Mimesis * Vir 'n Argitek

2024 Outeur: David Durham | [email protected]. Laas verander: 2023-12-16 02:26

* Mimesis, of mimesis, (antieke Grieks ΜίΜησις - ooreenkoms, reproduksie, nabootsing) -

een van die basiese beginsels van estetika, in die mees algemene sin -

nabootsing van die werklikheidskuns.

Wikipedia

Die uitslae van die argitektoniese tekenwedstryd wat deur die Archplatforma.ru-projek gehou is, met die steun van die SMA en die Fonds van die Museum of Architectural Graphics van Sergei Tchoban, is bekend gemaak. Die kompetisie is bygewoon deur 271 outeurs; Voordat die werke tot die jurie gekom het, het die twee fases gekies: eerstens het die moderators 435 tekeninge gekies uit die totaal wat vir die kompetisie ingedien is, gepubliseer op die elektroniese uitstalling, waarna die advies van kundiges hul voorkeure uitgespreek het, en dan eers die jurie begin werk, wat die reg gehad het om enige werk voor te stel, wat deur die kundiges verwerp is. As gevolg van so 'n ingewikkelde filter, was daar drie wenners, een in elke kategorie: teken uit die natuur, teken vir die projek en argitektoniese fantasie. Die wenners het elk 50 duisend roebels ontvang. Die beoordelaars kon egter nie weerstaan nie en het nog 19 spesiale vermeldings, erediplomas sonder pryse, toegeken.

Daar is geen twyfel dat die kompetisie oor 'n onderwerp wat argitekte lankal bekommer nie (ek dink dat ek my nie sal vergis as ek sê dat sedert die 70's sekerlik) doeltreffend en professioneel uitgevoer is nie, maar die sny blyk chronologies te wees. en genre, maar wat is daar - die eenvoudige handwerkgehalte van die meeste tekeninge maak dat die elektroniese tentoonstelling baie opwindend is. Baie tekeninge is wonderlik goed - na so 'n kompetisie is dit duidelik dat argitektuurgrafika nie eers gedink het om dood te gaan nie. Intussen muteer sy 'n bietjie sonder om te sterf. Die inskrywings wys goed hoe.

In die eerste plek is die verskil tussen die opinies van die jurie en die mense wat op die webwerf vir die tekeninge gestem het, opvallend. Al neem ons die waarskynlikheid van 'n paar vriendelike teenaanwysings tussen hakies in (as dit is, dan is dit klein - die programgedeelte van die uitstalling was blykbaar goed gedoen of die insette was laag - die jurie het nie rekening gehou nie) die internetstemming), en dus, behalwe vir die getalle en toon van kommentaar, is dit vanselfsprekend dat die publiek een ding waardeer en die kundiges 'n ander ding. Kykers (waarvan die meeste natuurlik professionele argitekte en ontwerpers is) hou van die klassieke, tot die kleinste detail, nabootsende konserwatiewe grafika. Die jurie kies 'n vlug van fantasie en nie-figuurlike uitdrukking. Wat nog tussen die inskrywings deurgesoek moet word.

Teken uit die natuur

Dit was veral moeilik om die vlug van abstraksie in die benoeming uit die lewe op te spoor: daarom kom dit van die natuur af om nabootsend te wees. Dit is logies dat hier die oorgrote meerderheid van die werke noukeurig is, sommige is aan fotorealisme, die oordrag van volume op sommige plekke benader 'n stillewe vanaf 'n kunsskool, maar dit is skaars, meestal - 'n selfversekerde aanraking, 'n vaste hand, 'n subtiele gevoel van chiaroscuro, 'n ligte romantiese flair van waterverfskakerings - jy sal verbaas wees. Akademiese impressionisme is beslis voorop met 'n min of meer sterk romantiese aanslag. Belangrikste temas: Europese katedrale en strate, meesterwerke van argitektuur, ou Russiese kerke, minder dikwels dorpshutte. Die genre - "portret van 'n monument", minder dikwels landskap, plot "Vliegtuig oor die stad" deur Anastasia Kuznetsova-Ruf (amper "die bal het weggevlieg") lyk soos 'n uitsondering. Maar die belangrikste is dat hierdie heer se stel toeriste baie noukeurig geteken word; baie werk en vaardigheid is in die skedule belê, terwyl emosies inteendeel beperk word. Genot voor 'n voorwerp kom tot uiting in die feit dat dit geteken word.

Die jurie het egter daarin geslaag om iets anders as almal in hierdie fees van monumente te vind en die toekenning is toegeken aan die reeks "Light / Shadow" deur argitek Ruben Arakelyan, toegewy aan Kond, 'n krotbuurt van Yerevan. Die reeks word vernuftig uitgevoer op die punt van abstraksie en fotorealisme: Arakelyan neem 'n skaduwee - 'n holte van ewekansige buitelyne en teken alles wat daarin blyk te wees, noukeurig - borde, trappies, wat die buitekant ywerig ignoreer, wat die voorkoms van die skaduwee. Stukkies vreemde lewe in willekeurige kontoere - 'n vlek op 'n wit vel, waarin die oog geleidelik die besonderhede voorlees - die verborge plot gee betekenis aan die tekeninge, dus die keuse van die jurie is nie verbasend nie.

Dit is verbasend hoe hierdie waterverf daarin slaag om op die randjie van figuurlikheid te balanseer: dit is die enigste reeks in die nominasie waar dit met die eerste oogopslag onmoontlik is om te verstaan wat geteken word. Kykers se stemme - 57, in die internetgradering Arakelyan se reeks is êrens in die middel, nader aan die einde. Die maksimum aantal stemme in hierdie benoeming - 170, is versamel deur 'n reeks waterverfskilderye van Gotiese katedrale deur Inna Dianova-Klokova (woede, vreugde, spesiale vermelding van die jurie; 'n baie mooi reeks). As ons die gehoor as 'n geheel beskou, is daar tekeninge aan die einde van die beoordeling, waarvan die skrywers se hand nie vas is nie, waar die student se onsekerheid oor die reëls nog steeds voel. Dit word duidelik dat die gehoor hoofsaaklik vir vakmanskap stem.

Tekening vir die projek

Met die benoeming blyk die tekening vir die projek moeiliker te wees; dit is van die begin af verkeerdelik uitgevind, insluitend verskillende genres. Die tekening vir die projek kan nou van twee soorte wees: verteenwoordigend, vir aanbieding - deesdae dien dit as 'n opsionele dekoratiewe toevoeging tot driedimensionele visualisasies, wat die klant aandui dat sy argitek ook 'n kunstenaar, kunstenaar is en nie net 'n ontwerp nie. organisasie. Die tweede tipe is sketse om die argitek te help dink. Daar is ook 'n derde soort handtekeninge - 'n moeisame besigheid en nou baie skaars; die argitek Vladislav Platonov by Oleg Karlson se kantoor werk op hierdie manier.

As ons dus die twee hoofsoorte ontwerpgrafika neem wat in ons tyd geleef het - tekeninge en tekenings - is dit maklik om te sien dat een daarvan aan die begin van die ontwerp gebeur, en die ander aan die einde, as die laaste fase van poleer. Sketsgrafieke is die interessantste van alles: daar kan u sien hoe 'n gedagte gebore word; maar dit word selde blootgestel: soos enige werkmateriaal word sketse "gekou en verteer", dit word vergruis, weggegooi en uitmekaar geskeur. Hulle is selde mooi. Daarom is 'n gemengde genre van tekeninge "oor die tema van die projek" gebore, dit is in werklikheid tekeninge wat vir aanbieding gemaak is, maar nie netjies en mooi nie, maar gratis en nabootsende sketse. Ek het baie keer gesien hoe argitekte hierdie miniatures teken na afloop van die projek - illustrasies wat die ikoon van betekenis haal uit die werk wat reeds gedoen is. Ek mag verkeerd wees, maar dit lyk vir my asof hierdie manier deur Le Corbusier bekendgestel is. Die organiseerders was dus nie so verkeerd om die genres van teken-aanbieding en teken-skets te kombineer nie. Maar nadat hulle twee genres van 'n ongelyke gewigskategorie opgestel het, het hulle 'n vinnige en onvoorwaardelike oorwinning behaal van die eerste een: 'n pragtige was, 'n teken-vir-aanbiedingsprojek wat almal sedert die einde van Stalin se argitektuur soveel mis.

Wetenskapsfiksie

Die gehoor stem vir die deeglike: Ilnar en Reseda Akhtyamovs, 'Platform', die konsep vir stadsbeplanning van die 'Tank Ring' distrik in Kazan. 140 stemme, stillewe-potloodtekeninge, fantastiese geperforeerde torings wat eer aan 'n rekenaarspeletjie sal gee, hoewel nie heeltemal dieselfde as die Hollywood-bioskoop nie. Zaha Hadid se kurwes, Norman Foster se ruites. Tydrowend. Baie skadu. Ons vind 'n soortgelyke ding in die nominasie vir argitektoniese fantasie: Aisylu Valiullina, 'Canyon' -reeks, 130 stemme. Om terug te keer na die projekte: langsaan, alhoewel dit 'n laer waardering het, is die stadsbeplanningsentrum, Almaz Valiullin, 62 stemme, dieselfde fantastiese verwringings, maar minder skaduwee, meer lyn. Dit is 'n soort oosterse sameswering om die ornament te materialiseer … Potloodskakering gee egter baie buig konserwatiewe eenvoud, terug na die sewentigerjare, waar twee megagrepe skyf slegs beskikbaar was vir akademici, en dan nie argitektuur nie, en die res met potlood gewerk. Maar dit kom meer versadig en naturalisties, lywig en aktief uit as in die 1970's, waar daar meer veralgemening en selfkritiek was, of iets. Ek wonder hoekom.

Restaurateurs

Aan die ander kant van die grafiese weergawe vir restourasies en rekonstruksies lyk dit organieser as ander, en die prototipes daarvan is selfs duideliker as dié van die "jeugdiges" -fantasties. Die gedenkkapel ter ere van die Kerk van die Hemelvaart op Pokrovka deur Alexandra Savenkova is in die gees van wassings, waarvan daar soveel in die fondse van die Museum of Architecture is. Inkttekening deur Maria Utkina, dogter van Ilya Utkin, in die styl van die vroeë ets van haar vader. 'N Pragtige blad is gemaak vir die heropbou van die houtklokkentoring vanuit die Malye Korely-museum binne die raamwerk van die herlewing van houtkerke

Algemene oorsaak”- dit vul die betekenis beter as enige ander plot. Maar die restourasiegrafika staan apart, hou sterk ~ 50 stemme aan, die gehoor het dit gematig opgemerk, maar die jurie het dit glad nie raakgesien nie. Verkeerde genre.

Wenner

Die reeks wat in die nominasie vir die projek in die gewilde stemming gewen is, is selfs laer - 37 stemme. Die tekeninge "Space of the Museum of Geology" deur Roman Faerstein is in 1990 gemaak op grond van die argitektoniese konsep waaraan die skrywer in die laat 1980's gewerk het. Met ander woorde, hulle is ouer as 20 jaar. Roman Faerstein is gebore in 1926, hy is nou 87 jaar oud, hy is 'n geëerde kunstenaar van die Russiese Federasie, en 'n verteenwoordiger van 'n geensins jong geslag nie; hy is 'n ware argitek-kunstenaar van die 1960's - 1970's, 'n draer van hul styl (soos moedertaalsprekers is). Sy grafika is anders. Sy is 'n voorbeeld van die genre van 'post facto sketch', 'n ekspressiewe tekening, waarvan die taak is om die hoofidee van 'n reeds gebeurde projek vas te lê en die essensie daarvan aan die hand van grafika te verklaar; so 'n tekening is 'n teken, 'n ikoniese laag, wat help om die outeur se bedoeling te ontsyfer, of verwar met bykomende betekenisse (net soos die teks van die beskrywing kan verklaar, of kan doelbewus verwar). Die tema van die teken word ook ondersteun deur Faerstein se liefde vir briewe, waarin hy dikwels sy komposisies inskryf. In die bekroonde reeks vind u ook die buitelyne van massiewe letters-druppels, hoewel nie heeltemal voor die hand liggend nie.

Sulke vals sketse, as 'n handgetekende begeleidingsverklaring van hul projekte, is, soos reeds genoem, uitgevind deur die vroeë moderniste, wat die lewendigheid van vrye lyne en kolle waardeer, die intuïtiefheid van 'n ewekansige beroerte deur 'n meester se hand. Baie moderne sterre gebruik 'n soortgelyke beroerte, maar in Rusland is dit nie algemeen in ons tyd nie; hier word selfs die eerste hulpskets dikwels met chiaroscuro gemartel. Dit is moeilik om te sê of die jurie die genre wou laat herleef, die figuurlik-gefokusde hedendaagse tekenaars na nuwe uitdrukking wou verander of die beroemde meester wou eer. Maar die feit is dat die jurie 'n paar werk gevind het; meer presies, dit het selfs 'n reeks gekies wat ook nie in die kompetisie moes deelneem nie - dit het 'n plek in 'n museum, dit is ongelooflik om te kompeteer vir onlangse gegradueerdes en studente met dinge wat 20 jaar gelede gemaak is.

Moderniste

Nog 'n voorbeeld is nog meer onthullend: die ware skets van die Red Hill Bridge, voor die ontwerp, geteken deur die lewende klassieke papierarkitektuur Yuri Avvakumov in 1997 op die verpakking van eetstokkies in 'n Japannese restaurant, die gehoor is slegs met 11 stemme vereer - en die jurie, loodreg, en troos spesiale vermelding. 'N Ander, ook 'n ware skets van dieselfde klassieke vir die paviljoenprojek in Abu Dhabi, is deur die gehoor opgemerk met slegs vyf (!) Stemme. Sergei Minenko se Aeroclub - drie, en hy het ook 'n spesiale vermelding van die jurie ontvang.

Onder die bykans vyfhonderd werke van die kompetisie was daar net drie 'regte' sketse-refleksies, tekeninge op servette: minder as 'n persent. Maar so 'n tekening is die siel van die argitektuur, die oomblik van persoonlike kreatiwiteit, die vertrekpunt daarvan. Teoreties sou daar ongeveer honderd voorlopige handskrifte moes wees, indien nie meer nie. Maar óf die argitekte was skaam om hulle uit te stal (wat waarskynlik is), óf die moderators het dit afgesny, maar meestal voltooide, selfwaardige grafika, grafika as kunswerk, het deelgeneem aan die kompetisie. Die argitektuurtekening self, hulp, vinnig en nie altyd mooi nie, blyk in 'n absolute minderheid te wees, en hoewel die jurie dit gevind het en dit opgemerk het, moet die toekenning van die toeskouer vir sulke dinge as baie tekenend erken word. Die skets, 'n spoor van die eerste inspirasie van die skrywer, blyk vir niemand van nut te wees nie, is verdring deur landskapskilderkuns - grafika, streng gesproke, nie heeltemal van argitektoniese aard nie, 'n argitektoniese stokperdjie.

Daar kan anders gesê word. Croquis, as 'n spoor van die skrywer se inspirasie, was die koning van modernistiese ontwerp, versot op persoonlikheid. Tot in die 20ste eeu het argitekte natuurlik sketse gemaak, maar dit nie getoon nie. Die belangrikste punt van argitektoniese tekening "voor ontwerp" was die teken van ruïnes en antiek, wat help om die plastiese taal en kennis oor die vorm te verwerk. Ek waag dit om op te let dat hierdie kompetisie, selfs volgens die nominasieskema, spesifiek op klassieke argitektuur fokus, waar aan die begin van die werk 'n tekening van 'n monster (nominasietekening uit die lewe) is, aan die einde - 'n tekening, 'n gevel (nominasietekening vir 'n projek). Dit is nie verbasend dat daar byna geen "briljante handskrifte" bestaan nie. Beide toeskouers en deelnemers het die klassieke skema van argitektoniese tekeninge gelukkig opgetel en weggedraai van modernistiese individualisme. Op die laaste oomblik het die jurie die stof gevind, opgehef, die stof afgeskud en die eerbewys daarvan vereer, 'n paar argitektoniese versierings in die hoek.

Jurie

Daar is 'n effek van teenoorgestelde strome, of liewer selfs eilande, klein kranse aan die kus van sketsagtige, lakoniese, ekspressiewe modernisme, en die golwe van konserwatiewe ywerige skilderye wat hulle oorweldig, styg met die gety en waardeer deur die mense. 'N Merkwaardige internasionale jurie (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) wat nie wil toegee nie, voor die golf terugtrek en' snoeke 'met pryse vasstel - die skaars oorblywende stukke modernistiese grafika wat naby hulle is.

Ons let egter op dat die eie grafieke van die voorsitter van die jurie, Sergei Tchoban, redelik nabootsend is (soos dié van Sergei Kuznetsov, wat ook die jurie binnegekom het); sowel as die velle van ander Russiese jurielede, Fillipov en Atayants (laasgenoemde erf deur die klassieke tradisie om ruïnes te teken deur sy tekening van antieke artikels). Fuchsas en Ben van Berkel, inteendeel, skilder soos Niemeyer; hulle is ook buitelanders. Van die Russiese tekenaars in dieselfde modernistiese gees - Levon Airapetov, betree hy die deskundige raad wat voor die jurie gewerk het. Dit is selfs interessant om jou voor te stel hoe die stemme van die jurielede verdeel is. Ons weet dit nie.

Argitektoniese fantasie

Die benoeming van argitektoniese fantasie het onverwags 'n versoeningspunt geword tussen die jurie en die mense: die prys is ontvang deur Sergei Mishin vir 'n metafisiese stad, gemaak van bokse op dun bene, gesny deur reghoekige gate met trappe wat na nêrens lei, en hy het ook 'n rekord behaal aantal internetstemme vir die wenner - 148. Daar moet egter erken word dat die jurie daarin geslaag het om een van die mees abstrakte werke in die see van oortuigend lywige serpentyn-futurologie te kies, ingelê met ingrypings van boë met kolomme. Van aanhoudend bont en van energiek lywige illusie-konstruksies rus die oë in die Venesiese mis van Andrei Noarov (spesiale vermelding) en besluit stadig self waar die fantasie is. Die jurie, selfs vir sy eie spesiale vermeldings, kies dinge meer metafisies, korrek, betekenisvol onder die gehoorgradering; die boog aanvaar slegs van Arthur Skizhali-Weiss en Anatoly Belov.

Daar moet egter toegegee word dat in argitektoniese fantasie (waarvan die hoogtepunt in die Russiese XX-eeu "papierargitektuur" was) alles ietwat anders gerangskik is as in argitektoniese ontwerp: daar is geen teenstrydigheid tussen skets en aanbieding nie, wat in die tweede nominasie. Argitektoniese fantasie leef binne die blad, dit is sy eie ontwerp en beliggaming. Vir 'n meer organiese en natuurlike begeerte om oortuigend te wees, die bou van hul eie ruimte en die begeerte om die kyker na binne te lok, wat lei tot 'n mate van aggressiwiteit van ruimte en vorm (ruimte val in driedimensionaliteit, soos Alice in 'n put, en die vorm, inteendeel, blyk opsetlik konveks te wees, hiperrealisties).

Rondom die ingehoue, 'metafisiese' keuse van die jurypersoneel, floreer 'n fees van figuurlikheid: vorms, besonderhede, ornamente wat gemis het om misdaad te wees en vry ontsnap het. Neo-moderne fantasmagorias, boë met kolomme, huise van ou stede en houthuisies a la rusa - almal verdring, hoop en oorweldig die ruimte met dieselfde krag. Die vreugde van mimetiese tekening is soos die vreugde van erkenning, dit is effens naïef, maar sterk en dit lyk asof die jurie met hul soektogte tevergeefs die tyd wil stop, soos 'n skoolonderwyser met 'n volume Pasternak voor 'n klas dit lui Pelevin en Sorokin.

Die rykdom van naturalistiese tekening is soortgelyk aan die indruk van 'n barokke tempel of 'n skildery van 'n akademiese skool: 'The Last Day of Pompeii', 'The Crowning of Josephine', honderde daarvan is in die 19de eeu op die hoogste punt geskryf. van die tekenaar se vaardigheid: enige hoek is oortuigend, die aantal akkuraat getekende liggame kan eindeloos wees. Gou word die prag moeg, en die XX eeu vertrek op soek na nuwe sensasies, temas, beelde, individuele handskrif.

Dit lyk asof ons dieselfde prentjie van die ander kant af waarneem: akademiese besigheid wen veld; 'n flitsende bloei, vry en onakkuraat, word geskiedenis. Op sigself is dit nie nuus nie, maar oor die afgelope tien jaar, met die ontwikkeling van rekenaargrafika vir speletjies en films, het akademiese tekening skielik weer gewild geword: mense wat 'n ork met 'n byl of 'n ruimteskip met al die besonderhede op 'n heeltemal naturalistiese manier, sodat digitalisering dit meer werklik kan maak as in die lewe. Om oortuigend te teken, is weer in die mode, en selfsugtige individualiste word toenemend as hack beskou. 'N Golf van figuurlikheid, ondersteun deur die gehoor se entoesiasme vir die vaardigheid van die tekenaar, vir die groot hoeveelheid werk wat gedoen word, oorweldig seldsame voorbeelde van subtiliteit en selfuitdrukking. Wel, laat. Die vreugde om 'n menigte goeie, passievolle en bekwame tekenaars te vind, is belangrik, net soos die volledige reeks tegnieke wat u bemeester het. Dit moet nog gesien word wat op hierdie digte, versadigde grond sal groei.