Die paviljoen wat Rusland op Expo 2015 verteenwoordig, is geleë in die oostelike deel van die anderhalf kilometer-as van die wêreldtentoonstelling, wat die organiseerders in die antieke gees decumanus genoem het. Dit is nogal ver, ongeveer 'n halfuur se stap vanaf die hoofingang, agter die hoofuitstallingsarea. Daar is egter paviljoene van Japan, Turkye en die Verenigde State in die omgewing, en die verspreiding van sitplekke op die gebied het blykbaar volgens die lotto-metode plaasgevind - geen logika kan in hul onderlinge reëling gelees word nie, behalwe lukraak. Die gedeeltes van die nasionale paviljoene is styf langs die hoofas gepak en op drie verskillende maniere gesny. Medium kussings - smal strepe; groter gebiede is in plan soortgelyk aan die letter P: 'n smal been strek tot by die decumanus, en 'n wye gemaklike reghoek word na die diepte verwys; die hoek wat aan die kant van die hoofstraat gekerf is, vorm 'n ander klein area vir die aangrensende paviljoen. Die terrein van die Russiese paviljoen is groot, met 'n P-vormige plan. Die projek van Sergei Tchoban, Alexey Ilyin en Marina Kuznetskaya is gekies in 'n geslote kwalifiserende stadium, wat in Februarie 2014 deur die reëlingskomitee van die Russiese afdeling gehou is. Volgens Sergei Choban word hierdie resultaat onder meer gedikteer deur die korrekte keuse van hoë hoogte aksent in die omstandighede van druk geboue, beperkte kijkhoeke en streng hoogte-regulasies. Dit was egter nie minder belangrik vir die oorwinning dat SPEECH 'n helder, herkenbare bundel kon aanbied wat die tradisies van Sowjet- en Russiese geboue op wêreldtentoonstellings van die afgelope jare ontwikkel nie, en wat ook belangrik is, geïmplementeer word in 'n kort tydjie met 'n beperkte begroting.
Die styf gesnyde meesterplan van die tentoonstelling het die argitekte dus 'n moeilike taak opgelewer: hoe maak u die ingang opvallend as dit met 'n smal neus na die hoofstraat kyk? Die ekspo is gevul met 'n verskeidenheid antwoorde op hierdie vraag: opritte, besienswaardighede, labirintiese tuine … Die opsie wat Sergei Choban voorstel, is een van die mees argitektoniese, sy paviljoen is ondergeskik aan 'n verfynde plastiekgebaar: 'n lang, amper ekstreme verhoudingsvizier, waarvan die puntige neus met 'n effens geboë spieëlvoering maklik oor 'n smal gebied met 'n boom vlieg, wat besoekers lok met die integriteit van die vorm en die helderheid van die beeld, veral aantreklik teen die agtergrond van die ingewikkelde oplossings wat heers. Om die een of ander rede het baie ander paviljoene verkies om die ingang weg te steek en op 'n ongewone plek te plaas: aan die kant, agter, of selfs 'beskerm' met 'n labirint, wat die uitstalling in 'n moeilike soeke verander het met lang lopies wat nie vermaak altyd die besoeker. Die Russiese paviljoen is een van die uitsonderings, hier is die ingang nie net voor die hand liggend nie, maar ook die belangrikste argitektoniese trekpleister. Die skrywers beklemtoon veral: dit is gerieflik om 'n selfie in die spieël te neem - en inderdaad, op die eerste dag, ondanks die vieslike reën, kom daar min mense verby, almal loop belangstellend op die houtplatform, gooi hul koppe terug en ja - het foto's geneem in 'n reuse spieël.
Ek moet sê dat spieëloppervlaktes een van die gunsteling temas is van Sergei Tchoban en SPEECH-argitekte in die algemeen. Dit is genoeg om te onthou
die NHow-hotel in Berlyn, of die Russiese paviljoen op die Biënnale van Venesië in 2012, waar 'n pantheonagtige koepel homself weerspieël en die kyker in die middel van 'n denkbeeldige sfeer plaas. Nou in die Renaissance-binnehowe van die Universiteit van Milaan vind 'n tentoonstelling van die Interni-tydskrif plaas, waar die installasie van Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov en Agnia Sterligova Living line 'n sentrale plek inneem - dit word ook heeltemal weerspieël, soveel so dat dit soms net in die omgewing oplos.
Die basis van die vlieënde, glad geboë visier word ondersteun deur vier ronde spieëlkolomme in 'n deursigtige voorportaal van glas: dun verbindings van glasplate maak die ingangsgedeelte van die paviljoen deur en deur perfek sigbaar. Dit lyk asof die konsole op die glas lê. Die prentjie word voltooi deur die skakering van houtlamella's, en die visier se visuele streep voortgaan waar dit eintlik nie bestaan nie - op die gevels van die volume van die hoofuitstallingsdeel, wat in teenstelling met die deursigtige voorportaal van swart gemaak is glas. Die visier groei visueel uit die volume en dit laat dit baie lank lyk - die idee word die beste geopenbaar as dit vanuit die suidweste gesien word: die uitkykpunt, wat Sergei Tchoban die belangrikste noem, is op die pad van die hoofstroom van besoekers en die meeste kykers sal op die een of ander manier nie hierdie hoek verbygaan nie.
Die swart volume waarin die werklike uiteensetting geleë is, word in die dieptes van die terrein opgerig en na die kontoere daarvan na die ooste uitgebrei. Die boonste gedeelte is aan alle kante met houtlatte afgewerk, wat volgens Sergei Tchoban se plan beskou moet word as 'n verwysing na die tradisionele Russiese boumateriaal. Soortgelyke ribbes word gebruik om die ovale ontvangstoonbank in die glasportaal af te knip. Daar is egter nie soveel hout nie en dit verbloem die glasmetaalvolumes net effens.
SPEECH-kantoor het die argitektuur van die paviljoen en die ontvangstoonbank in die voorportaal ontwikkel. 'N Eksposisie getiteld “Groei ten goede van die wêreld. Kweek vir die toekoms,”het 'n ander span gedoen. Onmiddellik na die ingang, in die voorportaal, word besoekers begroet deur die skildery van Vinogradov-Dubossarsky "Rye", agter die deursigtige voorportaal is dit donker. Die mure in die eerste saal is bedek met beelde van plante uit die versameling saad van gekweekte plante wat deur Vavilov geskep is, en in die tweede saal is daar 'n periodieke tabel afgewissel met verhale oor elemente waardevol vir voeding. Die konsep van die uitstalling was gebaseer op die idee van 'n resepskatalogus wat deur Yuri Avakumov voorgestel is, maar is daarna omskep. Die resepteboek is egter spesifiek vir die Expo gepubliseer. In die eerste saal word besoekers begroet deur 'n helder model van 'n distillasieblokkie, maar hulle word getrakteer op koeldrank; in die tweede word kosproeë uitgevoer; agter is daar 'n restaurant. Die sale van die eerste verdieping langs die omtrek omseil die tegniese kamers in die sentrale deel en dit lyk soos 'n gestileerde letter R. argitekte, sal binnekort oop wees vir besoekers.
Om terug te keer na die vizier: die spieëlvlak van die konsole weerspieël nie net mense wat hulself op die vierkant voor die paviljoen fotografeer nie, maar ook 'n glasportaal, en mislei selfs op 'n afstand: dit lyk asof die voorportaal saam met die groot letters 'Rusland' wat bo die ingang geskryf is, gaan opwaarts, krom uit in die visier en daar is twee keer soveel mense wat binnekom, 'n soort tregter vorm by die ingang - eers na 'n paar sekondes verdwyn die illusie en jy begin verstaan waar is werklikheid en waar refleksie. Dit is ook deel van die idee, en in teenstelling met baie ander spieëlbesienswaardighede, wat dikwels in die Expo-paviljoene weggesteek word, word die hoofperseel hier uitgebring. Argitektuur het 'n opvallende deel van die uiteensetting geword, en op sy eie manier vat dit die totaal van baie jare se deelname van Rusland aan die vorige wêreldtentoonstellings op, wat 'n beroep op die historiese paviljoene maak en 'n opsomming gee van die tegniek wat daarin verbonde is.
Natuurlik het ek Sergei Tchoban eerstens gevra waarom sy projek so soortgelyk is aan
Die Montreal-paviljoen van EXPO'67 deur Mikhail Posokhin - die ooreenkoms is voor die hand liggend, en hier en daar word 'n lang vlieënde afdak op 'n glasvolume geplaas, wat die effek van levitasie van die daklyn beklemtoon. In antwoord daarop het die argitek voorgestel om 'n breër historiese konteks te herroep. Volgens Tchoban is die Montreal-paviljoen net die bekendste verteenwoordiger van 'n algemene tendens wat 'n aantal ander Sowjet-paviljoene by wêrelduitstallings verbind. In die besonder onthou Sergei Tchoban die projek wat Konstantin Melnikov in 1962 vir die Wêreldtentoonstelling in 1964 in New York geteken het (die projek het op papier gebly, die USSR het nie aan die uitstalling deelgeneem nie). Versies oor die verbinding van die Montreal-paviljoen met die ongerealiseerde projek van Melnikov is reeds aangekondig (sien byvoorbeeld hier).
Konstantin Melnikov se projek van die USSR-paviljoen by EXPO in New York. 1962. Bron: flickr / pulkuz; inbed
Konstantin Melnikov se projek van die USSR-paviljoen by EXPO in New York. 1962. Bron: flickr / pulkuz; inbed
Wat die volgorde is van die Sowjet-paviljoene by wêreldtentoonstellings, kan u agterkom in 'n resensie wat onlangs deur die terrein archspeech gemaak is. Sommige van hulle is inderdaad ondergeskik aan die impuls "vorentoe en opwaarts", soos "Worker and Collective Farm Woman"; ander is meer pompagtig, maar hulle vlieg ook êrens heen, miskien die ruimte in. Die tema van vlug is nie beperk tot wêreldtentoonstellings nie - die titaniumpyl van die monument vir die oorwinnaars van die ruimte is nie minder energiek nie.
Met ander woorde, Sergei Tchoban se projek sit nie net die lyn wat van die Montreal-paviljoen bekend is nie, maar herstel ook tot 'n mate historiese geregtigheid, en gaan nie net terug na Mikhail Posokhin nie, maar ook na Konstantin Melnikov. Dit is vreemd dat Melnikov van plan was om sy paviljoen “aan die grens van moontlikhede” te verwesenlik - en in byna dieselfde woorde praat Sergei Tchoban van die vizier, wat nou in Milaan gebou word. Die verlenging van die konsole is dertig meter, die maksimum vir hierdie ontwerp. Die styging op die hoogste punt is sewentien, wat vyf meter hoër is as die hoogte van die hoofgebou, onderhewig aan twaalf meter hoogtebeperkings soos bepaal deur die meesterplan van die uitstalling. Volgens Sergei Tchoban kon die hef van die konsole slegs buite die hoofvolume in die glasportaal begin.
Die gevoel is dat die argitek die onderwerp heeltemal wil uitput, om dit tot die uiterste van tegniese en emosionele moontlikhede te ontwikkel. Die Milaan-paviljoen is intiemer as die monumentale Montreal, maar sy lang en smal konsole neem meer energie op, en die spieël versterk die effek en gee die argitektoniese oplossing die teatraalheid van 'n uitstallingsinstallasie. Die indruk is inderdaad nader aan Melnikov se skets, waar die konsole visueel en simbolies op die sterre gerig is - daar word selfs iets kosmies daarop getrek, en die beskrywing van die projek in die beste tradisies van die sestigerjare spreek van die verborge krag van hemelmeganika. ' Onthou die eerste satelliet en die fassinasie met die sterrehemel - die sterrekundige, astrologiese - van die argitekte van die Renaissance en die wetenskaplike, astronomiese - Empire-styl. En hier kom ons miskien tot die kern van die intrige: Sergei Tchoban se spieëlkonsole laat ons ons oë na die lug opslaan - om onsself daar te sien. Daar is iets spesiaals daaraan. Maar aan die ander kant, watter verskil maak dit waarom ons - alhoewel af en toe - na die lug gekyk het? Laat dit nou 'n selfie wees. Dit is al goed dat hulle hul oë opslaan.