Ons het reeds oor die projek van 'n kantoorgebou op die Mozhaisk-snelweg geskryf. Dit bestaan uit 'n reuse-boog van 11 verdiepings, gekruis deur die 'neus' van 'n glasvolume wat daardeur gaan. Die lyn van Kutuzovsky Prospekt, wat in die Mozhaisk-snelweg loop, buig effens en wyk links van die as af, sê Alexey Bavykin. Daarom blyk dit dat die boog, alhoewel dit nie in die middel van die snelweg is nie, maar aan die regterkant, streng op die geometriese as van die Beauvais-boog is. Daar is 'n baie lang paneelhuis, wat suksesvol van die rooi lyn van die snelweg af wegskuif. Daar is 'n vierkant voor die huis, en niks blokkeer die denkbeeldige "straal" tussen die twee boë nie. Die plein sal in orde wees en sal 'n toevoeging word - die parterre van die Bavykino-boog, wat die perspektief daarvan vanuit die middel maksimaal sal openbaar.
Daarom kan die Bavykin Arch voorgestel word as 'n onnauwkeurige projeksie van die Beauvais Arch in perspektief, gemaak met 'n groot obscura-kamera. Asof iemand van die hotel "Oekraïne" 'n flitslig op die Arc de Triomphe skyn, en daar ver agter sit 'n skerm en 'n reuse-skaduwee van die boog word daarop geprojekteer - en, soos in 'n teater van skaduwees, 'n lewe kry van sy eie - dit het drie-span geword. Daarbenewens was die Bavykin Arch nie in die middel nie, maar aan die rand van die snelweg, en die helfte daarvan het 'afgebreek' in die stryd teen die modernistiese stad. Dit laat die boog soos 'n ou ruïne lyk en roep assosiasies op met 'n vervalle brug of akwadukt - by die Goue Seksie het die argitek sy projek vergesel met 'n foto van die Romeinse brug, Emilia Lepidus, wat op dieselfde manier in die helfte gebreek is. Die belangrikste prototipe is egter nie 'n akwaduk nie, maar 'n boog, en dit is die Bove Arch wat in die toekoms staan, sê Alexey Bavykin.
Die veranderinge wat die afgelope ses maande in die projek plaasgevind het, het dit meer samehangend gemaak en die onderwerp akkurater bekend gemaak. Eerstens, in die 'gebroke' span van die boog, het al die vensters verdwyn wat voorheen soos kwadras gelyk het wat uit die messelwerk geval het. Die argitek het daarin geslaag om hysbakke en ander kommunikasies wat nie eksterne vensters benodig nie, op hierdie plek te versamel. Uiterlik lyk dit of die Cyclopese messelwerk herstel is, die gate herstel is. Dit is - Alexey Bavykin het in die ontwerpproses sy nog nie geboude ruïne 'herstel' nie.
Die tweede verandering - die modernistiese glasvolume het die stamagtige kolomme van 'n spesifieke boomorde verloor, uitgevind deur Bavykin in 1994 vir die portiek van 'n dorpsvilla en pas in Bryusov Lane geïmplementeer. Die ruwe steun het verdwyn - die argitek het die temas versprei, die bome aan Bryusov oorgelaat, en hier het hy die hooftema opgeskerp - die geboë.
En laastens, die derde en mees interessante ding - binne, in die boonste gedeelte van die span van die "hele" boog, het die argitek daarin geslaag om 'n atrium te ontwerp. Dit is bekend dat die atrium 'n seer en baie gunsteling onderwerp van ons 'beursies' is. Na hul entoesiasme aan die einde van die tagtigerjare het Moskou nou 'n donker, donker atrium. Maar daar bestaan nie so iets nie. Atriums is gewoonlik binnehowe wat met 'n glasdak bedek is; Bavykin het onlangs een daarvan in 'n residensiële gebou in Bryusov Lane gemaak. En hier is geen dak, geen erf nie. Die atrium, drie verdiepings hoog, is gerangskik onder 'n beton silindriese kluis. Die boog wat ons van buite sien, is dus nie 'n illusie wat op die gevel geskilder is nie, dit is heeltemal werklik, sonder misleiding. Die boog is heeltemal binne en waarskynlik sal dit 'n seldsame ruimte skep, soortgelyk aan die Romeinse baddens. Die buiging van die betonkluis, aan die regter- en linkerkant - glasmure, in die middel - 'n brug waarmee u van bedrieër tot bedrieër kan loop.
Alexey Bavykin beskou die boog op die Mozhaisk-snelweg as sy programmatiese stuk. Wat interessant is, want nou noem ons argitekte hul dinge baie selde sagteware. En Bavykin noem hierdie projek vir homself fundamenteel belangrik. Dit is die eerste van die voorwerpe wat in aanbou is, waarin een van die hooftemas van hierdie argitek so duidelik en duidelik weerspieël word, wat volgens Alexei Bavykin se eie woorde die kombinasie is van 'kultuur een en kultuur twee'. Die eerste beteken duidelik modernisme, die tweede is meer ingewikkeld. Dit lyk na historisme, maar as jy mooi kyk, is dit nie heeltemal nie.
Lank gelede, in 1984, vir die 2001 Style-kompetisie, het Aleksey Bavykin 'n argitektoniese voorwerp baie soortgelyk aan 'n bronsbeeld. Hierdie beeldhouwerk is 'n model van 'n glasgebou, in een van die hoeke waarvan 'n gietwerk van die wolkekrabberkolom van Adolphe Loos uitgehaal word. Soos dit nou bekend is (sien artikel deur Grigory Revzin), blyk hierdie kompetisie vir baie "papierargitekte" fundamenteel te wees: Yuri Avvakumov kies die avant-garde daar, Mikhail Filippov kies die klassieke en Alexei Bavykin begin soek na óf botsing óf versoening, maar die een of ander manier bestaan albei saam. Ons kan sê dat destyds jong Russiese argitekte die kompetisietaak baie ernstig opgeneem het, oor die toekoms nagedink het - elkeen vir homself - planne vir die 21ste eeu uitgereik het. Vroeër of later, op die een of ander manier, maar hulle implementeer dit konsekwent.
Sedertdien het Loos se rubriek, en hierdie bronskulptuurmodel self, 'n simbool geword van Bavykin se werkswinkel, en ek moet sê dat hierdie werkswinkel vandag waarskynlik die betekenisvolste en 'sprekendste' logo in Moskou het, omdat dit reguit en visueel beliggaam is. wat Alexey Bavykin sy artistieke program noem. Oor die algemeen bestaan hierdie artistieke program uit drie komponente: die voortsetting van die soeke na die Russiese avant-garde uit die dertigerjare, die kombinasie van "kultuur een en kultuur twee" en die klem gelê op die stadsbeplanningsbelang van elke voorwerp.
Die drie dele van die Bavykin-program is onderling verbind: dit was op die randjie van die twintiger- en dertigerjare van die twintigste eeu, toe die eerste tipe modernisme - avant-garde, argitektuur van abstrakte vorms - vervang sou word deur 'n nuwe verpersoonliking. van die klassieke tema - Art Deco, was daar verskillende landwerke in verskillende lande - net dié wat tussen kulture 'een' en 'twee' is. Waarin die interaksie tussen twee antagonistiese rigtings nie op 'n dekoratiewe manier beskou is nie, soos later, maar meer struktureel, begin doen het. Asof die avant-gardiste die argitektoniese vorm sorgvuldig van alle onnodige skoonmaakmiddels skoongemaak het, het hulle die fondamente daarvan, klassieke argetipes gedink en hierdie argetipes begin identifiseer.
Daar moet egter gesê word dat dit hoofsaaklik gedoen is deur sulke avant-garde kunstenaars, wat vroeër sterk klassisiste was - hulle was waarskynlik bekommerd oor hul eie klassieke opleiding, wat op die een of ander manier nie van buite nie, maar 'van binne' ontkiem het in hul projekte en geboue. Twee kenmerkende argitekte van hierdie kort regie - Adolf Loos in Oostenryk en Ilya Golosov in ons land - is Alexei Bavykin se gunstelingskrywers. Hierdie eksperimente oor die "manifestasie" van klassieke vorms vanuit die modernistiese vorms het, soos gesê, vir 'n baie kort tydjie voortgegaan, dit bestaan op die draaipunt en word vinnig weggespoel deur die hoofgolf van Art Deco. Alexei Bavykin poog skynbaar om hierdie vlugtige neiging te "uithaal" en toe te laat om dit te ontwikkel, en dit word gedoen sonder die minste skaduwee van ironie, maar baie ernstig, en hoewel die postmoderne wortels van sy idee voor die hand liggend is, is dit nie die postmodernisme nie. as sulks. Dit is 'n soort mylpaalherlewing, die herlewing van wat nie op die randjie tussen die avant-garde en 'n nuwe golf van klassieke vorms ontwikkel het nie.
Die belangrikste kenmerk van die regie is dat die klassieke vorms as baie groot heroorweeg word. En sodoende word hulle oorgedra van die rang van dekor na die volume skaal. Loos se idee om 'n wolkekrabber in die vorm van 'n kolom te maak en Golosov se idee om die hoekrotonde van 'n huis in 'n groot gedempte kolom te verander, is in hierdie opsig baie verwant. Hierdie uitbreiding van gewoonlik mediumgrootte elemente tot die skaal van 'n gebou vind sy naaste familielid in die 'sprekende' argitektuur van die avant-garde - in sterhuise, trekkerhuise en ander strukture wat vergroot simbole of vergrote toerusting as model geneem het. Terloops, Alexey Bavykin het ook 'n restaurant in die vorm van 'n braaipan.
Met ander woorde, toe die avant-garde argitekte begin nadink het oor hoe hulle hul soeke na 'n suiwer vorm met hul akademiese opleiding kon versoen, het hulle probeer om 'n kolomhuis te maak in plaas van 'n tenkhuis. Toe hy dit sien, het die argitek Alexei Bavykin op sy beurt gedink - miskien is dit oor die algemeen 'n fundamentele uitweg, 'n oplossing van antagonisme? Hy het reeds minstens twee huiskolomme, geïnspireer deur Loos ("styl van 2001") en Golosov ('n gebou in die 3de Avtozavodsky-gang, waar die Golos-hoeksilinder met dwarsfluitjies is, dit wil sê sy "kolomessensie" is daarin gemanifesteer). Hy het ook 'n booghuis.
Die huisboog is dus die tweede belangrike poging van Alexei Bavykin om die nie-vreedsame naasbestaan van modernisme in sy argitektuur te verslaan en klassieke argetipes te herinterpreteer. Daar was 'n kolom, 'n boog verskyn - dit lyk soos die tweede, volgende stap oor die onderwerp. Ter wille van billikheid moet gesê word dat net soos Loos en Golosov die tema van die rubriek heroorweeg het, so ook die neoklassieke argitekte van die 1910's. hulle het hulle dikwels toegespits op die tema van die triomfboog, wat in die algemeen gesien moet word as een van die grondbeginsels vir die Europese argitektuur, al was dit net omdat, behalwe die Romeinse en ander keisers wat vir hulself strukture gebou het vir 'n lang tyd is die argitektuur van Christelike altare opgelos in die vorm van triomfboë. 'N Boog is nie minder 'n argetipe as 'n kolom nie. Hier, 'in die stryd teen modernisme', breek die helfte daarvan af, die hele versiering verdwyn, die vorms word lakonies, maar die betekenis bly. Sy het selfs grootgeword en beloof om baie, baie opmerklik op Mozhaika te wees.
