Die Moskou-argitektuur biënnale is die resultaat van die voortdurende uitbreiding van Arch of Moscow, wat al twee jaar duur onder toesig van kurator Bart Goldhorn, stigter van die tydskrif Project Russia, wat bekend is onder professionele persone. Verlede jaar het die uitstalling verder gegaan as die Central House of Artists en 'n fees gewy aan stedelike ruimte. Dit is hier waar die fees gegroei het tot 'n biënnale. Die tema van die Biënnale is behuising.
Verskeie bladsye in die boekie met die program van die Biënnale word beset deur verskillende skema's vir die rangskikking van uitstallings, en dit is nie tevergeefs nie, want dit is moeilik om die struktuur van uitstallings te verstaan. Die Biënnale het byvoorbeeld drie paviljoene - die internasionale, die Russiese en die Moskou -, maar die Russiese is verspreid oor twee terreine (drie uitstallings in die Central House of Artists en drie in die Museum of Architecture), die internasionale is gewoonlik in die straat onder die kolonnade van die Central House of Artists, en die Moskou is langsaan, in die saal van die Tretyakov Gallery. Dit is taamlik moeilik om hierdie program in die vorm van paviljoene voor te stel - daarom lyk dit asof die struktuur van die tweejaarlikse, noukeurig punt vir punt geverfde skilder, 'n skema is wat bo-op die werklike volgorde van regte uitstallings en hul organiseerders toegerus word. En daarom is dit makliker om te sê wie wys wat en waar.
Die kern van die Biënnale is natuurlik Arch Moscow, wat in die Central House of Artists plaasvind. Hierdie uitstalling is bekend, bekend en lyk soos 'n voortsetting van verlede jaar se. Op die grondvloer, soos verlede jaar, is daar die Archcatalogue, wat vanjaar selfs meer samehangend, logies en konsekwent geword het, maar in volume afgeneem het. In hierdie geval beteken dit 'n strenger keuse - hierdie keer is die uitstalling van die "katalogus" makliker en geriefliker om na te kyk. Elk van die deelnemende argitekte toon een projek van een stadsblok (daar is ongeveer 20 van hulle en hulle is gekies deur die kurator as gevolg van 'n kompetisie). Daar is Sergey Choban en Sergey Skuratov, Project Meganom en Vladimir Plotkin … Daar is buitelanders - Eric Van Egeraat en Marie O'Lira. Dit is vreemd dat Meganom en Skuratov byvoorbeeld projekte vertoon het wat aan een geslote kompetisie deelgeneem het, en dus dieselfde gebied interpreteer - 'n kwart in Kiëf, langs die Kiev-Pechersk Lavra.
Die belangrikste tweede verdieping van die Central House of Artists word aan kommersiële tentoonstellings oorgedra, dit wil sê betaalde staanplekke, en word ongeveer die helfte verdeel tussen die staanplekke van argitekte en ondernemings wat verskillende soorte dekor bied. Argitekte word hoofsaaklik verteenwoordig deur video's op monitors en modelle van vier hoofsoorte - van verligte plastiek, van hout, van brons en van roes. Minder gereeld - prente. Alles lyk gerespekteerd en indrukwekkend. Ek moet sê dat die samestelling van die deelnemers baie bekend is, en herhaal die vorige jaar met klein wysigings. Daarbenewens vertoon baie op dieselfde plekke - byvoorbeeld by die sentrale "kruispad" ontmoet Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky en Timur Bashkaev. 'N Entjie verder weg, en ook op dieselfde plek - Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin en soos altyd met 'n indrukwekkende voorwerp, hierdie keer in die vorm van 'n wit "vleuel" wat oor die gehoor hang. Die voorwerp wat dieselfde argitekte verlede jaar op dieselfde plek getoon het, was wel goedkoper (skuim), maar stewiger. Nou is hulle betrokke: 'n indrukwekkende bronsmodel, 'n groot monitor, 'n elegante, roesige beeldhouwerk - maar die staander verdeel in vier verskillende dele.
Bureau "Atrium" het 'n fyn en ingewikkelde werk op sy staanplek uitgevoer om 'n statiese prentjie aan die muur met 'n geanimeerde een op die monitor te laat ooreenstem, wat die indruk wek van die projekgrafiek wat "tot lewe kom" voor ons oë. Die ADM-ateljee het direk hierteenoor 'n indrukwekkende "straat" van vier houtmodelle gebou. In die omgewing skyn Vissarionov se PTAM-modelle met rande van deursigtige plastiek. In die volgende saal is die staanplek van Hadi Tehrani die indrukwekkendste, waar ligmodelle onder die blink wit macs geplaas word - 'Mars-koepels' vir die Poklonnaya Gora-gebied en die driehoekige toring vir die Profsoyuznaya-gebied.
Argitektoniese staanplekke binne 'n kommersiële uitstalling lyk nie meer eensaam nie. Daar is baie van hulle, hulle is skouspelagtig en duur. Hulle is konsekwent en toegewyd. Miskien is dit 'n korrekte en logiese plaasvervanger? Aanvanklik is erwe met ontwerpprodukte vervang deur nie-kommersiële, nou het argitektuur dit weer "van binne" uitgedruk?
Die derde verdieping is weer verdeel - tussen beligtingsontwerpstaanders en uitstallings van die nie-kommersiële deel. Onder hulle - 'n uitstalling van "argitekte van die jaar", werkswinkel "Sergei Kiselev en vennote". Dit is nogal moeilik om dit te vind, maar hierdie uiteensetting het 'n groot lang saal. Dit word met swart lap aan alle kante gehang en aan die eindmuur kan u 'n projeksie van die maatskappy se opgedateerde webwerf sien.
Arch Moskou is dus baie soortgelyk aan verlede jaar en toon gesonde respek en konserwatisme. Die beskrywing van die nie-kommersiële deel is ietwat moeiliker - hier word die gewone formaat gekruis met die tema van die tweejaarlikse program wat deur die kurator opgestel is. Iewers het hulle 'onderwerp gekry', êrens het hulle alleen gebly. Onder laasgenoemde is die miniatuuruitstalling "Moskulprog" (op die tweede verdieping oorkant die vensters), wat nie eens in die program opgeneem is nie, alhoewel behalwe die uitstalling "Moskulprog" een geslote seminaar en een oop loop in Arch Moscow gehou word. Op die derde verdieping is mosmodelle van die wenners van die "House of Autonomous" -kompetisie groen van mos, en daarnaas is die projekte van die "Noah's Arks", wat in die maand Julie langs die Ugra-rivier sal dryf vanaf die dorpie Nikolo-Lenivets. Die arke word baie solied en veelsydig vertoon - vier verskillende kleure huise word op 'n plastiekpapier gehang wat 'n rivier uitbeeld, en die name van verskillende waterrampe - minivloed - hang van die plafon af, en 'n ander, die een of ander onbepaalde vloed is op die muur geprojekteer. Naby, in twee sale van die City of Sound-uitstalling, het jong ontwerpers verskillende huise geïnspireer op die buik en rug van lewende meisies.
Die krimpende stede (ook op die derde verdieping) is die ernstigste van die nie-kommersiële uitstallings van die Central House of Artists. Dit toon die resultate van 'n internasionale navorsingsprojek wat in 2002 in Duitsland begin het. Kaarte en diagramme bestaan saam met foto's van die halfverlate werkswinkels van die Puchezhsky Vlasfabriek, fragmente van vervalle stedelike weefsel in Ivanovo en Kineshma, sowel as met 'verligte weide' - onvoltooide stede van die verenigde Duitsland, wat by die infrastruktuur verlate is vlak.
Die hoof, voorwaardelik gesproke 'substantiewe' deel van die Biënnale is van die mure van die Central House of Artists verwyder. Vanjaar is daar baie daarvan, dit is 'n kragtige stroom inligting wat die verskil tussen die Biënnale en die fees regverdig. Dit kan ongetwyfeld in drie verskillende dele verdeel word, wat ooreenstem met dieselfde 'paviljoene'.
Hierdie - in die sin van die hoof - deel van die Biënnale, beantwoord die gegewe tema "Hoe om te leef". In Russies lyk dit of die leuse dubbelsinnig is, maar dit word terselfdetyd beslis vergelyk met die nasionale projek vir bekostigbare behuising. Die Engelse vertaling 'Ways of living' is paradoksaal duideliker, en die belangrikste, in ooreenstemming met wat gebeur. Omdat uitstallings verskillende, byna teenoorgestelde in geestesbenaderings-weë toon, blykbaar daarop gemik om een probleem op te los.
Bart Goldhorn het 15 internasionale argitekte na die internasionale kant gebring en diegene gekies wat bekostigbare behuising bou. Al hierdie is nie-sterre, en dit is min bekend in ons land. Trouens, die kurator het op die Biënnale 'n skool van Westerse ervaring georganiseer in die bou van residensiële geboue - sowel sosiale behuising as behuising vir die "middelklas". Dit wil sê, nie luuks nie, maar pragmatiese argitektuur.
Hierdie idee, wat alle respek waardig is, het gelei tot 'n uitgebreide uiteensetting op straat onder die dak van die noordelike kolonnade van die Central House of Artists. Die uitstalling lyk baie soos 'n biblioteek - diegene wat in die Paryse biblioteek van Dominique Perrault was, sal waarskynlik die ooreenkomste opmerk tussen die interieurs van sy kamers en wat nou onder die kolonnade geleë is. Alhoewel u nooit biblioteke ken nie. Die ooreenkoms is beslis doelbewus - te oordeel aan die feit dat die uitstallingstabelle begin met 'n rolverdeling van die boek waarop die uitleg van die blok gehys word. Verder - die rye tafels, waardeur jy kan loop en na baie klein prentjies kan kyk. Begrip verg inspanning, en selfs baie werk. Met ander woorde, die begeerte om te leer.
Hierdie uitstalling word aangevul deur 'n soortgelyke ontwerp van die sosiale argitektuur van Madrid en 'n moeilik bereikbare skyfievertoning van die stad.
Die tweede deel van dieselfde idee is 'n reeks lesings deur dieselfde argitekte wat in die biblioteek verteenwoordig word. Dinsdag, op die openingsdag, het twee lesings reeds plaasgevind. Elk van die argitekte wat deur die kurator uitgenooi is, sal praat oor hoe hy behuising bou. Ons hoop om skriftelike verslae oor hierdie lesings te lewer, maar in die algemeen lyk die idee baie solied en pretensieus. U kan na die "biblioteek" gaan om te "studeer" - en u kan na 'n lesing gaan. Selfs nodig, word studente gewoonlik aangeraai om albei te doen. Die enigste jammerte is dat twee derdes van die saal by die eerste lesing leeg was. Eerlik gesê, dit is selfs jammer, want dit sal baie moeilik wees om so 'n bietjie professionele ervaring te herhaal. Die kurator Bart Goldhorn ontwikkel dus sy tema hardnekkig - in die "archcatalogue" stel hy die gehoor bekend met projekte van woonkwartiere wat vir Rusland ontwerp is, en in die lesingsprogram en "biblioteek" stel hy Westerse ervaring bekend.
Vanjaar neem die Tretyakov-galery op Krymsky Val vir die eerste keer deel aan die uitstalling. Hierdie deel van die uiteensetting moet as die mees kontroversiële erken word. Dit pas absoluut nie in die ritme van die gewone uitstalling nie, hoewel daar gepoog is om die uiteensetting van die geaktualiseerde gradeplan in 2025 op te beur. As gevolg van hierdie pogings is die voorportaal van die Staat Tretyakov-galery versier met vier, as ek maar mag sê, installasies wat klaarblyklik ontwerp is om die gedagtes van kinders wat saam met hul ouers na die uitstalling gekom het, te beïnvloed. Vullisblikke word op heldergroen plastiekgras geplaas, waarin iets rook en terselfdertyd - daarvandaan groei plastiekblomme met bolle aan die punte, en dan "loop" baie speelgoedmotors groot (lewensgroot) verkeer ligte. Verkeersligte word verslaan en word gelyktydig met al drie kleure aangesteek, wat daarop dui dat dit nie heeltemal stukkend is nie. Hierdie wonderlike installasies word omring deur talle baie ernstige skemas, wat al telkens tydens die bespreking uitgestal is, en is ontwerp om die sosiale oriëntasie van die aanpassing van die stadsplan te demonstreer. Verskeie modelle skuil agter die skemas, alhoewel die hoofmodel (van die huis op Brestskaya) nie hier is nie, maar in die hoek is daar 'n model van die gerekonstrueerde Tsaritsyn. Wie sou kon dink dat hulle êrens naby die Boog Moskou 'n nuwe Tsaritsyno sou wys? Dit is dieselfde.
In 'n woord, as jy relatief gesproke tussen die noordelike en suidelike dele van die gebou aan die Krimskag loop, kan jy in 'n bedwelming verval - hulle is so verskillend dat hulle reguit Oos-Wes is. Alhoewel dit blyk duidelik te wees waarom. Die onderwerp van bekostigbare behuising is nie net vir argitekte relevant nie, maar ook vir baie. En ons moet hierdie ewige probleem op een of ander manier oplos, dit is al tyd, en daar is Westerse ervaring in die bou van ordentlike huise van normale (nie mal) koste. En daar is 'n nasionale projek waar mense bekostigbare behuising belowe word, en daar is 'n stadsplan wat ook vir die mense is. Boonop was hulle net klaar met die afwerking en het hulle 'n tentoonstelling nodig gehad, hulle sou dit in die Manege hou, maar dit blyk in die Staat Tretyakov-galery as deel van die Biënnale te wees. Maar hoe vreemd lyk dit alles saam. Dit is werklik maniere van leef. Nadat u gesien het hoe vyfverdiepinggeboue uit die 1960's in Switserland herbou word en hoe dit hier aangebring word - selfs suiwer na buite, voel u dadelik die verskil. En jy sien twee paaie, of selfs baie paaie, maar dit verskil êrens. Miskien verskil hulle egter nie, miskien sal almal nou in harmonie leef.
En nog 'n detail. Almal is baie ernstig (verkeerde verkeersligte tel nie). Dit sluit 'n gerespekteerde kommersiële en kommersiële / argitektoniese uitstalling in, die slim "biblioteek" van Bart Goldhorn, 'n burokratiese (alhoewel baie goeie) stadsplan. Almal dink, werk, almal is gefokus. Nie genoeg installasies nie. Miskien vergoed hul afwesigheid op Krymsky Val vir "Persimfans" in die Museum of Architecture - 'n tentoonstelling van twaalf Russiese argitekte, waar slegs die naam van die kurator oorbly? Ons sal binnekort meer oor die uitstallings in die Museum of Architecture vertel (daar is net drie, twee is reeds oop, die derde sal op 5 Junie open).
