'N Werklike seldsame geleentheid om na Sergei Tchoban te luister - en sy lesing was die eerste en enigste van hierdie jaar - het 'n groot aantal luisteraars na die Pushkin Museum gelok. Die dosent was baie laat, en die gehoor het aangehou kom. Daarom, in plaas van een aangekondigde lesing, het ek daarin geslaag om gelyktydig na drie te luister. Eerstens het die direkteur van die Pushkin Museum Marina Loshak gepraat oor die komende tentoonstellingsprogram van die museum, toe vertel haar adjunk Anna Trapkova oor die vordering en vooruitsigte van die heropbou van die museumdorp volgens die projek van Yuri Grigoryan. Uiteindelik verskyn Sergei Tchoban, en letterlik word dit duidelik dat hulle nie tevergeefs op hom wag nie. In minder as 'n uur onthul die argitek die gekose tema 'Tekening van argitektuur' helder en volledig, in afwagting van sy toespraak met 'n uittreksel uit 'n film uit 1979 geregisseer deur Andrei Smirnov, wat vertel oor byna blinde idealisme, die argitek se kinderlike oortuiging dat hy goed. In werklikheid is dit nie altyd die geval nie. Selfs professionele persone met hoofletters is dikwels blind. Om nie binne die proses te wees nie, maar in die plek van die kyker, om die wêreld wat die argitek nie net in homself bou nie, maar ook vir ander mense ten volle te verstaan, is volgens Choban net op die oomblik van tekening moontlik. In wese is dit 'n oomblik van introspeksie, 'n poging om jouself te verstaan, 'n manier om jou persoonlike voorkeure te verstaan, wat anders kan blyk te wees as wat die argitek sy hele lewe lank ontwerp het.
Die boek van Sergei Tchoban is baie lakonies ontwerp, met groot, mooi en goed gedrukte weergawes van die tekeninge van die skrywer - ondanks die praktiese afwesigheid van mondelinge teks, beantwoord dit baie vrae wat die argitek homself vandag afvra. Een van die belangrikste is die harmonieuse saambestaan van historiese en moderne argitektuur. Sergei Tchoban gee toe dat hy en sy kollegas die afgelope paar jaar te dikwels hoor oor die afwesigheid van die ou harmonie in argitektuur. 'N Mens moet egter verstaan dat die konsep van harmonie die afgelope honderd jaar baie verander het. Hierdie evolusie van die persepsie van argitektuur kan maklik opgespoor word deur die bladsye van 'n nuwe boek om te blaai. Hier is 'n fragment van 'n Leningradstraat - 'n skooltekening van Sergei Tchoban: geboue van verskillende skaal, veranderlike hoogtes, interessante besonderhede van die eerste verdiepings. Hier het selfs geboue in meer geboue meer as individuele moderne argitektuur. Ons sien dieselfde in die grafiese werke van die argitek, brûe en strate van Venesië, Brussel, Amsterdam, Nice - 'n menslike skaal wat direk verband hou met klassieke harmonie.
Dit is alles historiese Europese stede. As u kyk na die argitektuur van die 19de eeu in Chicago of New York, sal die skaal, vorms en komposisies anders, skerper wees. Hier word 'n nuwe estetika aan die lig gebring wat vandag dominant word. In een van die tekeninge van New York is talle lae geboue uit verskillende tydperke duidelik sigbaar. Die teenstrydige prentjie bevat intussen skoonheid en harmonie, aangesien klein besonderhede en die nodige digtheid van die omgewing daarin bewaar word, wat 'n persoon toelaat om hom as 'n integrale deel daarvan te voel.
Moderne argitektuur het volgens Tchoban feitlik die vermoë verloor om 'n dialoog met sy bure te voer. As bevestiging van sy woorde het die dosent 'n kunsmatig geskepte illustrasie getoon - 'n straat wat uitsluitlik bestaan uit beroemde meesterwerke uit die moderne argitektuur. Die gevolglike helder, skreeuende collage wek onmiddellik 'n lewendige reaksie van die gehoor: sonder onnodige verklarings het dit vir almal duidelik geword dat niemand in so 'n omgewing kon woon nie, al sou dit die skaal van 'n historiese stad behou, sê Sergei Tchoban. Jaloerse, konfliksinnige argitektuur wil nie en kan nie op die agtergrond verdwyn nie, dit kan nie met sy eie soort saamleef nie en word slegs relevant as deel van die historiese konteks.
Sulke konflikargitektuur het in Moskou aan die begin van die 20ste eeu ontstaan toe die gevoel van bestendigheid in die ruimte verdwyn het, sê Sergei Tchoban. Die argitekte het wolkekrabbers geverf agter die agterkant van die katedraal van St. Basil die Geseënde (sien die projek van die gebou van die People's Commissariat for Heavy Industry van Ivan Leonidov), maar so 'n werklikheid was destyds onmoontlik. Vandag is die fantasieë van daardie jare gedeeltelik verwesenlik in die vorm van die Moskou-stadskompleks, wat reeds 'n integrale deel van die stad geword het, of die distrik La Defense in Parys. Idees van die begin van die vorige eeu word nie meer as iets ongewoons beskou nie. Niemand weet watter van vandag se skynbaar onwerkbare planne waar sal word nie. In die boek van Sergei Tchoban, langs tekeninge uit die lewe, verskyn fantasiebeelde-weerspieëling van die skrywer oor die stadstema wat hy self graag wil sien. Hulle bevat dieselfde omgewing van bestaande en nuwe argitektuur, wat die kyker nog nie verstaan nie. Alhoewel dit 'n gedagte is oor die onmoontlike, 'n kontrasterende kombinasie van verskillende lae van die stad op verskillende vlakke van sy ontwikkeling. Maar dit is net vir nou, sê Choban.
Daar is reeds voorbeelde van die akute nabyheid van geskiedenis en moderniteit. Die Museum of Architectural Drawing in Berlyn, gerealiseer deur Sergei Tchoban en Sergei Kuznetsov, is 'n voorbeeld van konflikargitektuur met 'n opvallende silhoeët. As mens dit egter van naderby beskou, op die vlak van menslike persepsie, kan jy die digtheid en die rykdom van besonderhede wat inherent is aan die historiese omgewing sien, en die verligting en tasbaarheid van die oppervlak wat jy met jou hande wil aanraak. Dit is die kwaliteit waarsonder argitektuur 'n "vergrote model" word.
Die formule van die stad, waarin 70% neutrale omgewingsgeboue is, en 30% aksent is, onvergeetlike geboue, lyk Sergei Tchoban die korrekste. Kontrasterende huise kan net klein spatsels wees wat die stof van die stad verlevendig - soos die kersie op die koek. In omstandighede waarin die historiese konteks afwesig is, moet die omgewingsgebou, wat die gewilde harmonie dra, met u eie hande geskep word. Die vraag hoe dit gedoen moet word, word nie net beantwoord deur die tekeninge nie, maar ook deur die argitek se geboude huise - 'n kantoorsentrum aan die Leninsky Prospekt in Moskou of 'n woongebied op die Krestovsky-eiland in Sint Petersburg, wat saam met die werkswinkel van Evgeny geïmplementeer word. Gerasimov. Daarin sien ons die ingewikkeldheid, die volume van die oppervlak, die dryfvermoë van die kroonlyste wat die gebou omhul, wat die ingangsone binne trek; selfs die deurknop ontwikkel die algehele argitektoniese stemming. Volgens Choban is dit die einste eienskappe wat verhoed dat die gebou net 'n boks word, en dit met spesiale unieke eienskappe gee. Wat verklaar waarom 'n kranksinnige banale historiese gebou tien keer meer geverf wil word as enige meesterstuk van moderne argitektuur.
Die boek van Sergei Tchoban, wat 150 grafiese werke bevat wat in die tydperk 1994 tot 2014 gemaak is, is in 'n beperkte oplaag gepubliseer. Onlangs het Sergei Kuznetsov ook sy tekenboek in die Pushkin-museum aangebied. Die idee om boeke vir beide argitekte uit te gee, is voorgestel deur Santiago Calatrava, wat die tentoonstelling "Only Italy!" Besoek het. by die Tretyakov-galery.
Die opbrengs uit die verkoop van die boek van Sergei Tchoban gaan vir die ontwikkeling van die Museum of Architectural Drawing in Berlyn.
