Die kurator, argitek, ontwerper en teoretikus, Sergei Sitar, het die tentoonstelling in Lyon in Lyon, nou is die tentoonstelling teruggekeer, vir die eerste keer in die Museum of Architecture vertoon, wat hierdie vreemde voorwerpe al drie jaar bewaar, nadat wyle direkteur van die museum, David Sargsyan, het hulle saam met die familielede van die skrywer na die stoor geneem.
Die tentoonstelling word bekwaam georganiseer: vanaf die ingang word u na die staanplekke gestuur met notaboeke waarin Lyovochkin self sy werk beskryf; daar kan u ook foto's sien van 'n tipiese toring van 14 verdiepings waarin hy gewoon het, en 'n woonstel waarin sy voorwerpe is bestaan, kom ons sê, in situ. Dit word gevolg deur 'n projeksie met 'n film bestaande uit gesinsfotoalbums, en aangesien Nikolai Lyovochkin alles baie versigtig gedoen het, saamgestel, geplak, geteken, gee hierdie albums 'n redelike akkurate idee van sy lewe. En eers dan word die kyker toegelaat tot die hoofuitstalling - 'n klein ovale ruimte wat met sneespapier in die ruïnes omhein is. Wat oppervlakte betref, benader dit twee vertrekke van die beknopte woonstel van die skrywer, en dit word korrek gedoen, omdat dit u ten minste gedeeltelik kan voorstel waar hierdie voorwerpe verskyn en bestaan, en hoe dit na die museum oorgedra is. Vir 'n groter ooreenkoms is 'n foto van 'n berkbos aan die kortstondige papiermuur vasgeplak. As u teruggaan na die foto's van die woonstel, kan u sorg dat die kamer van die outeur met sulke foto's geplak is. Die sneespapier, waaruit die mure omhein is, ritsel, en as jy van buite af kyk, bou die bisarre silhoeëtte van teremkovy tempels daarop 'n aanloklike skaduteater. Kortom, Sergei Sitar het alles reg gedoen - hy het die uiteensetting van naïewe kunsvoorwerpe in 'n studie en demonstrasie van die verskynsel verander; die kyker behoorlik geboei, hulde gebring aan die omgewing, konteks, oorsaak en gevolg - data versamel en die grond vir interpretasie voorberei. Die museum het 'n katalogus gepubliseer.
Volgens die kurator se definisie gee Lyovochkin se voorwerpe '… 'n nuwe, droomagtige lewe aan die historiese en monumentale begin …'. Die definisie word herhaal deur die titel van die uitstalling: "die masjinis en argitek van die Paradys", wat blykbaar verstaanbaar is, 'n man het gedurende sy leeftyd as 'n masjienwerker in die metro gewerk, maar slinks - mens sou dink dat hy nie 'n argitek, maar ook 'n masjinis van 'n fantastiese stoomlokomotief, gereed om ons na 'n paradys te neem, soos 'n trein van Harry Potter en baie ander films. Lyovochkin blyk 'n baie fantastiese karakter te wees, die skepper van 'n fantastiese Paradys, maar eintlik is alles eenvoudiger, hoewel nie minder onderhoudend nie.
Die naïewe (as jy sy dagboek lees - selfs te naïef) kunstenaar Lyovochkin het iets soos 'n stad in sy woonstel gebou. Dit weerspieël hoofsaaklik sy eie "innerlike wêreld". Maar sy innerlike wêreld het weer baie dinge weerspieël wat mense van die sewentigerjare bekommerd gemaak het. In hierdie tyd het min of meer professionele kunstenaars hulself of partytjies binnegegaan, maar Lyovochkin het nie daarvan gehou nie - hy het fragmente van die belange van die buitewêreld versamel en sy eie daaruit gebou. Daarom is die komponente van sy werk maklik om te lys.
Die eerste is “houtargitektuur”. Dit is hoe Lyovochkin sy versameling mini-geboue benoem toe hy dit in 1989 in 'n notaboek begin beskryf het. Hy noem sy kamer 'die gebied van houtargitektuur' en hang 'n bord aan die muur. Ek moet sê dat die frase "houtargitektuur" op sigself 'n baie eienaardige een is. Een keer, ongeveer 15 jaar gelede, het 'n toerbusbestuurder wat skoolkinders na die Suzdal-museum vir houtargitektuur gebring het, my gevra: wat is dit? Wanneer word sulke snaakse speelgoed van hout gemaak? En ek moet erken dat ek dit baie akkuraat getref het. Dit klink vreemd - houtargitektuur, bere op 'n stok is hier êrens baie naby, suiwer in konsonansie.
Na Khrushchev het museum van houtargitektuur 'n besonderse en taamlik wydverspreide genre geword: die oorblyfsels van houtgeboue, hoofsaaklik uit die 18de eeu, is uit die dorpe daarheen gebring (die vroeëre het ons amper nie bereik nie, en hulle was nie geïnteresseerd in die later), wat destyds voor ons oë verdwyn het, verbrand het, en selfs meer die slagoffer geword het van uitbreiding en paneel 3-5 verdiepings met geriewe. Die edele werk om seldsame hutte, meulens en kerke in die oë van die uitvoerende komitees te red, is gedek deur die studie van die geskiedenis van die massas. In werklikheid was dit museums van 'n onherroeplik verlore land, diep alternatief vir die land van die Sowjets, klein lewelose voorbehoude van 'n ander lewe. En toeriste is voortdurend daarheen geneem, en Nikolai Lyovochkin en sy vrou was diensbare besoekers aan ekskursies. In 1982 begin hy met sy konstruksie-eksperimente met 'n houtmeul - naamlik dat die meul, soos u weet, die hoofrolspeler van houtargitektuurmuseums was. Lyovochkin het die meule 'Century' genoem, na die naam van die straat waarin hy gewoon het (hierdie naam het hom duidelik geïnspireer en op een of ander manier oorvleuel met 'houtarkitektuur').
Toe, in 1983, volg 'The Castle' of 'Court of Mirages'. Die tweede bron word daarin gevoel - televisiefilms, of eerder, enersyds televisie-sprokies, en andersyds die films van Mark Zakharov met hul permanente spieëls, 'n fantasmagoriese teateromgewing. Binne die houttoring verskyn spieëls en prente, buite - horlosies (dit alles sal in die daaropvolgende "handgemaakte artikels" bewaar word - soos Lyovochkin self sy werke genoem het).
Die derde bron is die kerk. Oor die algemeen is al die werke van Lyovochkin 'n eienaardige idee van die Heilige Rusland, 'n land wat in die verbeelding bestaan. Teen die dertigerjare is sy feitlik verdryf, en na die oorlog, of liewer selfs na die geheimsinnige feit van die vlug van die ikoon van die Godsmoeder van Vladimir in Moskou in 1941, het dit geleidelik toegeneem, en veral ook in die verbeelding. Daar is soms bisarre vorms. In die tagtigerjare, aan die vooraand van die millennium van die doop van Rusland, was almal gaande oor die herstel van die katedraal van Christus die Verlosser, die pad na die tempel met sy eie tempel, wat hy self gebou het, en daar is geen ander nie. En Nikolai Lyovochkin begin om sy kerke te bou. Laat ons nie dadelik daarop let dat die Yard of Mirages aanvanklik ook 'n tempel was nie, maar Lyovochkin het die kruise om die een of ander rede daaruit verwyder (dit staan in die dagboeke geskryf). In 1984 bou hy die Moskou-katedraal, een van die opvallendste stukke op die tentoonstelling.
Dit is heeltemal anders as die XXS, en 'n mens moet dink dat dit 'n kollektiewe beeld is, volgens Lyovochkin, die beeld van 'n Russiese, Moskou-tempel (meestal soortgelyk aan die "Naryshkinsky" -kerke van die laat 17de eeu). Hier moet ons weer eens dink aan die kunskritikus Mikhail Ilyin, wat geglo het dat die Russiese beeld van die tempel hoog is, en volop is in 'n “tempel-monument” van buite, waarvan die interne ruimte minimaal is en wat blykbaar vanaf die buite. Nikolai Lyovochkin het beslis nie Ilyin gelees nie, maar die idee was in die lug, en sy kerke was oorbodig met dekor gemaak van alles wat moontlik was, en hul binnenshuise ruimte was heeltemal ontoeganklik - op die een, die Church of St. Lydia (1985), toegewy aan die engel van sy vrou, hang dit selfs groot kasteel.
U kan verder bespiegel. Mini-tempels van Lyovochkin, veelkleurig, met papierikone in plaas van vensters - lyk meestal soos 'n ou vrou se rooi hoek. Al hierdie swaar klatergoud word ook op ou kerk-ikonostase aangetref, net Lyovochkin het dit in oorvloed, hierdie keer, en dit word omraam in plaas van 'n hoek - in beeldhouwerke. Asof Lyovochkin die idee van die kunskritikus Ilyin op die punt gebring het - hy het 'n tempel geskep waarvoor 'n mens buite moet bid en dit in sy kamer geplaas, soos 'n persoonlike ikonostase.
Die apoteose in die werke van Lyovochkin kom in 1991, toe hy 'die katedraal van Heilige Rusland' in die vorm van 'n toringtoring van drie toring bou, wat nogal fantasties is en wat onmerkbaar aan die paleis in Kolomenskoye van Yuri Mikhailovich Luzhkov herinner. Tussen hierdie twee dromers - opgesluit in 'n tipiese kassie in 'n straat met 'n vreemde naam, en diegene wat al lank die meester van die stad is - is daar vreemd genoeg baie gemeen. Hulle het dieselfde idee uitgespreek, tot 'n groot mate die droom van 'n generasie: die idee om 'n alternatiewe land te bou, soet versier, heilig, Oud-Russies (kondovoy, fat-ass), gekenmerk deur 'n somber eklektiese fantasie wat dit verander in 'n byna fantasmagorie. Slegs die een het die hele stad tot sy beskikking, terwyl die ander net 'n woonstel gehad het, en hy kon nie geboue bou nie, maar slegs speelgoed, daarom was die idee digter gekonsentreer.
Die keerpunt in Lyovochkin se werk kom in 1993 na die dood van sy vrou. Terselfdertyd lyk dit asof die onderwerp om 'n individuele model van die Heilige Rusland te bou, uitgeput is. In die negentigerjare konstrueer hy sy handwerk uit kandelare, reproduksies van Leonardo en ander plastiekmateriaal wat byderhand is, en hoewel die kruise nie verdwyn nie, word die temas al hoe fabeliger. En êrens is daar selfs nostalgie vir die Sowjet-verlede: nou 'n aardbol, nou 'n standbeeld van Mamayev Kurgan, wat sy latere werke bekroon.
Die uitstalling duur tot 2 Oktober.
