonstelling is gewy aan Pavlov self en die stad waarin die meester gewoon en gewerk het. Hier word sy selfportret, biografiese dokumente, tablette met aanhalings uit die beroemde "Architecture Extrem", asook die argitek se voorstelle uit die 1960's-1970's om die hoofstad van die Sowjet-staat te transformeer, getoon. Hierdie werke is opvallend in hul omvang, modernistiese omvang, vryheid in die hantering van die bestaande geboue. In die besonder, Pavlov was baie bekommerd oor die kwessie van vervoerinfrastruktuur, deeglik bewus van die tempo van motorisering van die bevolking, en het die bou van paaie byna bo alle ander aspekte van die stad se ontwikkeling gestel. Dit is uit hierdie oorwegings dat die argitek Moskou beslissend langs die noord-suid-as sny met 'n snelweg met meer laanbane (in die digste beboude gebiede moes dit op steunpunte verhoog word) en in die oostelike helfte van die stad. hy ontwerp 'n nuwe wye laan - 'n spieëlherhaling van Novy Arbat. Pavlov het voorgestel dat Zamoskvorechye heeltemal van ontwikkeling bevry moet word (slegs enkele van die belangrikste monumente word bewaar) en in 'n reuse-park verander, waarin slegs enkele groot komplekse geleë sal wees. En hoewel so 'n projek vandag nogal skokkend is met die radikalisme daarvan, lyk dit baie korrek dat die uitstalling by hom begin - die omvang van die persoonlikheid van Pavlov is onmiddellik duidelik. En hierdie skaal is betowerend.
Die samestellingsentrum van die tentoonstelling is die Inligtingsaal, gewy aan projekte van verskillende datastore, van biblioteke en die redaksie van die Izvestia-koerant (kompetisieprojek van 1967), tot wetenskaplike instellings en rekenaarsentrums. Pavlov word die eerste argitek in die USSR wat geboue ontwerp om met rekenaars te werk, en vind 'n baie sigbare argitektoniese beeld vir hierdie mees geheimsinnige en 'belowendste' toestel van sy tyd. Die plastiese analoog van die rekenaar het 'n kubus geword wat op reusagtige driehoekige stutte geplaas is (die skrywer het dit self grappenderwys 'adimarips' genoem, terwyl hy die teenoorgestelde woord 'piramide' gelees het) en 'toegedraai' in smal strepe vensters wat stringe getalle en simbole naboots. Hierdie tegniek is ontwikkel en 'aangepas' deur die argitek in die projekte van alle rekenaarsentrums, wat hy uitgevoer het in opdrag van die staatskommissie, die sentrale statistiekadministrasie en die staatsbank van die USSR. Die uitstalling bevat talle sketse wat die proses van soek na 'n beeld wat kanoniek geword het, duidelik illustreer, Pavlov se doeke gewy aan rekenaarsentrums, foto's van voltooide voorwerpe wat spesiaal vir hierdie uiteensetting gemaak is deur 'n merkwaardige argitektuurfotograaf Yuri Palmin. Die hele materiaalmateriaal wat aan CEMI toegewy is, is in dieselfde saal geleë: planne, afdelings, foto's. Daar is ook 'n model van hierdie gebou wat spesiaal vir die uitstalling gemaak is, asof dit van twee plate-helftes gevou is: dit help, ten minste miniatuur, om die hele poësie van Pavlov se plastiekplan te evalueer (in werklikheid is dit amper onmoontlik om te sien SOBI soos die skrywer dit wou hê - aan albei kante is dit feitlik hoë residensiële geboue wat naby mekaar gebou word). En die beroemde "oor" op die model lyk terloops baie meer op 'n Mobius-strook (soos dit eintlik bedoel was) as lewensgroot.
"Inligting" is gehuisves in die grootste saal van die Enfilade, waaruit die vleuels van die eksposisie in verskillende rigtings versprei - ander, nie minder betekenisvol nie, maar minder geïmplementeer in die praktyk-temas van Pavlov se werk. Dit is verbind met die hooftrap en die eerste biografiese saal deur die "Teater", "Vervoer" en "Paleis", en aan die ander kant is daar "Memory" en "Lenin".
Die tema van vervoer in Pavlov se werk verskyn twee keer - in die laat veertigerjare ontwerp hy metrostasies (Dobryninskaya, later - Serpukhovskaya en Nagatinskaya), in die 1960's - die eerste motordiensstasies in Moskou. En as rekenaarsentrums Pavlov 'die belangrikste in die wetenskap' gemaak het, dan het die beroemde 'driehoek' van die werkswinkel op die snelweg Varshavskoe en die tegniese sentrum 'Kuntsevo' hom die status gegee as die skepper van 'n pragtige mite oor die mense se motor en sy toeganklikheid. Natuurlik is daar tydens die opening van die tentoonstelling baie gesê oor die feit dat die driehoekige prisma wat oor die stilobat sweef, vandag bedreig word van algehele vernietiging (die stad is van plan om 'n winkel- en vermaaklikheidsentrum te bou op die kruising van die Moskou Ringweg) en Varshavskoye Shosse). Dit wek besorgdheid oor die lot van hierdie voorwerp en die foto's daarvan - die 'driehoek' is styf toegeplak met advertensieborde van verskillende kalibers en klink natuurlik nie in volle krag nie.
"Paleise" en "teaters" is 'n versameling projekte wat helaas nie bestem was om te realiseer nie. Dit doen egter geen afbreuk aan die belangrikheid daarvan vir die geskiedenis van die Sowjet-argitektuur nie - baie van Pavlov se idees en voorstelle is aktief deur sy kollegas in die werkswinkel opgeneem en deur die hele Unie versprei. Die opvallendste voorbeeld van 'n projek wat met die ligte hand van Pavlov die massas binnegedring het, moet miskien beskou word as 'n tweesaal-bioskoop met 4 duisend sitplekke. By die uitstalling word hy nie net in sketse aangebied nie, maar ook in 'n uitleg, waardeur hierdie projek maklik herken kan word, selfs deur diegene wat min belang het in Leonid Nikolaevich en sy tyd. Die deursigtige volume is bedek met 'n geboë dak wat oor die ingang uitsteek in die vorm van 'n sterk uitgebreide en effektief geboë afdak. In hierdie duidelike beslissende besluit vir die laat vyftigerjare was byna alles ongehoorde vryheid - sowel die interkonneksie van die binneland met die eksterne omgewing as die sny aan die syfasades - maar sulke figuurlike moed het die versperrings van konvensies en vooroordele maklik oorwin.. Reeds in 1961 is die bioskoop "Rusland" (nou "Pushkinskiy") in Moskou gebou - amper 'n volledige eksemplaar van Pavlov se projek. En hoeveel "variasies op die tema" in ander stede van die land geïmplementeer is, sal waarskynlik nie een argitek kan bereken nie.
En alhoewel die uiteensetting nie volgens die chronologiese beginsel gebou is nie, blyk die sale "Memory" en "Lenin" logies genoeg die finale te wees. In die 1970's, in verband met die eeufees van die leier, het Leniniana die leidende tema in die werk van Leonid Pavlov geword, en die museum in Gorki het sy laaste groot voltooide gebou geword. Die voorwerp, wat weens sy monumentaliteit, uitdrukking en paradoks waarskynlik nie 'n waardige pas in die museumargitektuur van die 20ste eeu sal vind nie, het die argitek self 'my Parthenon' genoem. Nadat hy aan die einde van sy lewe sy passievolle droom om 'n gebou in 'n uitsluitlik natuurlike omgewing te bou, besef, het Leonid Pavlov dit tegelykertyd reggekry om een van die eerste werke van die Sowjet-postmodernisme te skep. Hy was op daardie oomblik 'n bietjie meer as 70 jaar oud, maar hy het sonder om te aarsel die ontwikkeling van die artistieke taal van die nuwe styl aangepak en daarin geslaag. Dit lyk asof hierdie openheid en ligtheid die hoof kreatiewe geheim was van die argitek Leonid Pavlov, wat in sy werke nie net die beeld van die era vasgevang het nie, maar ook sy vernaamste prestasies en hoop.