Gewoonlik tel ons hoenders in die lente - kies ons die beste 'bos' op die ArchMoscow-uitstalling. Maar hierdie jaar het 'n ongekende aantal openbare houtstrukture gebring. En ons het besef dat dit 'n sonde is om dit nie nou saam te vat nie. Want dit is nie net 'n versameling voorwerpe nie, maar 'n verskynsel waaragter belangrike betekenisse opduik. Terwyl die groot argitektuur ons nie gelukkig maak nie, en al die belangrikste "gebeure" van die jaar 'n soort valshede is (Groot Moskou, 'n park in Zaryadye), lugspieëling (Skolkovo) of smarte ("Children's World", "Dynamo"), klein argitektuur - park, paviljoen, tydelik, hout - blyk die enigste produsent van positiewe nuus te wees. Hier is ook iets om oor te argumenteer, maar dit is belangrik dat ons 'n argitektuur (benewens die historiese) het, wat ons gereed is om as 'ons' te herken. En wat as 'n volwaardige stelling beskou kan word - al is dit vinnig, kort, maklik. Maar dit is net so 'n belangrike genre as 'n improvisasie, aforisme of 'n epigram in die letterkunde.
Dit is nog nie 'n kompetisie nie, nie 'n stemming nie - dit alles sal soos gewoonlik in Mei plaasvind. Dit is net 'n oorsig. Maar om dit te versterk, het ons besluit om 70 voorwerpe op die ARCHIWOOD-webwerf te plaas - dit is die eerste kandidaat vir die oorwinning in die benoemings "kunsobjek", "ontwerp van stedelike omgewing", "openbare gebou". Dit is logies, aangesien hierdie nominasies gewoonlik nie in die winter groei nie. Die komende seisoen sal egter ook in hierdie sin 'n keerpunt wees: 20 mikro-huise van hout sal die Muzeon Park beset. Dit sal die 15de stadsfees wees, maar vir die eerste keer word dit in Moskou gehou - en in hierdie sin is dit 'n belangrike gebeurtenis: die skakel tussen stad en dorp.
Dit het natuurlik alles daar begin - in die natuur. Plattelandse feeste was en bly die belangrikste verskaffers van die mees opvallende en ongewone houtvoorwerpe. Vanjaar is daar nog meer feeste, en slegs ongeveer vyftig kunsvoorwerpe. Maar in hierdie genre was hout nog altyd die belangrikste materiaal, maar die deurbraak in die stad is regtig 'n klein rewolusie. Ek is bly dat die proses nie net in Moskou begin het nie, maar Vologda was die belangrikste van almal - waar houtvoorwerpe nie net in parke verskyn het nie. Of liewer, glad nie in parke nie, maar op pleine, paaie en walle.
'N Ideale skema het in Vologda gewerk. In 2011 het die Days of Architecture-fees daar gekom (met lesings en uitstallings), almal geweldig geïnspireer - en die volgende jaar was die hooftema van Days nie kontemplasie nie, maar aksie: vyf uitstekende houtvoorwerpe is in die stad gebou. Die stigters van die "Days of Architecture in Vologda", Muscovites Alexander Dudnev en Konstantin Gudkov, het gehelp met die organisasie, die studente van die plaaslike universiteit het die res self gedoen: verenig in die groep "AVO!" ("Activering van Vologda"), ons het plekke gekies, met idees vorendag gekom en alles met ons eie hande gebou.
Die oorspronklikste (maar natuurlik uit die kruising van paaie gegroei) blyk die Driehoekige Tuin te wees - 'n opelug-ouditoriumpark. Hout-sypaadjies (bekend in die Russiese Noorde) het in bankies gevloei, dit - in ligstoele en lessenaars. As gevolg hiervan kan studente van die Polytechnic University hier aan enigiets oorgee. Lesings, perskonferensies en konserte het reeds plaasgevind. Die mees romantiese voorwerp was die Rooi Strand: die steil oewer van die rivier het 'n hout-amfiteater geword en 'n gunsteling plek vir fotosessies. En die doeltreffendste is die "New Pager" (betonruïnes is met borde toegewerk), waar die stad se vrye mark gereeld plaasvind. Ander voorwerpe het ook hul eie lewe aangeneem: op die "Stage" in die Dramateater kyk hulle na films, op die "Boulevard of Folding Cots" leer hulle origami. Dit is verbasend hoe akkuraat al hierdie voorwerpe in die stad pas - buitengewoon oulik en knus, waarin die ou houtargitektuur net so stil en onverskillig bedaar. Maar nog meer verbasend is die reaksie van plaaslike inwoners, wat brom dat daar stof en voëlmis op die "Pager" is, dat die setperke in die "Raskladushki" verdor het, en op die "Beach" is daar muskiete en "gopot met bier ".
Die argitekte kry natuurlik die skuld wie nog drank uitlok. Daarom is dit 'n utopie om te hoop dat die 'nuwe boom' sal help om die waarde van die 'ou' boom te besef, terwyl dit net vinnig verlaat. Dit in Vologda, dit in Nizhny Novgorod, waar die volgende fees "Oh! City" plaasgevind het. Die plek het voortdurend verander, hierdie keer in die Pochainsky-kloof. Dit was 'n akkurate keuse: in die middel van die stad woon 'n magiese, maar verwaarloosde put, wat jong argitekte probeer omskep het, en die nuttigste onder 'n dosyn kunsvoorwerpe was die toneel. Die volledige antitese vir die eenvoud en funksionaliteit daarvan was die installasie "Architecture of Movement" op die Volzhskaya-oewer van Jaroslavl. Gebou binne die raamwerk van die gelyknamige fees (wat vir die 5de keer gehou word), het dit nie net die gewone landskap ingrypend verander nie - te seremonieel en monumentaal, maar ook die vermoë van die boom om lig, lugagtig, buigsaam te wees.
Die Pro. Dvizhenie-projek het die einde van die wêreld gevier deur die Catastrophe-fees naby Odessa te hou. Die smaaklikste voorwerpe (soos die reuse-raam van die Stolichnaya-bottel) was weliswaar nie van hout gemaak nie, maar dit is ook logies: watter soort katastrofe is van hout? Maar daar was ook 'n skouspelagtige "Cube of Light" ('n ander variasie op die tema van die mees aangehaalde meesterstuk van die moderne Russiese argitektuur - "Meganom's" Sarai), en 'n geestige huldeblyk aan die New York "tweeling" gemaak van palette (in die aand natuurlik is kerse daarin aangesteek). En tydens die Novosibirsk-fees "Yolki-Palki" het Andrey Chernov die komposisie "Manhattan" aangebied - hier was New York reeds van dennekuikens gemaak. Die fees self, wat vir die eerste keer gehou is, het amper 'n "ramp" geword: 'n paar dae voor die opening het vriendelike mense al die sorgvuldig voorbereide brandhout verbrand. Maar die argitekte het nie moed opgegee nie en het selfs daarin geslaag om kunsvoorwerpe daaruit te komponeer: Slava Mizin sny byvoorbeeld potlode daaruit.
Irkutsk "Bukh-ART" is, soos altyd, vir die sesde keer in erge ryp gehou, en die belangrikste treffer was die karrousel wat 'n treinkompartement uitbeeld. 'N Vlieërkamp aan die oewer van die Gorkysee het 'n argitektuur gekry: die Wooden Wind-fees het een koepelhuis en 'n aantal opgeslaan, betowerend geverf aan ons spaarvarkie gebring. Maar Voronezh blyk onverwags die coolste te wees, waar Marina Molodykh, 'n gegradueerde student van die plaaslike universiteit, die Archidrom-fees gereël het. Alhoewel dit in die Kirovets-toerismesentrum gesetel was, is slegs die projekte gekies vir deelname wat dan gebruik kon word om die stad te verbeter. Daarom was 'Veloport' een van die belangrikste - 'n fietsparkeerplek, aangevul deur 'n bankie en 'n afdak. Of 'n stortstalletjie vir die stad, waar blindings die rol speel van voorwaardelike mure (die kwessie van watertoevoer is helaas tot dusver ook voorwaardelik opgelos). Die jongmense was veral opgewonde oor die tema van die gazebo: een van hulle, toegerus met 'n hangmat, is bedoel vir boekkruising (boekuitruiling), die ander het mure van spinnerakke, die derde (vir kinders) verskyn in die vorm van 'n reuse-stoel, en die vierde (gazebo-koffer) dreig om toe te slaan en 'n vertraagde reisiger in te sluk.
Die korrespondensie-kompetisie van ons twee hooffeeste duur voort: Kaluga versus Tula. 'ArchStoyanie' het 'n ernstige struktuur geword - dit is nie meer 'n soort 'dorpie' nie, maar 'n 'natuurlike en kreatiewe groep' waar kunskoshuise gebou en werksessies gehou word. Groeikoste is natuurlik (die prys van 'n tentplek het almal vanjaar verbaas), maar daarbenewens verloor die fees nie sy argitektoniese voorsprong nie. Alhoewel die drang na monumentaliteit ook hier voor die hand liggend is. Nadat hy die Hypercube in Skolkovo gebou het, het Boris Bernasconi die Hyperarca in Lenivets geskep. Maar as nie alles met die eerste uitwerk nie (swaai iets vir 'n roebel), het die Arch 'n groot simbool van ons moderniteit geword. Dit is 'n triomf van rasionaliteit (alles van 'n standaardbord van 6 meter), ironie (die boog styg bo die pad uit), porositeit (wat die onmoontlikheid van ware deursigtigheid simboliseer), ondefinieerbaarheid (dit is 'n trap, 'n observasiedek, 'n kroeg, 'n put en 'n kelder).'N Kragtige antitese vir Arke lyk soos' Universal Mind 'deur Nikolai Polissky: dit is heeltemal nie-funksioneel, geheimsinnig en aantreklik. "Storming the sky" word in dieselfde rigting gerig: die Bureau Manipulazione Internationale sit die werk van Yuri Avvakumov waardig voort om die volume en betekenis rondom 'n eenvoudige trap te verhoog.
“ArchFarm” was hierdie jaar 'n aanhaling (verheug die gehoor met 'n tempel van hooi of Foucault se slinger in 'n silo) en selfaanhaling: 'Plavgorod' is nog 'n fantasie oor die tema van 'n bewoonde vlot, 'Vuurtoring van die barbare' is 'n boeiende ontwerpoefening met die tema van 'n bord, 'n vasgeplakte kruis. Die bruikbaarheid hier word altyd deur ironie beklemtoon - daarom lyk 'Kibitka' soos 'n brandstofvragmotor van hout, die Akwadukt is nodig om met 'n prosaïese stort te eindig en die drieverdieping-hotel 'Skvorechnik' bespot die makelaar se spreekwoord oor 'elke woonstel met 'n aparte ingang. '
Ivan Ovchinnikov sou die "Stede" deur die Park van Kultuur in die stad inmeng, maar toe het dit duidelik geword dat dit reeds oorversadig was: beide met voorwerpe en besoekers. Wat hom egter glad nie verhinder om die handelsmerk van die belangrikste plek in Moskou vir die tweede jaar te behou nie. Hulle bly selfs in die winter - wat nie so maklik vir die park is nie. Maar die Central Park of Culture and Leisure het 'n betroubare treffer - 'n skaatsbaan wat 'n belangrike eienskap van seisoenale argitektuur toon: die vermoë om nie net inklapbaar te wees nie, maar ook 'n span. Nadat die stad die afgelope seisoen verheug was, is dit afgebreek en weer aanmekaar gesit, wat groter geword het en die stel paviljoene wat daarmee gepaardgaan verander. In die somer is daar ook nuwe voorwerpe van hulle saamgestel (volgens nuwe projekte en op ander plekke), en nou het sommige van hulle 'n ander gevind - alreeds hul derde lewe en word die paviljoene "Bulka", "Sport" en "Merkato". (Die reëlingskomitee van die ARCHIWOOD-prys is ietwat verward: moet hierdie voorwerpe as nuut beskou word of moet hulle 'n spesiale prys "Bird F" kry - om hul oorlewingsvermoë in 'n moeilike Russiese klimaat aan te toon?) Noukeurig herskep deur restaurateurs en ons stoere Hoë Line is 'n voetgangerbrug vir die onberispelike minderheid.
Daarbenewens het die WOWHAUS-buro, die hoofontwikkelaar van die park en die pionier van somerargitektuur in die algemeen, die hoofplein van die park versier met 'n pergola wat fotograwe magiese skaduwees gee (in die somer sal dit na sy plek terugkeer). Dijk - 'n konstruktivistiese terras met 'n stel outentieke vermaak: skiet, sonbaai, tee drink. Uiteindelik het Anastasia Izmakova die mooiste toilet in die stad in die Park gebou. Die korporatiewe styl van WOWHAUS is gediversifiseer deur die insluiting van ander maniere. Alexander Brodsky beland versigtig op die gras 'n bedrieglike pretensielose (soos altyd egter) gazebo, buro FAS (t) - 'n tennisklub in die nog nie bestaande post-konstruktivistiese styl nie. Alexander Tsimailo en Nikolai Lyashenko het 'n absoluut magiese kafee aan die oewer van die Pionersky-dam gebou. Nadat hulle al die tegniese besonderhede in 'n balk van 25 meter versamel het, het hulle die tema "parkeer" tot die uiterste gebring: nadat hulle alle wesenlikheid uit die paviljoen verwyder het, het hulle slegs 'n raam agtergelaat wat die uitsig omraam. Met skemer word dit nie van die kafee onderskei van die beroemde skildery van Edward Hopper nie.
Maar die oorspronklikste konstruksie van die Park was die eerste paviljoen van die Garage - 'n stel parallelepipeds wat in 'n konstruksierooster toegedraai is, wat Zholtovsky en Frank Gehry subtiel salueer. 'In bewolkte weer los die paviljoen op en sink in die omgewing, en hierdie ontbinding is net so nie-verklarend en natuurlik soos die skemerverligting', het die voorwerp selfs die beste argitektoniese fotograaf van die land, Yuri Palmin, tot kritikus laat word.
Die tweede paviljoen van "Garage", wat die naam "shigerubank" onbegryplik vir leke gekry het, is feitlik nie van toepassing op ons onderwerp nie, hoewel dit 'n belangrike rol in die huidige proses gespeel het, wat wys dat die park nie net houtargitektuur bou nie, maar ook reflekteer ook daarop. Die tentoonstelling "Tydelike argitektuur van Melnikov tot Ban", wat die paviljoen geopen het, het die verlede (VSHV-1923) geanaliseer en besin oor die hede: die spesiale afdeling "Hedendaagse tydelike" vir 9/10 bestaan uit "stukke hout". Die ontwerper van die tentoonstelling Olga Treyvas het ook opgetree as die argitek van die Garage-boekwinkel - waar die metaalgaas vernuftig as 'n gebouomslag gebruik word, en die ander muur bedek is met gordelroos wat al honderd jaar nie meer in stedelike argitektuur gebruik word nie.
Maar die belangrikste nuusmaker van die seisoen was die naburige park, Muzeon. Hy het, soos verwag, begin met 'n meesterplan. Hy het weliswaar nie 'n kompetisie vir die Park of Culture aangekondig nie, maar dit aan die mees gesofistikeerde Moskou-argitek - Yevgeny Ass - toevertrou. Wat daarin geslaag het om ons stad op geen manier te bederf nie, omdat hulle die afgelope twintig jaar niks daarin gebou het nie. En sy parkprojekte is ook so minimalisties as moontlik: hulle kruip oor die grond, omseil bome, slaan nie die oog op nie - soos die terras naby die Central House of Artists en die promenade, wat soos 'n houtslang deur die hele park kronkel.. En onlangs is volgens sy eie projek hier begin met die bou van 'n kafee. Wat die agterstand van hierdie duidelike "somer" -argitektuur betref, is dit nie absurd nie, maar 'n uitdaging - 'n lang winter, diep sneeu, vroeë skemer, op die ou end vir onsself.
Nie minder 'uitdaging' sal 'Microdomes' wees nie, waarvan die konstruksie reeds in 'Muzeon' begin het. Dit is te vroeg om te sê wat gaan gebeur, maar dit is belangrik dat 'n groot en goed uitgevoer kompetisie die konstruksie voorafgegaan het. En dit is nog 'n belangrike kenmerk van die erwe van die somer: die meerderheid sosiale voorwerpe van hout gaan deur 'n kompetisie. Die interessantste daarvan was die kompetisie vir die bou van die skool, wat deur Igor Chirkin en Alexei Podkidyshev gewen is en daarin geslaag het om die projek presies vir ArchMoscow te implementeer. Die ronde gebou, waarvan die gevels ewe verdeel is in hout en polikarbonaat, het 'n goeie kontras geword met die kolos van die Central House of Artists, sowel as 'n ware sentrum van die kulturele en argitektoniese lewe.
Gelyktydig met die skool is die Peripter-paviljoen by die ingang van die Central House of Artists geopen, wat ook gebou is na aanleiding van 'n kompetisie wat interessante resultate gelewer het. Die paviljoen was bedoel om die kortlys van die ARCHIWOOD-prys te demonstreer, dit wil sê om die beste voorbeelde van houtargitektuur te bevorder, maar op so 'n manier dat hy self nie 'n skurk was nie. En Alexander Kuptsov met Sergey Gikalo en Anton Fedulov het dit perfek gedoen. Daar is aanvaar dat die paviljoen op 'n nuwe plek gedemonteer en saamgestel sou word, maar om verskillende redes het dit nie gebeur nie, maar in November het Peripter onverwags 'n nuwe stedelike uitstallingsgebied in die buitelug geword: dit het die Knigostroy-uitstalling geopen, wat tyd sou val om saam te val met die nie-fiksie regverdig en toegewy aan die verhouding tussen argitektuur en boeke. Die tyd sal leer of die paviljoen 'n volwaardige uitstallingslewe sal hê, maar vir nou is besluit dat ARCHIWOOD-2013 hier gehou sal word (en Rossa Rakenne SPb (HONKA) sal steeds sy algemene vennoot wees.
Die organiseerder van die "Knigostroy" -uitstalling was die stadsprojek "Books in Parks" - en het logies sy eie "Gogol-modules" - transformatorpaviljoene vir die boekhandel in die geskiedenis van nuwe soorte boekruimtes ingeskryf. Hierdie verhaal is ook voorafgegaan deur 'n kompetisie, gekenmerk deur 'n bisarre einde: die jurie het een projek gekies, die klant wou duidelik 'n ander hê, en gevolglik is albei weergawes gebou - beide 'lere' en 'dromme'. Dit was heeltemal toevallig (maar baie belangrik) dat albei variante dieselfde skrywer gehad het - die jong kantoor RueTemple.
Gogol-modules is gelyktydig in drie parke in Moskou geïnstalleer, waaronder die Bauman-tuin, wat duidelik die wedloop om die leiers gehaas het. Nadat ons nog 'n mega-heuwel vir kinders en 'n pergola vir uitstallings gebou het - deur die pogings van die alomteenwoordige WOWHAUS-buro (en volgende seisoen sal ons volgens hul eie projek 'n 'Inhabited Fence' hê). Die stylvolste verhoog van die jaar verskyn in die Perovo-park - dit is, net soos die kinderklub, deur die Praktika-buro gemaak. Verskeie kafees is gelyktydig in Sokolniki geopen, en netnou - 'n skaatsbaan van baie ingewikkelde argitektuur. Die mees skouspelagtige stedelike houtvoorwerp buite die hoofstad het in Ufa grootgeword: Igor Palichev het hier 'n oorspronklike kafee 'Jamaica' gemaak.
Ons is natuurlik veral bly dat hierdie Ufa-kantoor DarkDesign 'n pryswenner van die ARCHIWOOD-2012-prys is. Die werke van die kandidate vir die toekenning vir die volgende jaar kan reeds vandag gesien word.
op die webwerf van die toekenning. Hierdie voortydige begin is juis veroorsaak deur die deurbraak wat hierdie jaar plaasgevind het en wat vir ons 'n baie belangrike tendens lyk, wat die draai van argitektuur na die mens aandui. Vir dieselfde doel het ons besluit om soveel moontlik te vereenvoudig (en terselfdertyd te magtig) die indiening van 'n voorwerp op die ARCHIWOOD webwerf. Nou kan outeurs hul voorwerpe heeltemal onafhanklik oplaai na die webwerf. Die aansoek word weliswaar steeds geaktiveer deur die werfadministrateur, maar anders loop ons die gevaar om ons 'ererraad' in 'n vullishouer te adverteer. Tot dusver het ons self - in 'n toetsvolgorde "stukke hout" vir openbare gebruik gelaai, benoem deur lede van die Expert Council of the Prize. Die woord is nou vir die outeurs (voorwerpe vir die prys word aanvaar tot 31 Maart 2013) en vir almal wat belangstel: u kommentaar is vir ons baie belangrik!
