Yuri Avvakumov, wat die tweede agtereenvolgende jaar die kurator van die fees is, het hierdie keer 'n tema voorgestel wat ontleen is aan die erfenis van die groot avant-garde kunstenaar Vladimir Tatlin. Die hele frase van Tatlin, wat die leuse van die fees geword het, klink soos volg: "nie vir die nuwe nie, nie vir die oue nie, maar vir die nodige", maar kortliks die slagspreuk van "Architecture" -2010 - "Noodsaaklik".
Hierdie woord is met groot rooi letters op die mure van groot wit blokkies geskryf - paviljoene, waarin Avvakumov, net soos verlede jaar, die grootste deel van die uitstalling van die fees geplaas het. Wit paviljoene word in twee rye in die Manege gebou. Diegene aan die linkerkant sê "wat u nodig het", en aan die regterkant - "Tatlin"; albei woorde begin by die ingang en eindig aan die einde van die Manezh, en vordering deur die uitstalling, eens dig en gejaagd soos 'n kermis, kan nou voorgestel word as 'n proses van opsetlike lees van twee kort woorde. In elk geval is dit onmoontlik om dit dadelik te lees, die woorde breek in letters op, een vir elke paviljoen: Sint Petersburg het die melodieuse "U", Moskou die hamervormige "T", die Krasnodar-gebied met sy (soos altyd) Sochi-uiteensetting - die skilferige "Zh". Die gevolg hiervan is soortgelyk aan 'n tabel van die kantoor van 'n oogarts: 'n groot letter, 'n kleiner inskripsie met die naam van die paviljoen, die name van individuele staanplekke is nog kleiner, maar binne is daar fraksionele tekste op tablette.
Die tentoonstelling, onder redaksie van Avvakumov, lyk ook op 'n skematiese driedimensionele beeld van 'n voorwaardelike stadstraat of dieselfde voorwaardelike 'tentoonstelling van prestasies' soos VDNKh. Daarbenewens word sommige paviljoene liefdevol deur een eienaar bewoon, terwyl ander meer soos huise is, in die onderste verdiepings waarvan verskeie winkels oop is, en gewoonlik iets soos dakplate verkoop. Van tyd tot tyd kom u tussen hierdie winkels uitstallings van argitektoniese buro's voor, soms versier met 'n mate van verfyning. So het Aleksey Bavykin die ingang na sy 'gebied' geblokkeer met 'n muur met 'n enkele tekening in 'n klassieke raam wat 'n 'stand vir grys en wit honde' uitbeeld. Die tekening is spesiaal vir Zodchestvo gemaak en ek wil dit graag herken as die vernuftigste openbaarmaking van die 'noodsaaklike' argitektuur wat deur die kurator opgestel is. Veral as u in ag neem dat daar streng gesproke nie soveel ander antwoorde oor die onderwerp is nie. Die kurator, met sy ingewikkelde en deurdagte manifes, en die uitstalling, met sy gewone formate en gevestigde deelnemers, leef 'n taamlik parallelle lewe en kruis selde met mekaar.
Een van die aangename gevolge van die nuwe formaat van die paviljoene, wat deur Yuri Avvakumov by Zodchestvo bekendgestel is en beslis beweer dat dit die ondertekening van die fees word, is 'n nuwe houding teenoor die ruimte. Ten eerste, danksy die 'algemene skoonmaak' wat deur die kurator gereël is, het die binnekant van die Manezh oopgegaan en gespeel, was daar baie daglig in. Tweedens, veral in monopaviljoene met een tema, was daar aansprake op die uitstallingsontwerp.
Onder die uiteensettings is die beste en mooiste een in die paviljoen van Sint Petersburg. Dit is gewy aan die ikoniese konstruksieprojekte van die stad (onder andere Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), wat in verskeie tipologiese groepe verdeel is - 'n mens kan dink dat dit vir die duidelikheid, maar in werklikheid natuurlik, vir skoonheid. Die middel van die paviljoen word beset deur 'n skematiese kaart van die stad, waar die ligging van voorwerpe deur kleur en syfers aangedui word. Baie swart snare word chaoties tussen die kaart en die mure gerek - hul punte op die mure dui op verskillende slim woorde (daar is baie woorde, byvoorbeeld, "ekologiese kultuur", "regulering" en selfs "toeganklikheid"). Uiteraard dui die snare op veelvuldige en kruisverbande tussen konsepte, werklikheid, en dit is moeilik om te sê wat nog. Dit is weliswaar op die een of ander manier arbitrêr aan die kaart gekoppel, maar dit lyk goed as 'n dekoratiewe apparaat.
Die ergste is die Moskou-paviljoen, dit is vol, letterlik stampvol paneelkonstruksie en standaardprojekte. Daar is selfs die kernagtige argitektoniese nagmerrie, ''n tipiese voorafvervaardigde tempel vir 500 gelowiges.' Selfs in die Moskou-paviljoen, in sy middel, kan 'n mens 'n poging tot ontwerp vind: 'n uitgerekte plafon met vlieënde wesens daarop geverf (dit is blykbaar 'letatlins', 'n poging om in die tema in te pas). Daar lyk hulle soos die geraamtes van engele wat die stad verlaat het, waarin selfs die tempels tipies is. 'N Mens moet egter dink dat die paneeluitleg in Moskou 'n antwoord was op die kurator se tema' noodsaaklik '.
Die Russiese paviljoen, wat verlede jaar deur Yuri Avvakumov bedink is vir die kompetisie van Venesiese kurators, behoort hierdie keer nie tot die kompetisie nie: volgens die kurator het die kompetisie nie plaasgevind nie. Die paviljoen het sy klinkende naam behou, maar dit toon die resultate van twee wedstryde "House of the XXI century" wat in 2009 en 2010 deur die RHD-stigting gehou is - waarskynlik as 'n stadium van nadink oor wat "nodig" is vir Rusland. Die Moskou-paviljoen beantwoord hierdie vraag egter op 'n meer realistiese, hoewel onaangename manier.
Die paviljoen vir stedelike beplanning ontwikkel die onderwerp van die dag op sy eie manier: dit bring uiteindelik planne saam van groot gebiede wat voorheen rondom die uitstalling gesmeer is, met benamings wat duister is vir oningewydes. Om hierdie koninkryk van kaarte en planne te laat herleef, huisves die paviljoen 'n konferensiekamer vir verhale oor projekte wat uitgestal word en kwessies oor stedelike beplanning. Daar bied aansoekers vir die nuwe, wat vanjaar die stadstoekenningstoekenning van die fees is, hul projekte aan die jurie oor. Toe ek hierdie paviljoen betree, het 'n bekoorlike vrou aan 'n skeptiese gehoor bewys (die eerste ry bestaan uitsluitlik uit kundiges) die noodsaaklikheid om 'n nuwe pelgrimsroete in die Suzdal-omgewing te skep, omdat verskeie tempels in hierdie gebied vernietig word wat nie nodig is nie deur óf museums óf kerke.
Die Amerikaanse paviljoen is verantwoordelik vir die internasionale ervaring in die huidige Zodchestvo, 'n resultaat van samewerking tussen CAP en AIA; vir professionele kommunikasie - 'n paviljoen genaamd 'Press Centre of the SA', waarin optredes (onder die naam 'press hour') van die kandidate vir die 'Crystal Daedalus' geskeduleer is.
Daar is drie van hulle: Valery Lukomsky met die bou van die Nuvi-At Ecocenter in die stad Beloyarsk in Altai, Nikita Yavein met 'n hotelkompleks in Peterhof en Alexander Dekhtyar met die WTC-gebou in Nizhny Novgorod. Die eerste is 'n mengsel van ietwat aangrypende dekonstruktivisme a la Libeskind met die beelde van een of ander outentieke Altai-gebou, soortgelyk aan 'n houtjuta. Die tweede is 'n groep baie beskeie en klein geboue, amper onsigbaar agter die bome, selfs in die foto's wat aan hierdie geboue gewy is. Die derde is 'n skouspelagtige, goed gemaakte metaal-hightech, wat in alle opsigte opmerklik is, behalwe dat dit 'n bietjie rof lyk in die historiese sentrum van Nizhny Novgorod.
Die genomineerdes vir al drie grade van die Zodchestvo-diplomas word, soos in die vorige jaar, aan die einde van die sentrale arena-promenade vertoon; daar moet aanvaar word dat al hierdie projekte en konstruksies, sowel as verlede jaar, toepaslike diplomas sal ontvang. Die intrige bly, soos altyd, by "Daedalus" - hoewel hierdie toekenning om die een of ander rede nou nie in 'n kristalvenster vertoon word soos vroeër nie. Benewens Daedalus word twee nuwe toekennings verwag: vir stedelike beplanners en vir jong argitekte gebaseer op die uitslae van die kompetisie met die komplekse naam "Global Utopia in Global Dystopia".
Dit is maklik om te sien dat die Zodchestvo-fees, waarvan ons die transformasies al baie jare agtereenvolgens waarneem, beslis in die regte rigting ontwikkel, hoewel daar nie gesê kan word dat dit te vinnig is nie. Daar is geen danse, liedjies en danse nie - baie ernstige gesprekke. Veral op die openingsdag het hulle die toekoms van die Museum of Architecture bespreek - Yuri Grigoryan het die projek vir die heropbou van die museum vir die eerste keer gedemonstreer; die projek behels die bou van 'n nuwe bewaargebou in 'n naburige binnehof op die Starovagankovsky-baan.
Met die verlies aan volks-outentieke vermaak het alles wel een of ander manier baie ernstig geword, eerder droog - waarskynlik as gevolg van die volledige afwesigheid van argitektoniese installasies wat ander uitstallings verwater: daar was nog nooit installasies op Zodchestvo nie, dit is baie ver van kontemporêre kuns. Die ontwerp van die uiteensetting deur Yuri Avvakumov kan egter as die enigste kunsgebaar van die fees beskou word.
Dit is gebruiklik om die stand van argitektuur in die uitgestrekte ruimtes van die Zodchestvo-uitstalling te beoordeel - hierdie toestand is ook nogal aangenaam. Alhoewel daar nog baie min Moskowiete by die hoofuitstalling is (Mosproject-4 is die belangrikste uitstalling vir almal), is die kwaliteit nogal Moskou, soms is dit selfs verbasend hoe verskillende stede 'n soortgelyke argitektoniese produk bied. Daarbenewens is daar 'n interessante neiging - baie argitekte toon die vermoë om byna enige styl te bemeester: geruite en gestreepte hoë geboue, veelkleurige kleuterskole, gips kleinkinders van die "Luzhkov-styl" … alles is beskikbaar, en gemiddeld is dit van voldoende gehalte.
Meer orde, lig, helderheid in die uiteensetting van die uitstalling. Opsomming, maar in die gees van volhoubaarheid, maar van nature relevant, Avvakumov se leuse, is sy program om te streef na wat nodig is, met ander woorde, wat nodig is, sonder fieterjasies - eerlik gesê, meer as wonderlik. Alhoewel die manifestasie van die kurator voorbehoude bevat, sê hulle dat elkeen dit sy eie nodig het, dat iemand 'n boot nodig het en dat iemand 'n seiljag nodig het. Uit die getoonde argitektuur is dit duidelik leesbaar, veral oor die jag. Nie die gelukkigste gevolgtrekking is dat argitektuur in sy beste inkarnasies op een of ander manier meer verband hou met diegene wat seiljagte benodig nie. Vir diegene wat bote nodig het, kan bote nie gesien word nie (die utopieë van die 21ste eeuse huise werk nog nie en is dus nie baie interessant nie) - hulle word miershope aangebied. Vir elke smaak, let op, daar is baie: 15, 20 en 25 verdiepings, veelkleurig en monochroom, geruit en gestreep, maar meer tipies. Wat nie baie gelukkig is nie.
