Die uitroep- en vraagtekens word "by keuse" in die titel van die uitstalling gegee. Die organiseerders twyfel natuurlik nie dat die agt werke van die Franse argitek Auguste Perret wat hulle aangebied het, ware meesterwerke van die wêreldargitektuur is nie. Maar dit lyk asof die vraagteken aandui: ondanks die feit dat die werk van hierdie baanbreker van gewapende betonkonstruksie goed genoeg bestudeer is, het die publiek nog steeds iets om oor na te dink en wat om te ontdek.
Die keuse van die Jena-paleis (Palais d'Iéna) vir die tentoonstelling is ook baie verstaanbaar: hierdie gebou is een van Perret se geboue, wat in 1937 opgerig is om die Nasionale Museum vir Siviele Ingenieurswese te huisves. In 1959 is hierdie gebou oorgeneem deur die Franse Ekonomiese en Sosiale Raad (CESE), wat saam met die Prada-stigting die huidige uitstalling gereël het. Saam met tekeninge, foto's en modelle van geboue wat deur Perret opgerig is, kan besoekers die oorspronklike konstruksie van die meester sien.
Die wetenskaplike kurator was navorser Joseph Abram, en die kunsleiding van die tentoonstelling is toevertrou aan die jarelange vennoot van die Miuccia Prada-stigting - die OMA-buro, meer presies, sy AMO-afdeling, met die projekspan onder leiding van Rem Koolhaas self. Laat ons u daaraan herinner dat AMO 'n soort navorsingslaboratorium is wat onder meer handel oor kwessies oor mode, ontwerp, media en organisasie van uitstallings. AMO werk sedert 2011 met die Jena-paleisruimte en neem deel aan die ontwerp en organisasie van Prada-geleenthede wat daar plaasvind (byvoorbeeld die 24-uur-museum). Daarom is die scenografie van hierdie uitstalling die resultaat van 'n lang studie van hierdie ruimte en 'n moderne herbesinning oor Perret se argitektuur. Wat uiteindelik voor die oë van die publiek verskyn het, is die regte argitektuur in argitektuur.
Die ruimte van die Hypostyle-saal van die Jena-paleis is in verskeie sones verdeel. Langs sy hele linkermuur is daar 'n ysterroosterstruktuur waarop materiaal uitgestal word, gewy aan agt "meesterwerke" van die argitektuurwerkswinkel van Perret. Dit is geboue in Parys en omstreke - 'n residensiële gebou in Franklinstraat (1903), die teater van die Champs Elysees (1913), die Kerk van Notre Dame de Rency (1923), die Corto-konsertsaal by die School of Music (1928), die gebou van die Ministerie van Staatseiendom van Frankryk (Mobilier National, 1934) en Jena-paleis (1937), sowel as die stadsaal (1950) en die kerk van Saint Joseph (1951) in Le Havre. Elke projek word geïllustreer met tekeninge, planne, gedeeltes, sketse en historiese foto's wat tydens en na die konstruksie geneem is. Parallel aan elke gebou is ook geboue en projekte wat dit voorafgegaan het en dieselfde argitektoniese idees ontwikkel het, gekies.
Die kurators noem die hooftaak van die tentoonstelling nie soseer die ontleding van die argitektoniese erfenis van Auguste Perret (reeds goed bestudeer) nie, maar die penetrasie in sy 'kreatiewe kookkuns'. Die geboue wat hulle gekies het, is die sleutelwerke van die meester, wat die evolusie van sy houding teenoor styl en die "werk" van materiaal in argitektuur kan naspeur. Hierdie evolusie het oorgegaan van entoesiasme vir die idees van Viollet-le-Duc en die Art Nouveau-styl tot konstruktiewe argitektuur van gewapende beton en tot die oplossing van grootskaalse stedelike beplanningsprobleme op die voorbeeld van die na-oorlogse heropbou van die historiese sentrum. van Le Havre, voltooi na die dood van die meester. "Alles wat beweeg of stilstaan wat die ruimte vul, behoort tot die argitektuurveld," het Perret geskryf.
Omdat Perret 'n duidelike begrip gehad het van die verband tussen die materiaal en die aard van die argitektoniese struktuur, wou hy nie die kuns van die verlede ondermyn nie, maar hy het verstaan dat met die beskikbaarheid van moderne materiale en tegnologieë - eerstens gewapende beton. - dit is moeilik om dit na te maak, en dit is sinneloos; hierdie konflik van idees is die rede vir die stilistiese konserwatisme van sy werk in vergelyking met hul innoverende ingenieursoplossing.
Die modelle wat tydens die uitstalling aangebied is, is geleen by verskillende museums in Frankryk en op verskillende tye gemaak: onder hulle is daar werke uit die vyftigerjare en moderne uit die eerste jare van die 21ste eeu: hierdie tydsverspreiding laat onder andere die evolusie van argitektoniese modellering die afgelope tyd na te spoor. Die Mobilier National-afdeling van die uitstalling toon meubels wat ontwerp is deur Auguste Perret.
In die middel van die saal is daar 'n ry horisontale vertoonkaste bekleed met kunsmatige materiaal soos wit suede, wat albei oorspronklik is as ontwerpvoorwerp en ongelooflik aangenaam om aan te raak. Hier, in die afdeling "Biografie", word Perret se briewe, persoonlike besittings en foto's uitgestal: 'n geskilderde portret van Perret deur Antoine Bourdel, briewe van André Gide en Louis Aragon, boeke oor argitektuur uit die meester se persoonlike biblioteek, en selfs sy ongewoon moderne -uitkykende skets van brilrame. In dieselfde vitrines kan publikasies gevind word oor die geboue van die Perret-kantoor en persoonlike notaboeke en notaboeke van die argitek, en hierdie afdeling word afgesluit met 'n apparaat met stereoskopiese foto's uit sy familie-argief, asook beeldende en beeldende portrette van Perret deur Bourdelle., Khana Orlova en ander meesters: kurators het die figuur van 'n uitstekende argitek in die konteks van die destydse artistieke omgewing geplaas.
Aan die regterkant van die hipostyle, naby die ingang van die saal, is daar 'n houtstruktuur soos 'n amfiteater: op sy trappe, op spesiale staanplekke, is daar albums met foto's van agt geboue - die helde van die uitstalling, gemaak deur Gilbert Fastenaekens. Hierdie plek lok altyd kinders: hulle klim en kruip op die trappe van die struktuur en blaai geesdriftig deur die bladsye van albums.
Aan die einde van die saal is die tweede amfiteater van dieselfde soort. Sy treë is plekke vir toeskouers. Hier kan u die film "25 Bis" van Ila Bêka en Louise Lemoine oor die huidige lewe van die huis in Franklinstraat en sy inwoners sien. Vir liefhebbers van klaviermusiek verander hierdie deel van die tentoonstelling 'n halfuur lank in 'n klein konsertsaal.
Die trappe van hierdie amfiteater lei na 'n klein area onder die plafon van die saal: hier is die werke van studente van die hoër argitektoniese skole van Nancy en Versailles, wat die kreatiewe erfenis van Auguste Perret vertolk. Dit is uiters ongewone volumetriese strukture wat herinner aan die modelle van fantastiese geboue en stedelike ruimtes, waarin terselfdertyd verwysings na die styl en kreatiewe metode van die vooraanstaande argitek gelees word.
Tussen die twee amfiteaters is daar voorwerpe wat die interieur van geboue simboliseer en dit met voorwerpe vul: op hierdie manier keer die organiseerders terug na die idee van bewoning, die gebruik van argitektoniese ruimte deur 'n persoon, verhoog deur die lint "25 Bis". Hier is faksimilees van die plakkate van Diaghilev se Russian Seasons, wat in die Théâtre des Champs-Élysées plaasgevind het, glasblokke van ongewone vorm wat die trappe van 'n woonhuis in Franklinstraat versier, ensovoorts. Die Corto-saal kom ooreen met 'n vleuelklavier: dit is nie net 'n uitstalling nie, maar word ook tydens die Saterdag-konserte vir die doel gebruik.
Lesings, uitstappies, optredes is 'n integrale deel van enige Paryse uitstalling. Dit sal ook nie hierdie keer sonder hulle klaarkom nie: 'n ryk kulturele program wag vir besoekers aan die tentoonstelling, wat tot 19 Februarie 2014 sal duur. Daarom is die werke van Auguste Perret nie net uitstallings van die uitstalling nie, maar ook as 'n integrale deel van die stedelike landskap, sowel as die ontwerp van die OMA / AMO-buro - 'n goeie rede om hierdie winter Parys te besoek!
