Die artikel is die eerste keer gepubliseer in die versameling: Decoratiewe kuns en vakruimtelike omgewing. Bulletin van MGHPA. Nommer 3. Deel 1 Moskou, 2020 p. 9-20. Met dank aan die skrywer. Die era van die 1920's-1930's in Amerikaanse argitektuur - dit is 'n tyd van aktiewe hoë konstruksie en die wedywering van verskillende stylidees, die konstruksie van baie wolkekrabbers in die Neo-Gotiese en Neo-Renaissance, in die ontluikende modernisme en verskillende weergawes van Art Deco. Die "geribde styl" van hoë geboue vorm dan 'n hele groep projekte en geboue in die VSA en die USSR. Dit was byvoorbeeld die styl van die Paleis van Sowjets en die Huis van die Raad van Volkskommissarisse van die USSR, wat in 1934 in Moskou geïmplementeer is. [1] In die Verenigde State is hierdie estetika egter uitgebrei tot 'n 'n wye verskeidenheid monumente, en hul dekor kan anders wees.
Na die Eerste Wêreldoorlog het die ontwikkeling van historisme in die Verenigde State nie opgehou nie; Die Amerikaanse neoklassisisme van die 1910's-1930's, duur en uiters deeglik uitgevoer, en, eerstens, die ensemble van die hoofstad van Washington, het aan die hele wêreld die ekspressiwiteit en skouspelagtigheid van orde-argitektuur getoon. En dit was presies die akkuraatheid van die reproduksie van Middeleeuse en antieke besonderhede in die argitektuur van die Chicago-skool en die neoklassisisme van die 1910's-1930's wat die aandagtige, outentieke benadering van Art Deco-meesters geopper het toe hulle met argaïese ornamente gewerk het. Nadat hulle egter in Europa opgelei was en in die praktyk 'n briljante bemeestering van die outentieke styl was, het Amerikaanse argitekte historiese stilisering laat vaar en hulle na Art Deco-innovasies gehaas. [2]
Die draai van die 1920's en 1930's vir Amerikaanse argitektuur was 'n tyd van openlike wedywering tussen twee style - neoklassisisme en art deco. Geboue wat tegelykertyd en langs mekaar opgerig is, is dikwels in Amerikaanse stede in heeltemal verskillende style ontwerp. Dit is byvoorbeeld die ontwikkeling van Center Street in New York, waar die neoklassieke geboue van die Hooggeregshof van die Staat New York (1919) en die hoë gebou van die Amerikaanse hof, vernoem na M. T. Marshall (1933) langs mekaar met die Lefkowitz-gebou (1928) en die gebou van die Strafhof in geribbelde Art Deco (1939). 'N Soortgelyke kombinasie is in Philadelphia geïmplementeer, waar 'n Art Deco-poskantoor (1935) langs die stasiegebou in neoklassisisme (1933) gebou is. 'N Duidelike vergelyking van die verskillende stylbesluite wat in dieselfde jare geneem is, word in die tussenoorlogse periode in die VSA en die USSR waargeneem.
Die ooreenkoms met stylinterpretasies van die argitektuur van die 1930's in verskillende lande was die gevolg van die vertroue op 'n gemeenskaplike erfenis - argaïes, klassiek en kontemporêr (innovasies van die vroeë art deco van die 1910's). By die vergelyking van die argitektoniese prestasies van die dertigerjare is stilistiese parallelle egter nie net in Italië, Duitsland en die USSR nie, maar ook in Amerikaanse stede opvallend. Dus, 'n tipiese voorbeeld van die sg. 'Totalitêre styl' kan sowel die poskantoorgebou in Chicago (1932) as die federale administrasiegebou in New York (1935) genoem word - versier met arende wat in Art Deco vertolk word. Die Noord-Suid-as in Berlyn is in die laat 1930's ook in die gemiddelde, effens geometriese neoklassisisme ontwerp; daar is egter baie geboue in 'n soortgelyke styl in Washington DC (byvoorbeeld die gebou van die Bureau of Engraving and Printing, 1938) en Parys. Dit is die geboue van O. Perret en die Franse paviljoene van uitstallings in Parys in 1925, 1931 en 1937. [4] Dus, wat wydverspreid geraak het in die argitektuur van die 1920's en 1930's, was hierdie geometriese orde nie 'n vernuwing van totalitêre regimes nie.
In die dertigerjare het die neoklassieke tema in die argitektuur van Washington twee interpretasies verkry - outentiek, soos in die werke van K. Gilbert, R. Pope en andere, [3] en meetkundig. Dit is veral die South Railway Building (W. Wood, 1929) en die Departement van Land Resources (argitek W. Wood, 1936), die Federal Reserve Building (F. Cret, 1935) en die grandiose Pentagon-gebou (J. Bergstrom, 1941). In 'n soortgelyke styl is die werke van Louis Simon uitgevoer - die bou van die Buro vir Gravure en Drukwerk (1938) en die Truman Corps (1939), asook die Cohen Federal Building (1939) en die M. Switzer Corps (1940) in die gesig staar. Let daarop dat dit in sulke argitektuur van die VSA vanselfsprekend is dat dit nie meer die Palladiaanse begin van die klassieke is nie, maar die rigiede geometrie van Antieke Egipte en selfs ooreenkomste met die Italiaanse argitektuur van die dertigerjare, die sg. styl littorio.
Die styl van die tussenoorlogse periode het die vernuwings van die 1900-1910's wyd toegepas - 'n orde wat teruggekeer het na die argaïese sonder basisse en hoofstede, uitgevoer in die werke van Tessenov, Behrens, Perret, sowel as Hoffman se gegroefde pilasters. [5] In die dertigerjare het soortgelyke argitektuur, wat tydens die kruising van neoklassisisme en art deco geskep is, in die Verenigde State sowel as in die USSR aktief begin ontwikkel, dit is genoeg om die Lefkowitz-gebou in New York te vergelyk (argitek V. Hogard., 1928) en die huis van die Council of People's Commissars USSR (argitek A. Ya. Langman, 1934). Die styl van dieselfde biblioteek vir hulle. IN EN. Lenin in Moskou (1928) eggo twee Washington-geboue deur F. Cret, wat in dieselfde jare geskep is, die Shakespeare-biblioteek (1929) en die Federal Reserve Building (1935). Sulke werke het duidelik verskil van die outentieke neoklassisisme, wat nie 'n totalitêre impuls gehad het nie. [6] En dit was die geometriese orde wat, soos dit blyk, die merker van die dertigerjare geword het. Totalitarisme het egter die ekspressiewe krag van beide die innovasies van die 1910-1920's (avant-garde en art deco) en historiese argitektuurtegnieke benut.
Laat ons beklemtoon dat die geometriese volgorde van die 1910-1930's asketies was, d.w.s. sonder die a priori wat inherent is aan die klassieke antieke en Renaissance-motiewe. Hy was al taamlik naby aan ander bronne - die harde argaïese en abstraksie van die modernisme. En dit is juis hierdie tweeledigheid wat ons in staat stel om die geometriese orde van die 1910-1930's in die artistieke raamwerk van Art Deco te beskou, as 'n styl wat meegevoer word deur neoarchaïsme en die geometrie van vorme van historisme.
'N Kenmerkende kenmerk van die era van die 1920's-1930's is die opkoms van interstylwerke wat dubbel van oorsprong is, wat op die kruising van neo-arche en avant-garde werk. Dit was die meetkundige orde en die wolkekrabbers van Amerika, en selfs die styl van Sowjet-projekte in die dertigerjare. Dit was die aard van Art Deco - 'n kompromisstyl, ambivalent en nietemin toonaangewend in die argitektuur van die 1920's en 1930's.
Die wolkekrabbers van die Verenigde State het 'n unieke samevoeging van neoarchaïsme en modernisme in hul konstruktiewe en ingenieursoplossings, gelei en versier met afgeplatte reliëfs. Terwyl R. Hood in 1931 aan die McGraw Hill-gebou-projek gewerk het, kombineer hy reeds neoarcheïese toegewing met 'n modernistiese gebrek aan dekor. In 1932 los Hood die abstrakte vorm van die Rockefeller-middelplaat op met afgeplatte lemme a la Babyloniese siggats. Sowjet-argitekte het ook op 'n soortgelyke manier gedink: in 1934, terwyl hy aan 'n projek vir die paleis van die Sowjets gewerk het, het Iofan hom toegespits op die beeld van 'n geribde, teleskopiese toring van Babel. Argitekte aan weerskante van die oseaan was gefassineer deur 'n gemeenskaplike historiese erfenis. Dit was die interstylmonumente en -bewegings wat die gewildste en suksesvolste in die 1920's en 1930's was; dit was die geval in Europa (Italië), die USSR en die VSA. Die kompromie tussen tradisie en innovasie kon die meerderheid bevredig.
'N Kenmerk van Amerikaanse argitektuur aan die begin van die 1920's en 1930's is die vinnige verandering in stylbronne en interpretasies. Stilisties anders was die konstruksies van die outeurs van die mees prominente hoë geboue in New York en Chicago. 'N Voorbeeld is die werk van 'n aantal meesters, in die besonder W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood en andere. [7] In 1928 skep Philippe Crete meesterwerke van Art Deco - die stasie in Cincinnati en die Shakespeare-biblioteek in Washington, in 1935 rig hy die Art Institute in Detroit op in die neoklassisisme, die Federale Reserweraad in Washington - op die kruising van style. 'N Soortgelyke stylveranderlikheid is in die eerste helfte van die dertigerjare en in die USSR waargeneem. Om bekende redes moes die leiers van die Sowjet-argitektuur twee of drie keer die styl van hul projekte verander.
In die Verenigde State, aan die begin van die 1920's en 1930's, het twee golwe van stylveranderings mekaar vinnig vervang. Die eerste golf hou verband met die verwerping van die metodes van historisme en die ontwikkeling van 'n nuwe gesofistikeerde argitektoniese manier. Die tweede golf, veroorsaak deur die begin van die Groot Depressie, het geëis dat die meesters al in die jare van ekonomie na vorms van Art Deco moes soek en 'n soort benadering tot die estetika van modernisme. Die finansiële krisis wat in Oktober 1929 plaasgevind het, het die druk op die argitektuurbedryf geleidelik verhoog. Die vrugbaarste was egter twee jaar - 1929 en 1930, toe ongeveer die helfte van die Art Deco-monumente in New York ontwerp is (meer as 70 van dié wat van 1923 tot 1939 voltooi is). [17, pp. 83-88] Die intensiteit van konstruksie neem verskeie kere toe, en eers teen 1932 stop die konstruksie van wolkekrabbers amper heeltemal.
Art Deco America het gewaag om die lot van J. Hoffman se "Vienna Workshops", wat in 1932 bankrot is, te herhaal [8, p. 88] In die Verenigde State het die staat egter 'n tweede kans gegee vir die ontwikkeling van kuns en argitektuur - vanaf in die middel van die dertigerjare het die "Openbare Werke-administrasie" bestellings gestuur aan meesters van beide neoklassisisme en art deco. En gedurende hierdie jare is die neoklassieke ensemble van die Amerikaanse hoofstad, Washington, uitgevoer.
Die hoofplan vir Washington, wat die oprigting van regeringskantore rondom die Withuis en die Capitolgebou behels het, is reeds voor die Eerste Wêreldoorlog bedink. Dit is egter hoofsaaklik eers in die dertigerjare besef, toe meer as 20 voorwerpe aan albei kante van die wye groen boulevard, Mall, gebou is (en slegs vier daarvan kan aan Art Deco toegeskryf word). [8] Verskeie geboue van die sg. Die federale driehoek, wat hier 'n enkele ensemble gevorm het, was almal gebaseer op die geveltema van die Mellon-korps (A. Brown, 1932) - dit was monumentale Palladianisme, wat dateer uit die Britse neoklassisisme van die 1900's. En dit was juis hierdie argitektuur, ontwerp volgens die landelike en Toskaanse orde, wat naby die Sowjet-neoklassisisme van die 1940-1950's blyk te wees. [9]
Die wedywering van verskillende tendense - neoklassisisme en die "geribde styl" (Art Deco) - in die vroeë dertigerjare is in die USSR en die Verenigde State waargeneem. Dit wil voorkom asof die argitektuur van die twee lande gedurende hierdie jare fasadtegnieke soortgelyk getoon het: dit was die werke van Friedman en Iofan, Hood en Holabert, Zholtovsky en die bouers van Washington. [10] Dit was egter net 'n kort termyn toeval, die kruising van teenoorgestelde neigings. In die 1930's sal historisme in die Verenigde State geleidelik plek maak vir die Art Deco-stylinisiatief. In die USSR het dekoratiewe gewig al hoe meer gewig gekry en sy hoogtepunt bereik in die triomfantelike na-oorlogse argitektuur.
Die vinnige verandering in stylbronne wat in die dertigerjare in die USSR en in die VSA waargeneem is, is natuurlik om verskillende redes veroorsaak. In Moskou is stylontwikkeling bepaal deur die staatsorde, in New York weerspieël die verskeidenheid Art Deco-vorms die stryd om oorspronklikheid tussen private klante en die vrye wedywering van hoogs talentvolle meesters. Die stylverandering in die Verenigde State was die resultaat van 'n briljante beheersing van verskeie argitektoniese tale, die multidireksionele stylvoorkeure van die kliënt en hul vinnige heroriëntering van die Art Deco-estetika. Met haar aankoms blyk die artistieke ervaring van historisme van bysaak te wees, die meesters is meegevoer deur eksperimente, 'n kragtige golf van 'n nuwe styl, waarvan die bronne die ontdekkings van die vroeë Art Deco van die 1910's en die innoverende potensiaal van die argaïese. So was die plastiese en samestellende terugwerkendheid van die 1920's-1930's.
Die ingewikkeldheid van die ontleding van Amerikaanse argitektuur aan die begin van die twintiger- en dertigerjare. bestaan uit die parallelle ontwikkeling van verskeie tendense, in hul oorheersing oor die persoonlike manier van die meester, sowel as in stilistiese veranderbaarheid, wat dit moontlik gemaak het om dekoratief of asketies te werk, in die neoklassisisme (historisme) of in Art Deco. Die stedelike ontwikkelingskruising op Michiganlaan, in die periode 1922-1929, het dus 'n wonderlike argitektoniese sukses van Chicago geword. 'n kroon van agt wolkekrabbers versamel, wat verskillende weergawes van historisme en Art Deco voorstel. [11] Hoe kan ek die diversiteit van hierdie kultuur struktureer? Dit lyk asof die Amerikaanse argitektuur van die 1920's-1930's in vyf groepe verdeel kan word: die neoklassieke, neo-gotiese, neoarchaïese, avant-garde of fantasiekomponent kan die werk oorheers, of 'n ewe interessante interstyle-samesmelting vorm.
En vir die eerste keer word hierdie stylverskeidenheid, kenmerkend van die Amerikaanse argitektuur aan die begin van die twintiger-dertigerjare, tydens die Chicago Tribune-kompetisie in 1922 gedemonstreer. Dit was die kompetisie wat die monopol van die historisme verbreek het, en selfs voor die uitstalling in Parys in 1925, het moontlike oplossings vir die wolkekrabber getoon, sowel retrospektief as wat in Art Deco geïnterpreteer is. By die kompetisie was neoklassisisme en avant-garde, grasieuse neo-gotiese en monumentale neo-romantiek, sowel as geribde en uiteenlopende variante, wat die Art Deco-styl duidelik verklaar het, langs mekaar. In 1923 is 'n outentieke neogotiese weergawe van die Chicago Tribune deur Raymond Hood uitgevoer. [12] Die estetiese oorwinning, soos dit nou blyk, is egter deur Eliel Saarinen se kompetisieprojek (1922) behaal. Daarbenewens het die Finse meester vroeër aan die projek van die stasie in Helsinki (1910) gewerk, 'n beslissende stap geneem van retrospeksie na innovasie, van historisme na 'n nuwe styl.
Die kompetisie-ontwerp van die Chicago Tribune-gebou deur E. Saarinen (1922) het die belangrikste gebeurtenis in die evolusie van die Amerikaanse Art Deco geword, dit was hy wat eers die neogotiese ribbane verbind met die neo-Asteekse rande. En na die kompetisie begin Hood anders werk, in 1924 in New York skep hy 'n Art Deco-meesterstuk - die American Radiator Building. Dit was die eerste vergestalting van die transformasie van argitektoniese vorme wat New York-argitekte beskikbaar gehad het. Dit was 'n verwerping van die outentieke weergawe van motiewe (in hierdie geval Goties), en terselfdertyd 'n nuwe begrip van tradisie. Die estetika van geometriese historisme (Art Deco) is aangebied.
In die geribde, neo-argaïese estetika van E. Saarinen, H. Corbett en H. Ferris is meer as 40 torings in Amerika gebou aan die begin van die 1920's en 1930's. Nie een van hulle is egter aan Saarinen toevertrou nie. Ander argitekte het die naaste aan hierdie styl gekom. In 1931 is die City Bank Farmers Trust Building (J. en E. Cross) en die Irving Trust Building, ontwerp met fluite en fyn, fyn opgespoorde reliëfs (R. Walker), in die sentrum van New York opgerig. Die Morgan Chaise-gebou in Houston (J. Carpenter, 1929) het 'n meesterstuk van neogotiese Art Deco geword. Die omskakeling van Gotiese klipwatergooiers in die beroemde staalvoëls op die fasade van die Chrysler-gebou (1930) het 'n simbool geword van styltransformasie, 'ardecoization' van die argitektoniese vorm van die 1920's en 1930's.
Die konstruksie van die Chrysler-gebou, wat op 27 Mei 1930 geopen is, was die hoogtepunt van 'n wedloop van hoë geboue, luuksheid en oorspronklikheid van die vorms van die Art Deco-era. [13] In die puntige punt van die Chrysler-gebou is 'n verskeidenheid motiewe gekombineer: historiese, middeleeuse en kontemporêre, New York-beelde (tiara van die Statue of Liberty) en Frans - die poort van glorie by die 1925-uitstalling in Parys (A. Vantre, E. Brandt) … Die belangrikste, vormende faktor, blyk egter die hoogte van die gebou te wees, of eerder 'n nuwe ambisieuse taak - om die hoogste struktuur te skep wat deur die mens gebou is en om sodoende Europa te oortref, die 300 meter lange Eiffeltoring. Dit is wat die skrywer, argitek William Van Alen, en die ontwerpoplossing aangespoor het - 'n kaskade van afnemende geboë kappe wat die beroemde driehoekige vensters aan die gevel gevorm het. Veral hierdie ooreenkoms met die skepping van Gustave Eiffel was opvallend op die stadium voor die installering van die staalbekleding van die voltooiing van die toring. Gedikteer deur konstruktiewe en funksionele logika (hoë-hoogte-rekordmanie) word hierdie besluit terselfdertyd as 'n dekoratiewe motief beskou. Dit was immers Art Deco wat verskillende sigsakkies en puntige vorms aktief gebruik het, en die Chrysler-gebou is die bekendste voorbeeld van hierdie stokperdjie.
Die Art Deco-styl het sinoniem geword met luuksheid, verskeidenheid en weersprekings, dit het glad nie soos die klassieke, ou style gelyk nie. Die ontwikkeling daarvan het eeue lank nie geduur nie, maar net vyf tot sewe jaar het die sleutel geword en reeds in Oktober 1929 was die ineenstorting op die aandelebeurse die begin van die Groot Depressie. Aan die einde van die ontwikkeling het die Art Deco-styl die wêreld egter sy hoogste prestasie besorg - die Chrysler-gebou, hierdie Parthenon van die twintigste eeu.
Dus, die evolusie van Amerikaanse Art Deco in die 1920's en 1930's. verskyn as 'n vinnige verandering in die vektor - van uiterste kompleksiteit tot asketisering van die argitektoniese vorm. In net vyf tot sewe jaar het die argitektoniese mode die weg oorkom om weggevoer te word deur die pragtige dekoratiewe styl, gerig aan die einde van die 1920's na die huidige en historiese erfenis, tot die soeke na vorme van vereenvoudiging al in die omstandighede van die ekonomiese resessie van die vroeë dertigerjare. Gedurende hierdie jare word slegs die neoklassieke ensemble van Washington aktief gebou. Na die Tweede Wêreldoorlog het albei rigtings van die 1910-1930's reeds plek gemaak vir die artistieke leierskap van die internasionale styl, modernisme.
Letterkunde
- Barkhin A. D. Geribbelde styl van die Paleis van Sowjets B. M. Iofan en neoarchaism in argitektuur van die 1920's en 1930's. // Akademie. Argitektuur en konstruksie. 2016, nr. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Amerikaanse wolkekrabber / kuns. 1 September, Moskou: 2011, nr. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Geskiedenis en moderne probleme om die art deco-styl te bestudeer. // Kuns van die era van modernisme. Art Deco-styl. 1910-1940 / Versameling artikels gebaseer op die materiaal van die wetenskaplike konferensie van die Wetenskaplike Navorsingsinstituut van die Russiese Akademie vir Kuns. Resp. red. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Art Deco-styl: die interpretasieprobleem in die konteks van die kultuur van die twintigste eeu. Bulletin van die Leningrad-staatsuniversiteit. A. S. Pushkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Hayot E. Vienna-werkswinkels: van modern tot art deco // Art of the era of modernism: art deco style. 1910-1940. - Moskou, 2009. - Bl.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // Oor argitektuur, sy geskiedenis en probleme. Versameling wetenskaplike artikels / Voorwoord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redaksionele URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI century, 2005 - 240 p.
- Shevlyakov M. Die groot depressie. Die patroon van die ramp. 1929-1942 - M. Vyfde Rome, 2016 - 240 bl.
- Bayer P. Art Deco-argitektuur. Londen: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 bl.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 bl.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 bl.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Argitek van die eeu. - Rizzoli, 2012 - 159 bl.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Argitektuur en stedelikheid tussen die twee wêreldoorloë / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 bl.
- Robinson C. Wolkenkrabberstyl: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 bl.
- Weber E. Amerikaanse art deco. - JG Press, 2004. - 110 bl.
[1] Aan die begin van die twintiger- en dertigerjare is die klassieke orde vervang deur gegroefde pilasters, langwerpige, smal ribbes en spits, neogotiese vorms. Hierdie tegnieke is bedoel om die term "geribde styl" te veralgemeen, wat beskou word as 'n gemeenskaplikheid van argitektoniese tegnieke van 'n groep projekte en geboue in die USSR en die VSA. Ribbing, tesame met rante en afgeplatte reliëfs, het een van die belangrikste argitektoniese tegnieke van hoë geboue uit die Art Deco-era geword. Vir meer besonderhede oor die "geribde styl", sien die skrywer se artikel [1, pp. 56-65]
[2] Dus, nie net die skeppers van die Washington-neoklassisisme wat aan die Paris Ecole de Beauz Ar gestudeer het nie, maar ook die beroemde meesters van Art Deco, in die besonder V. Van Allen, die skrywer van die Chrysler-gebou, J. Cross, die skrywer van die General Electric-gebou, en R. Hood, skrywer van die Rockefeller-sentrum.
[3] Meesterwerke van outentieke reproduksie van antieke klassieke modelle is die Lincoln Memorial (G. Bacon, 1915), die gebou van die Amerikaanse Hooggeregshof (K. Gilbert, 1935) en die geboue van die Russell Pope-argiteksfirma - die National Archives Building (1935) en die Jefferson Memorial (1939) …
[4] Dit is die paviljoene van uitstallings in Parys, opgelos deur 'n langwerpige anta-orde sonder basisse en hoofletters - die trappe van S. Letrosne (1925), die paleis van die kolonies (A. Laprad, 1931), sowel as die Trocadero-paleis gebou vir die tentoonstelling in 1937, die Museum of Modern Art en die Museum of Public Works (O. Perret, 1937). Die eerste voorwerp wat 'n geometriese orde in Parys gebruik het, was ook die werk van O. Perret - die beroemde teater aan die Champs Elysees (1913).
[5] Die orde van die dertigerjare, wat op die kruising van neoklassisisme en art deco geskep is, het die innovasies van die 1910's ontwikkel - die anta-orde van die danssaal in Hellerau (argitek G. Tessenov, 1910), die gebou van die Duitse ambassade in Petersburg (argitek P. Behrens, 1911), asook Hoffman se geboue (Primavesi-villas in Wene, 1913, paviljoene in Rome, 1911 en Keulen, 1914). Die geometriese orde van die 1910-1930's, langwerpig en reeds sonder basisse en hoofstede, het nie soseer teruggekeer na die Grieks-Romeinse tradisie nie, maar eerder na die argaïese, die asketisme van die antieke Egiptiese tempel van Hatshepsut, die platgetrekte skouer lemme van die tempels van Persipol, Babilon, Egipte, asook die eksklusiewe estetika van die Romeinse graf van die Baker Evrysak (1ste eeu vC).
[6] Dit was die verskil tussen die neoklassisisme van I. V. Zholtovsky in Moskou of die Washington-geboue van R. Pope, talle voorwerpe van die McKim, Mead and White-geselskap - van die Duitse paviljoen by die uitstalling in Parys in 1937 (A. Speer), waarvan die styl 'n simbool van totalitêre argitektuur geword het..
[7] In 1929 het die argitek V. Allschlager is besig om die luukse Inter Continental Hotel in Chicago te bou, en in sy dekoratiewe ontwerp is beide neoarchaïese motiewe en die ontwikkeling van huidige plastiese tegnieke voor die hand liggend - die Saarinen-torings wat in Finland geïmplementeer is en die Berlage Amsterdam-beurs. In dieselfde jare het Allschlager egter heeltemal asketies gewerk; in 1930 het hy die Carew Tower in Cincinnati geskep.
[8] Slegs die Shakespeare-biblioteekgebou (F. Crete, 1929) en die naburige John Adams-gebou (D. Lin, 1939), versier met neoarchaïese reliëfs deur Lee Lowry, is van die mees uitgesproke voorbeelde van die Art Deco-styl in Washington. Op die kruising van style is die Federale Reserweraadgebou (F. Crete, 1935) en die asketiese werke van L. Simon, hoofsaaklik die gebou van die Buro vir Gravure en Drukwerk (1938), geskep.
[9] Die neoklassieke gevels van die grandiose Hoover-gebou (L. Ayres, 1932) en die Clinton-halfsirkelgebou (V. Delano, C. Aldrich, 1934) blyk dus stilisties naby die Sowjet-na-oorlogse argitektuur te wees - die residensiële geboue van Leningrad in die omgewing van Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. en die gebou van die Naval Academy, asook die werke van A. V. Vlasov op Khreshchatyk in Kiev, ens.
[10] "Bereik en oortref" - so kan die leuse van die Sowjet-klante en argitekte van die 1930-1950's geformuleer word. En die belangrikste mededinger en prototipe vir die binnelandse neoklassisisme en werke van I. V. Zholtovsky was, blyk dit, die geboue van die maatskappy "McKim, Mid & White", die ontwikkeling van die 1910's in Park Avenue in New York en die Washington ensemble. 'N Soortgelyke benadering is getoon deur die argitektuur van hoë geboue in Moskou. Die hoë gebou van die Staatsuniversiteit van Moskou (240 m) was die antwoord op die neoklassieke wolkekrabber-terminaltoring in Cleveland (235 m, 1926). Houston en die Fisher-gebou in Detroit.
[11] Hierdie ensemble in Chicago is gevorm - die Wrigley-gebou (1922) in die styl van die Loire-kastele, die London Guaranty and Exident-gebou (1922) en die Pew Oil-gebou (1927) in die neoklassieke, die Chicago Tribune-gebou (R Hood, 1923) en Mater Toer (1926) in Neo-Gothic, asook Michiganlaan 330 (1928), Carbon Building (1929) en die Inter Continental Hotel (1929) in Art Deco.
[12] Hierdie konserwatisme hou verband met Amerika se nie-deelname aan die uitstalling in Parys in 1925 - die organiseerders van die Verenigde State het die vereistes van moderniteit en nasionale ontwerpidentiteit as onmoontlik vir hulself beskou. "Nabootsings en vervalsings vir ou style is streng verbode" - dit was die eis wat in 1921 aan toekomstige uitstallers gestuur is. [13, p. 178; 10, bl. 27, 59]
[13] Die konstruksie van die Chrysler-gebou (1929-1930) het in New York plaasgevind in 'n interessante tydperk in die geskiedenis van wolkekrabbers. En aanvanklik was die hoogte van die Chrysler-gebou veronderstel om slegs 246 m te wees, wat dit moontlik gemaak het om die langtermynrekordhouer te oortref - Woolworth Building (1913, 241 m). Aan die begin van 1929 het die ontwerpers van die Bank of Manhattan egter aangesluit by die 'race for the sky', wat eers die hoogte van 256 m verklaar het, en daarna (nadat hulle geleer het oor die nuwe ontwerphoogte van die Chrysler-gebou van 280 m).) het hulle ook die merk van hul toring verhoog tot 283 m. Die skeppers The Chrysler Building wou egter nie die hoogste superioriteit toegee nie. Die 38 m hoë vlekvrye staal spits is in die geheim in die gebou gemonteer en in Oktober 1929, eers na die voltooiing van die Manhattan Bank, verwyder en na bo verhef, het die installasie slegs 1,5 uur (!) Geneem. As gevolg hiervan was die totale hoogte van die Chrysler-gebou 'n rekord van 318 m. In Mei 1931 is die hoë leierskap egter oorgeneem deur die beroemde Empire State Building (380 m).
