Die sentrale deel van die huis is 'n groot volume van twee verdiepings met 'n vierdak met hoë hellings. Voor die twee hoofgevels, met die rigting van die straat en die bos, is daar 'n tweevlak-portiek-loggia, diep vorentoe gedra en dus baie ruim; in die somer word dit 'n skaduryke terras vol vars lug, en in die winter sal dit ook vir die sneeu wegkruip. Vlerke vertak vanaf die uithoeke van die hoofhuis - gange wat lei na twee huise - 'vleuels', ook twee verdiepings, maar met 'n kleiner hoogte en ietwat meer kamerargitektuur: hulle het minder mure en meer vensters, geen portieke nie, maar halfsirkelvormig exedras verskyn - vorms wat die ruimte binne en buite die fasades die lig van klassieke elegansie kan gee.
Met die eerste oogopslag na die hoofgevel van die huis met vlerke en gange, lyk die ensemble simmetries. Maar dit is nie die geval nie. Een van die twee vleuels is dwars op die hooflangsas gestrek, en met goeie rede: dit bevat 'n poel, 'n noodsaaklike eienskap van enige paleis naby Moskou. Volgens 'n moderne spa is dit 'n "huis vir water" en 'n persoon wat belangstel in die oudheid (wat in so 'n klassieke omgewing logies sou wees) sou dit 'n miniatuurweergawe van Romeinse baddens noem, veral omdat hier twee poele is: 'n ronde warm een, onder 'n koepel en omring deur agt kolomme - reguit antieke kalkarium, en 'n lang reghoekige met koue water, swembad. Bo die ronde swembad en aan die einde van die lang is daar meer nisse (dieselfde exedras wat vroeër genoem is), wat die ruimte 'n klassieke adel en glans gee, wat dit van 'n banale "spa" of "bad" in 'n miniatuurskyn verander. van 'n termyn. Die effek word vergemaklik deur die beeldhouwerk, wat beplan word om in een van die nisse te installeer.
Daar is verskeie sulke klassieke "uitstappies" in die huis; hiervan is veral die ondergrondse rotonde in die kelder opmerklik. Dit word omring deur 'n boogkolonnade, en die grondvloer daarbo word deur 'n groot sirkelvormige opening omring deur 'n balustrade gesny. Deur die voorportaal binne te gaan, ontdek die gas hierdie opening aan die regterkant en kan hy, leunend teen die balustrade, na die semi-ondergrondse wêreld kyk, boë, kolomme en 'n standbeeld daar ontdek - 'n effek wat vergelykbaar is met die ontdekking van 'n krip in 'n katedraal of 'n antieke kelder wat deur argeoloë in 'n museum opgegrawe en bewaar is. Dit is 'n teatertegniek wat ontwerp is om die ruimte van die voorste deel van die paleis interessant en boeiend te maak.
Bo, net bokant die opening van die "rotonde", in die plafon van die eerste (of, as dit van bo af gesien word, in die vloer van die tweede), is daar 'n ander, presies dieselfde ronde opening met 'n balustrade. U kan ook daardeur kyk, en die ondergrondse kolomme al in die perspektief van twee okkulasies sien - dit moet nog meer vermaaklik wees. Naby in die vloer van die tweede verdieping, reg in die middel van die gang, is daar nog 'n "put" - die venster na onder. En laastens, bo, in die plafon van die tweede verdieping, is daar ook 'n opening, hierdie keer groot en verleng, in die vorm van 'n gladde agt - die hoogste vlak hier is eintlik verander in 'n balkon wat rondom die hoofsale langs die omtrek. Nog hoër is die glasplafon, wat hierdie hele ruimte verander in 'n soort atrium, 'n geglasuurde binnehof.
Dus ontstaan daar verskeie vertikale verbindings tussen die vier vlakke van die voorste gedeelte van die huis. Die ruimte is letterlik met lugbronne "gestik" - die hele intrige is hierop gebaseer. Gaste (en gashere) kan nie net heen en weer dwaal nie, maar ook op en af kyk en ander blikke daar ontmoet. Ek onthou die skildery van die barok, maniërisme, maar bowenal natuurlik die oculus, geteken
Andrea Mantegnei in Delhi Sposi se sel. Daar is 'n sirkelvormige gat op die plafon, wolke daarbo en nuuskierige gesigte loer agter die heining neer. In 'n paleis naby Moskou word hierdie toneel nie geteken nie, maar geïmpliseer, uitgespeel deur argitektoniese middele.
Maar die hoofindruk word gemaak deur die trap wat van die eerste verdieping na die tweede lei. Een sentrale optog daal afwaarts, twee klim opwaarts. Dit is 'n ware groot trap, op so 'n moderne bioskoop oor die Engelse aristokrasie-skoonheid Aspoestertjie en koninginne daal neer.
Die vermelding van die Britte is nie toevallig nie: die huis is in Engelse styl gebou. In die afgelope tien jaar het Engeland op die een of ander manier onmerkbaar verander in 'n standaard van goeie lewe, en dit is dus nie verbasend dat stiliserings van sy argitektuur al hoe gewilder word onder Russiese klante nie. Dit is egter nie so maklik om 'n herkenbare Anglo-Romaanse huis te maak nie. Hoewel die Engelse argitektuur herkenbaar is, is dit uiteenlopend. As ons byvoorbeeld die Engelse Palladianisme (die vroegste streng Palladianisme ter wêreld, waarop Britse historici trots is) neem, dan is dit in wese baie soortgelyk aan die latere Russiese Palladianisme van die 18de eeu. Boonop het ons reeds aan die einde van die 18de eeu Anglomaniacs gehad; Rektor van die Moskou-argitektuurinstituut Dmitry Olegovich Shvidkovsky het 'n hele boek hieroor geskryf. Eenvoudig gestel, as ons 'n Russiese herehuis met kolomme neem, kan 'n soortgelyke een in Engeland gevind word. Wat is verantwoordelik vir erkenning?
In hierdie geval word twee dinge as basis geneem. Die eerste is die baie Palladianisme: 'n portiek, twee (amper) simmetriese vleuels, Serliese vensters uit Renaissance-verhandelinge (vertikaal in drie dele verdeel, waarvan die middelste met 'n boog eindig). Die tweede is die vroeë Engelse Renaissance van die tyd van die rooihaarkoningin Elizabeth en Jacob Stuart (in Engels word hierdie argitektuur Jacobean genoem. Dit word gekenmerk deur: rooi baksteenmure met wit steenbesiering op die hoeke, hoë dakke (maar sonder solder gewild onder die Franse), met groot pype (Soortgelyk aan hierdie pype, kroon dekoratiewe mure in hierdie geval die dak, wat die glas van die atriumdak masker.) Groot vensters met loodregte witsteenbindings van kenmerkende vertikale afmetings, geërf van die Tudor Gothic.
Of hier is so 'n dekoratiewe tegniek: twee vensters word in een "vasgeplak" en kry 'n algemene geskeurde fronton met 'n klein akroterium in die vorm van 'n klassieke obelisk in die gaping. Die gedraaide skyfies bo die balustrade rondom die dak is nie goties of klassiek nie. Engeland het Renaissance-argitektuur lank en onwillig bestudeer en dit van derdes aangeneem - van die Vlaminge en Duitsers. En dan, met dieselfde hardkoppigheid waarmee sy die 'suiwer' klassieke vorms voorheen weerstaan het, het sy die erfenis van die Hoë Renaissance en die oudheid gehaas. Toe, met dieselfde fanatisme, het sy teruggekeer na haar verlede (almal weet hoe hoog die Britte hul tradisies waardeer) en in die 19de eeu 'n argitektuur geskep wat die tyd van Jakobus I, wat Jacobetan genoem word, naboots. Die stiliserings van die 19de eeu is egter nie altyd maklik om te onderskei van die geboue van die 17de eeu nie.
Oleg Karlson se weergawe van die Engelse huis is êrens tussen die Jacobese argitektuur van die vroeë 17de eeu, die Palladianisme van die tweede helfte en die Jacobetan van die 19de eeu. Hierdie skommeling tussen suiwer klassieke en nasionale kenmerke is waarskynlik die kern van die Engelse argitektuur van die moderne era. Ek moet erken dat die argitek reg geraai het, dit het baie akkuraat en herkenbaar geblyk.
Alhoewel die belangrikste effek van hierdie argitektoniese projek natuurlik nie buite is nie, maar binne - in die vierverdiepte seremoniële atriumhal, in sy veelvuldige en versadigde ruimte, "verpak" binne die respektabele Britse mure, as 'n verrassing - in 'n boksie.
