Soos die meeste museums wat gedurende daardie dekade gebou is, is die Sumaya Museum 'n ongewone gebou, van ver af sigbaar, gebou deur 'n modieuse parametris argitek. Maar as ons mooi kyk, sal ons meer verskille sien as ooreenkomste.
Gedurende die 'museumboom' is gewoonlik museums vir kontemporêre kuns gebou, dikwels sonder 'n permanente uitstalling. Dieselfde museum is spesifiek vir die bestaande versameling gebou, waarvan die hoofdeel 'n groot versameling Rodin-brons is. Hierdie museums is dikwels in provinsiale sentrums op inisiatief van die owerhede gebou, en een van hul take was om beleggings na die stad te lok, om die stad se ekonomie te laat herleef. Hierdie museum is privaat, dit is in die hoofstad gebou, en die meeste wat hy beweer is om die ekonomie van die naaste kwartaal te laat herleef. Uiteindelik is daardie museums dikwels deur "sterre" -argitekte gebou, en kompetisies daarvoor het opvallende gebeure in die argitektoniese wêreld geword. Die ontwerp van hierdie museum is sonder mededinging aan die skoonseun van die klant toevertrou.
En hierdie klant en eienaar van die versameling wat daar uitgestal word, is Carlos Slim Heliu, die rykste man ter wêreld volgens die tydskrif Forbes: die eienaar van 'n hoewe wat, soos Mexikane skerts, elke kaktus in die land besit. Hy het kuns versamel in die tagtigerjare en die werke opgekoop wat, soos die instink van 'n finansiële spekulant hom vertel het, in die toekoms baie sal toeneem. Met verloop van tyd het 'kommersiële' byeenkoms 'n stokperdjie geword. Die versameling wat Carlos Slim tot dusver geskep het, is groot en uiteenlopend. Dit bevat ongeveer 70 000 items, onder andere - "Madonna dei Fusi" van Leonardo da Vinci of sy kring, werke van Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali en Miro. Die versameling bevat meer as honderd werke van Rodin - dit is die grootste private en tweede grootste versameling van sy beeldhouwerke in die algemeen, asook baie werke van Mexikaanse kunstenaars, sowel die muurskilder Diego Rivera as Rufino Tamayo, en portretskilders. van die koloniale era. Die versameling bevat historiese kostuums en munte. Die museum is vernoem na die ontslape vrou van die miljardêr, wat die vorming van die versameling gedeeltelik beïnvloed het.
Die skrywer van die projek is 'n jong Mexikaanse argitek Fernando Romero, wat daarin geslaag het om in die werkswinkel van Rem Koolhaas te werk. Terug van Europa na sy vaderland het Romero sy eie kantoor in Mexikostad gestig. Hy is getroud met die dogter van Carlos Slim en werk suksesvol saam met sy skoonpa in sy grootskaalse ontwikkelingsprojekte. Sy mededingende en "papier" -werke is egter meer bekend: byvoorbeeld die projek van 'n vlindervormige brug wat Mexiko en die Verenigde State verbind, waarvan die argitek 'n kleiner weergawe in die vorm van 'n teepaviljoen in die Jinhua-argitektuur gebou het. Park - 'n versameling argitektoniese kunsbokse wat deur Ai Weiwei versamel is; en die villa in Istap is 'n huis wat nie minder fantasties is nie.
Die Sumaya Museum is 'n staalraam-toring van ses verdiepings. Die vorm van hierdie toring, soos kenners van digitale ontwerp voorstel, is geskep met behulp van 'n algoritme van enkele eenvoudige instruksies. Die vloere is met hellings verbind, maar daar is geen atrium of ligte putte wat deur verskeie vlakke sny nie. Die toring staan op 'n vyf-ondergrondse parkeerterrein met 'n kapasiteit wat die museum se behoeftes ver oortref. Die mure, bedek met spieëlgepoetste aluminiumplate, het geen vensters nie: daglig kom die gebou slegs van bo af in en verlig slegs die boonste verdieping. Volgens die oorspronklike plan moes die mure van die museum van die sg. deursigtige beton, maar op aandrang van die klant is dit vervang met 'n konvensionele met aluminiumbekleding. Ook Carlos Slim, 'n ingenieur van opleiding, het gevra om die struktuur van die gebou te verander. Soos deur die argitek bedink, moes al die ondersteuningsstutte in die dikte van die buitenste muur weggesteek word, maar die klant was van mening dat die konstruksie hom minder sou kos as dit vereenvoudig sou word deur verskeie kolomme in die binnekant te bring.
Die museum is gratis toegang en is sewe dae per week oop vir die publiek. Carlos Slim verklaar dat dit sy 'geskenk aan die stad' is. 'N Kosbare geskenk: Mexico City het nog nie 'n groot kunsmuseum met 'n versameling Europese kuns uit die 15de tot 19de eeu gehad nie, soortgelyk aan dié wat in elke groot stad in Europa en die grootste stede in die Verenigde State gevind word. Die opening van die museum is ook 'n patriotiese gebaar, want dit bevat 'n groot versameling Mexikaanse kuns, en die feit dat die werke van ou Europese meesters in die naburige kamers hang, maak die tradisies tot 'n mate gelyk.
Maar dit lyk asof Slim se voornemens nie uitsluitlik filantropies is nie. Die museum is gebou in die gebied van die kommersiële ontwikkeling "Plaza Carso" (Plaza Carso); langsaan is 'n vyfsterhotel en 'n winkelsentrum. Die ontwikkelaar van Plaza Carso is Grupo Carso, wat deur Carlos Slim beheer word. Daar word ook beplan om 'n ander museum daar te bou, hierdie keer van kontemporêre kuns, waar die rykste versameling van die Jumex-korporasie uitgestal sal word (die argitek sal David Chipperfield wees). Blykbaar verwag ontwikkelaars dat die twee grootste kunsmuseums in die hoofstad die waarde van kommersiële vaste eiendom in die omgewing sal verhoog en sodoende sal help om die geld wat aan hul konstruksie bestee is, te verhaal. Alhoewel Carlos Slim self beweer dat die bou van die museum sy ongeïnteresseerde geskenk aan die stad en die land is, terwyl die ontwikkelingsprojek 'n heel ander saak is, wat nie verband hou met die museum nie, in artikels oor Plaza Carso in vaste publikasies, is die museum altyd aandag gegee; sy vreemde drywende toring, wat skerp uitstaan op die agtergrond van banale glasprisma's, het al die kenmerk van die gebied geword.
Dit is nie ongewoon nie: baie kommersiële ontwikkelingsones streef daarna om 'n 'ikoniese gebou' te bekom - 'n gebou wat hul simbool sou word en 'n 'magneet' wat besoekers lok. Dit is meestal openbare geboue, museums of teaters. Dit is byvoorbeeld 'n hele ensemble van "ikoniese geboue" wat in die Hafencity van Hamburg gebou word volgens die ontwerp van die beroemdste argitekte. En hierdie strategie veronderstel noodwendig 'n 'futuristiese' oplossing vir die lokaasgebou.
Interessant genoeg, die voorkoms van die Sumaya Museum sê niks oor die funksie van die gebou nie - daar is geen teken nie, daar is geen ruimte vir groot plakkate wat uitstallings aankondig nie. Maar dit is nie nodig nie. 'N Rekenaargegenereerde oppervlak van komplekse kromming, wat aan die begin van die parametriese argitektuur as geskik geag is om enige funksie daarin te omsluit, het in die 2000's 'n teken geword waardeur 'n gewone mens in stedelike gebiede 'n museum onteenseglik raai.
